2010 台北藝術節《眾聲喧嘩》Lipsynch 今年必看的鉅作

8/21(六) 13.00 完整版 8/22(日) 13.00 完整版
8/24(二) 19.45 首部曲 8/25(三) 19.45 二部曲
8/26(五) 19.45 三部曲 8/28(六) 13.00 完整版

城市舞台 票價：完整版 NT$3400、4200/首部曲、二部曲及三部曲　1200　1500
導演|羅伯．勒帕吉 製作| 加拿大魁北克˙機器神 英國˙無疆界劇場

今年必看的鉅作……任何一位認真的劇場觀眾，都應該去搶一張票。- 多倫多星報
這是一部令人驚心、感傷、歡鬧、無法言喻的美麗作品。……非看不可。- 英國獨立報

全球最受矚目導演羅伯˙勒帕吉史詩作品《眾聲喧嘩》亞洲首演 9個小時9幕戲 呈現9個生命故事

7年探索　一氣呵成勒帕吉最豪氣動人的作品
舞台8小時　催醒一個跨越歐美兩洲的糾結記憶
城市新地標　聲音成功取代建築
愛戀在語言、影像與裝置的爭寵中找到盲點
出走成璀燦孤傲的閃亮星辰


沒有人比羅伯．勒帕吉，更會在舞台上講故事。這次，在最拿手的舞台裝置、流動場景以及影像巧思之外，他成功挑戰聲音，並證實了聲音是人類表達情緒的唯一途徑。

從幕起的嬰兒哭聲開始，一路透過各式語言，以及如電話、收音機、錄音軌、默片、錄放音機、同步收音、對嘴歌聲、合成、超自然聲音、迷幻聲音、語言治療等眾多元素，在近8個半小時的演出中，藉由優秀的9位主角，勒帕吉從容穿插並揭露9段溫馨感人的故事。從對人口販售的批判到尋找親情認同的悲憫，從歌劇紅伶床榻追蹤社會集體意識的偏差，每個單一命運，無法逃脫地重疊在集體共同歷史上；像開展一幅巨型卷軸，尚未揭露的真相，熟練地將陷阱偽裝