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2011年2月10日

2011 新自由人藝文資訊

2011 自由人藝文資訊

新的一年自由人藝文資訊 要搬家了!三月開始之後將會自動轉址至新的自由人藝文資訊


2011年開始的新自由人藝文資訊落實共同分享,共同經營的想法,正式變成一個人人皆可註冊,自由發布藝文資訊的網路藝文資源分享平台。(並且修正中國大陸也看得到)大家習慣的藝文分享平台再也不用透過人工轉貼的方式發文,每個畫廊或創作者,藝文單位都可以免費自由註冊發布資訊,更加有效率的分享。至此註冊發文權限


2011新自由人藝文資訊 發文須知與註冊方法

1. 至此註冊發文權限

2. 註冊之後別忘了登入設定使用者個人資訊,這樣發文作者才會顯示出發文單位。

例:顯示將如下
Written by 自由人工作室
Posted on 2011 年 02 月 10 日.


3. 登入,可以由網站上的登入選項可以進入自由人藝文資訊發文後台發文。

4. 在文章的選單,新增文章即可發布資訊,文章右邊有發文分類,以及標籤。

5. 上傳圖片,記得插入文章中,圖片請使用JPE檔,檔名切勿使用中文(將開不出來),縮圖大小請在380X380之間。

6. 編輯文章後記得按下發布,單位自己發布的文章只有自己可以修改,或有網頁上的錯誤,自由人藝文資訊保留修正權限。

7. 切勿在短時間內重複發文,及商業廣告行為,一經發現將刪除發文權限。
有任何不清楚或問題 或是有網站製作的需求請來信 freedommenstudio@gmail.com


2010年11月27日

"好哆粒"IN GEISA TAIWAN

"好哆粒"IN GEISA  TAIWAN

好哆粒官方FACEBOOK:http://www.facebook.com/group.php?gid=118254651549746


展出時間:11/28 10:00~18:00
展出地點:華山創意園區
好哆粒櫃位:東二館 E089
參展藝術家:林琬涵,黃拓維,陳奐中,張嘉峻,翁瑜鴻


第二屆的台灣區GEISAI即將在11/28(日)舉行囉!

好哆粒除了現在正在臥龍貳玖展出的ID慾望暴脹真實性創作展之外
這次也找了五位成員參與今年的GEISAI
以個自的創作來進行這次的台灣藝祭活動

在這邊除了感謝支持好哆粒冬季聯展的朋友之外
也歡迎大家再來替好哆粒加油一次
一起支持好哆粒
讓台灣藝術人更團結更興旺
做藝術的人永遠都不孤單

好哆粒需要大家支持與鼓勵
互相交流與發展
也歡迎各位朋友們到華山和我們一起共襄盛舉

到時歡迎大家前來跟我們一起共渡美好時光:)
想知道更多詳情與好哆粒動態請加入
好多粒官方FACEBOOK:http://www.facebook.com/group.php?gid=118254651549746

2010年11月17日

11/19-21台南原生劇場《鑰匙 人 The Keyman》雙面舞台視覺新體驗



尋找生命中的鑰匙… http://jinndance.sg1005.myweb.hinet.net/2010keyman-2
稻草人舞團《鑰匙 人 The Keyman》11/19-21台南原生劇場關鍵演出
───挑高雙面舞台+放大尺寸餐桌:體驗伸展台式的舞台視角───

2010年11月13日

"好哆粒"2010年冬季聯展"Inflation Desire慾望暴脹真實性創作文件展"

好哆粒2010年冬季聯展"Inflation Desire慾望暴脹真實性創作文件展"

慾望暴脹X實驗展覽X樂團演出 2010年11月11日~12月7日盡在臥龍貳玖為您呈現

展覽名稱:Inflation Desire慾望暴脹真實性創作文件展
展覽時間:11/11(四)~12/07(二) 13:00~22:00
開幕酒會:2010/11/12 18:29 美味星球表演時間20:00~21:30
展覽地點:臥龍貳玖(台北市和平東路二段136巷29號)

好哆粒官方Facebook:
http://www.facebook.com/group.php?gid=118254651549746#!/group.php?gid=118254651549746



好哆粒抱持的"實現慾望"的夢想,在青年藝術聯展後短短四個月內,又籌劃了第二檔的<ID 好哆粒冬季聯展>。
  這次好哆粒策劃的ID展,不外乎的就是對擁有知覺物慾的人類作一翻探討,在多元的環境下,人類的資訊發達,早就不像從前有樸實、知足的生活心態,而那份心中的欲望,是在生活中每個角落竄起,而充裕在進步都市的氛圍中。
  而在<實踐,慾望,暴脹>這三個領域中,我們試圖找尋三者的可能性與關連性,藉由創作者的角度,以自己的思維、方式去看待這三者的關係,詮釋人類慾望暴脹的行為芥蒂,然後實踐更多好哆粒與社會連結的可能性。
  此次展覽,也要透過臥龍貳玖的老房子,傳達好哆粒ID的資訊,場域與作品的對話,加上都會與潮男潮女的呼應,在ID開展的那刻,瞬間擠爆喜悅與眾生的歡呼,引領在慾望環境下的每個小小種子,佔領我們的世界,然後突然引爆,聚集,再摧毀,然後重生,各種快感的瞬間交替,就是現代人自我填補渴望的方式。
  而這樣的經驗時常發生,好哆粒透過這樣的主題思考為這個都市生態作一個連結與省思,人類知識的增長與心慾狀態的對等指數就是這次展覽的指標。再者人類的不可思議慾望能力也是這此展覽中最有趣的探究之ㄧ。

而我們除了針對這議題進行探討創作外,開幕酒會當天也有邀請到食癒係樂團---美味星球站台演出!!!!要是錯過了這場開幕酒會也沒有關係,我們在11月20日下午2:30~5:00為您帶來一連串的音樂衝擊,(孟翰)江孟翰,(艾倫)吳艾倫,FAKE MONKEY,帕克機器...等樂團連環表演!!!喜歡藝術與音樂的您千萬不要錯過這次展覽了!!

此外今藝術與破報還有藝百頁雜誌上都可以找到此展覽蹤跡!!


更多詳細情況請加入好哆粒Facebook:
http://www.facebook.com/group.php?gid=118254651549746#!/group.php?gid=118254651549746

好哆粒冬季聯展歡迎您的蒞臨
謝謝~

2010年10月24日

MOCA 台北當代藝術館「氣象萬千Art Supply」公共藝術展 406廣場活起來(五月天 變形DNA 機器人)

臺北當代藝術館合作「氣象萬千Art Supply」公共藝術展  406廣場活起來(五月天 變形DNA 機器人)
展覽名稱:氣象萬千ArtSupply
展覽時間:2010/11/14 ~2011/2/28
展覽地點:萬華406廣場 門票:免費

簡介:長期被當地民眾暱稱為「鬼域」的萬華406廣場,其實是一座日據時代的日式佛寺「西本願寺」的遺址,隨著歷史年月與無情大火的摧殘,現址只剩部份殘跡而已,目前該地已於幾年前被台北市政府指定為歷史古蹟。為了為這個廣場注入新活力與新色彩,台北當代藝術館特別於該地策劃了一檔公共藝術特展「氣象萬千」,期盼藉由藝術的介入與周邊配套活動的規劃,引起民眾對於這塊古蹟保護地的關注,同時活絡廣場氣氛,強化社區住民的在地認同,吸引更多民眾來此遊憩觀光。參與本展的藝術家及作品共有七組,分別為相信音樂(五月天樂團)的變形金剛機器人「變形DNA」、徐揚聰壓克力燈罩藝術「意外的風景—“406廣場幻想曲”」、王振瑋的再生的漂流木地景裝置「森之漾」、葉怡利的大型充氣鳥型裝置「卡卡.花」、陳奕彰的玻璃鋼花瓣椅「彩花朵朵開」、顏寧志的塗鴉創作「沒有身體的器官」、以及拾參樂團的塗鴉藝術「吃胖的人」。

台北市文化局與當代藝術館合作「氣象萬千Art Supply」公共藝術展,包括五月天樂團也要以機器人「變形DNA」參展,把被當地居民視為「廢墟」的萬華四○六廣場,換上新風貌。

2010年10月23日

URBAN NOMAD: DRIVE-IN MOVIES // 城市遊牧影展《腳踏車電影院》10/24-11/27

URBAN NOMAD: DRIVE-IN MOVIES // 城市遊牧影展《腳踏車電影院》10/24-11/27
隨著寶藏巖10月2日重新開幕,城市遊牧影展收到新的經營單位台北國際藝術村的邀請,想起了《腳踏車電影院》這個概念,可以讓人家在這個很特別的地方欣賞免費的電影,這個計畫將從10月24日至11月27日進行 (www.urbannomad.tw)。《腳踏車電影院》會包含五場放映,原來打算舉行全部在戶外在草地上,但是因為颱風的來襲,這個周某會開始在室內,地點剛宣佈要改為台北國際藝術村,來自東歐的導演 Milena Kaneva 會出席。以後,還是會有機會鋪一塊布在草地上,喝一杯葡萄酒,欣賞好片!別錯過萬聖節 (10月31日) 的日本的〈Wild Zero〉,那天有僵死,有各種怪物,也有台灣傳奇搖滾樂團濁水溪公社的MV回顧。

2010年10月13日

衛武營藝術文化中心2011年藝文空間開放受理申請至10/22止

主辦單位 衛武營藝術文化中心
活動地點 衛武營藝術文化中心
活動時間 2010/10/11~2010/10/22
相關網站 http://www.wac.gov.tw/
活動收費 Free

衛武營藝術文化中心2011年藝文空間開放受理申請至10/22止

本處2011年藝文空間使用申請,
即日起開放受理至10/22截止。

台北市立美術館新任館長吳光庭正式就職上任


正式館長
圖左:吳光庭(左)自文化局局長謝小韞(右)手中接下北美館館長一職
圖右:北美館新任館長吳光庭攝於美術館廣場前
台北市立美術館新任館長吳光庭正式於2010年9月15日就職上任,館長交接佈達典禮已於15日上午10時30分於美術館內舉行,典禮由台北市文化局局長謝小韞主持,著名建築師李祖原、陳邁、張樞、費宗澄以及高雄市立美術館館長謝佩霓皆到場觀禮,吳光庭在貴賓、媒體、以及美術館全體館員的見證下,宣誓就任北美館館長,這一台灣美術界備受注目的重要職務。

北美館館長一職自今年3月1日原謝小韞館長出任台北市文化局局長後,由副館長陳文玲代理至今,在吳光庭正式就任後,各項館務均將持續推動,發揮美術館作為藝術平台的深刻影響力。

吳光庭,為前淡江大學建築系副教授兼系主任,曾參與台北、高雄、宜蘭、新竹等地之都市設計與規劃,並發表多項學術論文,專研於建築理論與建築史、光復後台灣現代城市與建築發展變遷之研究;論文發表如〈海洋文化影響下的台灣建築發展〉、〈論「城市階級」的興起對現代城市風格發展影響〉等,著有〈都市風格與建築形式〉等書,此次以建築學者的背景接任北美館館長深受各方期待與關注。

吳光庭於就職典禮後隨即召開記者會,特別以〈當代‧公共‧環境〉三主軸發表專文,與媒體各界交流分享,全文如附,期待各界能持續給予北美館高度關切,在未來建立更全面的美術館願景。

2010年9月13日

乒乓風囼巨獻:錄像雜技隊─未知的雜項 / Unconditioned Miscellaneum

乒乓風囼巨獻:錄像雜技隊─未知的雜項 / Unconditioned Miscellaneum

[錄像雜技隊 / Unconditioned Miscellaneum]

5 artists, 5 video art works come from 5 countries

plus 3 events


2010年9月12日

9/12, 5pm 湯皇珍 大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉 行動 Diary of The Sojourner (partⅠ)

9/12, 5pm 湯皇珍 大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉 行動 Diary of The Sojourner (partⅠ)

湯皇珍 大風吹─遠行者的日誌〈卷一〉的論辯場如一個大風吹的遊戲,三個不同方向的牆立面,不斷跑馬著依據問卷、訪談、演講、日誌等來源的文本,虛實互滲,提供「藝術家(遠行者)」、「非藝術家(尋人者)」、「人人(填問卷者)」三方觀點。
邀請參與者現場行動,扮演不同立場,根據三方文本進行敘述論辯演出。每次三場十至二十分鐘的即興。


2010年9月10日

9/11, 7pm 蔡佳葳 ﹣創作理念 Charwei Tsai – Work Concept

9/11, 7pm 蔡佳葳 ﹣創作理念 Charwei Tsai – Work Concept

Moderated by Amy Cheng 鄭慧華主持

蔡 佳葳1980年生於台北。
2002年畢業於美國羅得島藝術學院工業設計和藝術歷史
系。之後前往紐約在蔡國強工作室工作兩年。協 助的案子包括金門碉堡展,威尼斯雙年展第一屆中國館,蔡國強古根漢回顧展和北京奧運會開幕計劃。2005年,蔡佳葳在巴黎卡地亞基金會年輕藝術家展覽中首次呈現自己的作品,在豆腐上寫心經,讓經文隨著物質的變化而腐爛。由這次展出之後開始受到國際藝術單位的邀約,其 中包括第一屆新加坡雙年展和第6屆亞太三年展,並在巴黎、東京、雪黎、波哥大、香港、北京、等城市舉辦過個展。除了創作之外,蔡佳葳同時也出版一本當代藝術雜誌 Lovely Daze 並為雜誌舉辦過許多地下音樂會與參與國際獨立出版的活動。
…
這次在TCAC第一屆論談雙年展的座談會將由策展人鄭慧華主持,蔡佳葳介紹自己的創作理念和過去與不同藝術機構的合作經驗。主 要會專注在這些機構對藝術家正面的影響、支援和延伸出的友誼。

Charwei Tsai was born in 1980 in Taipei. She graduated from Rhode Island School of Design in Industrial Design and Art History in 2002 and moved to New York and worked for artist Cai Guo-Qiang for two years. She assisted in projects such as Kimen Bunker Museum of Art, the first China Pavilion in Venice Biennale, Cai’s retrospective at Guggenheim, and proposal for Beijing Olympics Opening Ceremony. In 2005, Tsai exhibited her own work for the first time at Fondation Cartier’s young artist exhibition where she wrote a Buddhist scripture onto tofu and let the sacred text transform with the changes of the material. She then participated in the First Singapore Biennale and 6th Asia-Pacific Triennial and had solo exhibitions in Paris, Tokyo, Sydney, Bogota, Hong Kong, and Beijing. In addition to her artwork, Tsai publishes an independent periodical – Lovely Daze and organizes music performances and talks.

For this public discussion at TCAC hosted by curator Amy Cheng, Tsai will speak about the concept behind her work with the emphasis on the past experiences working with institutions where professional collaborations have extended to long-term friendships and support.

2010年9月7日

【好時光公共藝術節】

 【好時光公共藝術節】
好時光公共藝術節 Artist Talk
想跟藝術家直接面對面對話嗎?
想知道藝術家們如何因應不同公共空間,提出他們的藝術觀念嗎?
如果那些問題對你/妳還不夠,
那就絕對不要錯過這僅此一次的對話機會!

藝術節官方網站:http://www.goodtimepublic.com.tw/
Facebook粉絲頁面:http://www.facebook.com/pages/2010hao-shi-guang-gong-gong-yi-shu-jie/123648394329272

臺灣博物館-古蹟狂歡日-老博物館偵查大冒險

 臺博館-古蹟狂歡日
臺博館在9月18日(六)、9月19日(日)世界古蹟日邀請具冒險精神的你,參加『老博物館偵查大冒險』活動,深入博物館的每個角落,穿越時空展開華麗的探險,挖掘老博物館一世紀來所發生的點點滴滴。民眾只要至臺博館本館索取「冒險地圖」,依循地圖上謎腳,尋訪散落在臺博館內的各處據點,每處將有意想不到的展演、和體驗活動等著您。只要通過五項關卡的考驗,就可以獲得活動紀念章,集滿五個就可以得到當日限定禮物喔!

2010年8月27日

《閱讀系列-無言的聲明》/沈柏丞

《閱讀系列-無言的聲明》/沈柏丞
此作品發表於《2010台北國際藝術博覽會-新人推薦特區》E05展位,雙盲事件對本人作品之原創性有極大之衝擊,本人以此作品述說本人的心情,也是對於雙盲事件的最後聲明。在論述前本人先說明作品的表現形式,我延續了閱讀系列的概念,將文本轉譯後的盲點視為《閱讀系列-無言的聲明》的音符由音樂盒播放出樂章,唯獨不同之處在於這裡的盲點並無雙視對照,音樂機心也固定於一個密封並上鎖的木盒裡,那中文聲明在哪呢? 此篇最終聲明鎖在我的心底也備份於盒中。未學過盲點的觀者只能循著既有的文化脈絡,尋找作品的蛛絲馬跡。

2010年8月26日

陳界仁轟北美館:票房化、商業化 - 中時電子報

中國時報【吳垠慧/台北報導】

藝術家陳界仁在台北市立美術館推出大型個展「在帝國的邊界上:陳界仁1996-2010」,但是陳界仁在展出記者會上,不改他敢言的批判作風,重炮轟擊北美館並宣布未來將不會在北美館展出:「近年來北美館徹底票房化、商業化,失去美術館應有的功能──從在地經驗生產出在地的知識與論述。」

陳界仁說,戒嚴時期政府對藝術持打壓態度,但今日北美館卻淪於追逐票房、媒體效應。「我想根本的問題在於我和北美館是在不同的道路上,所以,這次個展是我向北美館道別的開始,未來不在館內展出。我可能改行去當舞蹈家。」

現年五十歲的陳界仁是目前國際上最活躍的台灣藝術家,除了國際大展邀約不斷,二○○八年他成為首位受邀在西班牙蘇菲雅皇后美術館展出的台灣藝術家,二○○九年獲國家文藝獎,是歷屆美術類最年輕得主。

在歷史的邊界上以命相搏-陳界仁的政治與藝術觀

文/陳韋臻  轉載自破報
泛灰的短髮下是小而銳利的眼,從來不說艱澀難解的藝術語彙,一出口大概就是「當代藝術接下來要面對的大問題,大概就是錄像作品展覽場域與觀眾耐心的搏鬥……」或者「身體感很重要,你必須從經驗中尋找知識」這類直接關乎藝術作品溝通、創作操作的反思與咀嚼話語。他從不在藝術語境或脈絡裏找自己的位置,但異常在乎美術教育在台灣社會中的功能;他做藝術這行到現在名氣響亮還是負債,因為「我會騙那些本來根本不鳥我的蒐藏家我的作品已經賣完了,其實還堆在我倉庫裡」;導致每回見到陳界仁我都有一種「如果台灣多一些這樣有種的藝術家該有多好」的感嘆,也是少數幾位讓我見到面會在幼小的心靈間默默燃起一點敬意的(老)傢伙。他可能其實很懂操作形象,但最起碼,他的形象不會讓我在使用「藝術家」這三個字時,從內而外地質疑起自己……。
「我很感謝那些不斷拒我展的人」


理念不同 陳界仁道別北美館 2010-08-26 【中央社】

北美館將於28日至11月14日舉辦藝術家陳界仁個人大型編年展,預計展出9件錄像作品。陳界仁今天在記者會上表示,因藝術理念與北美館不同,今天是告別的開始。

陳界仁受訪指出,每個公立機構都有應盡義務,中央研究院應生產知識、美術館應生產藝術知識。美術館越媚俗就越無關於知識,既然自己站在不同的立場,那就各自走各自的路。

陳界仁表示,反對美術館現在走向,不想一邊道別卻又一邊在北美館展覽,不過因為當初答應北美館在此設展就應該實踐,完成後將不會再北美館再辦展。他說,北美館的皮克斯特展創下40萬人參觀並不光榮,北美館應由在地經驗出發,創造台灣藝術的可能性。

陳界仁說,國立美術館的導覽員一直以來都淪為人力派遣公司的配遣員工,1/4的薪水被公司剝削。因此他將預計邀請國立美術館導覽員參加此次特展開幕會,表現行動藝術。

北美館館長陳文玲對於陳界仁的批評表示會虛心接受,陳界仁是愛之深、責之切。對於陳界仁所質疑當前的北美館經營走向,陳文玲說,美術館有介紹西洋藝術史的責任。

「在帝國的邊界上─陳界仁1996-2010」,為北美館首次籌備陳界仁大型編年展,預計展出9件結合行動、表演和裝置的錄像作品。990826

2010 PHOTO TAIPEI │8/31 參展報名截止

PHOTO TAIPEI 2010 │8/31 參展報名截止

第二屆台北攝影與數位影像藝術博覽會〈PHOTO TAIPEI 2009〉為台灣第一個專門著眼於影像的專業型藝術博覽會,以建立亞洲影像藝術相互交流平台為成立宗旨。上一屆PHOTO TAIPEI 2009之舉辦,已成功匯聚來自澳洲、中國、日本、美國、歐洲等地33個畫廊與出版社參展,並吸引5000名觀眾參與,成為國際最受矚目的亞洲影像藝術博覽會。根據統計,台灣擁有亞洲最雄厚私人收藏實力,2008年的金融風暴影響全世界的收藏市場,但台灣的收藏家不僅未退縮,這兩年來仍然持續並擴大收藏中國、日本、韓國、印尼、印度、土耳其等亞洲各地的當代藝術。本屆博覽會我們將在已奠立的基礎上,繼續擴大邀請來自國際各地的畫廊與收藏家參與盛會,一方面打造PHOTO TAIPEI成為亞洲地區最重要的影像藝術交流平台,另一方面也藉此持續擴大亞洲影像市場的發展。


投遞作品與方案注意事項photovideo.taipei@gmail.com, info@photo-taipei.com
請填妥附件報名表相關資料並於2010年8月31日前傳真至 + 886 2 2578 8659。
收到報名文件後,PHOTO TAIPEI執行委員會將會寄發EMAIL確認。若在兩週之內還未收到任何確認郵件,請儘快與我們連繫。請於附件詳列報名藝術家相關資料(姓名、創作媒材、年紀、國籍),並另以email方式寄送每位藝術家中英文簡歷以及各三件作品電子圖檔 (300dpi)。參展作品請以近兩年內的創作為主。

2010年8月25日

0827 星期五酒吧:Paramodel+李國民&陳幸均+劉和讓的Artists’ Talk

0827 星期五酒吧:Paramodel+李國民&陳幸均+劉和讓的Artists’ Talk
8/27星期五酒吧: Paramodel+李國民&幸均+劉和讓的Artists' Talk

本周 邀請到3位參與好時光公共藝術節的藝術家來分享他們的創作!

請勿錯過囉!!

節目表

7:00~7:10 江洋輝開場

7:10~7:40李國民、陳幸均

7:40~8:10 劉和讓

8:10~9:00 Paramodel (現場翻譯:黃姍姍)

2010年8月24日

2010 台北藝術節《眾聲喧嘩》Lipsynch 今年必看的鉅作

2010 台北藝術節《眾聲喧嘩》Lipsynch  今年必看的鉅作

8/21(六) 13.00 完整版 8/22(日) 13.00 完整版
8/24(二) 19.45 首部曲 8/25(三) 19.45 二部曲
8/26(五) 19.45 三部曲 8/28(六) 13.00 完整版

城市舞台 票價:完整版 NT$3400、4200/首部曲、二部曲及三部曲 1200 1500
導演|羅伯.勒帕吉 製作| 加拿大魁北克˙機器神 英國˙無疆界劇場

今年必看的鉅作……任何一位認真的劇場觀眾,都應該去搶一張票。- 多倫多星報
這是一部令人驚心、感傷、歡鬧、無法言喻的美麗作品。……非看不可。- 英國獨立報

全球最受矚目導演羅伯˙勒帕吉史詩作品《眾聲喧嘩》亞洲首演 9個小時9幕戲 呈現9個生命故事

7年探索 一氣呵成勒帕吉最豪氣動人的作品
舞台8小時 催醒一個跨越歐美兩洲的糾結記憶
城市新地標 聲音成功取代建築
愛戀在語言、影像與裝置的爭寵中找到盲點
出走成璀燦孤傲的閃亮星辰


沒有人比羅伯.勒帕吉,更會在舞台上講故事。這次,在最拿手的舞台裝置、流動場景以及影像巧思之外,他成功挑戰聲音,並證實了聲音是人類表達情緒的唯一途徑。

從幕起的嬰兒哭聲開始,一路透過各式語言,以及如電話、收音機、錄音軌、默片、錄放音機、同步收音、對嘴歌聲、合成、超自然聲音、迷幻聲音、語言治療等眾多元素,在近8個半小時的演出中,藉由優秀的9位主角,勒帕吉從容穿插並揭露9段溫馨感人的故事。從對人口販售的批判到尋找親情認同的悲憫,從歌劇紅伶床榻追蹤社會集體意識的偏差,每個單一命運,無法逃脫地重疊在集體共同歷史上;像開展一幅巨型卷軸,尚未揭露的真相,熟練地將陷阱偽裝,在遠方靜待獵物入囊。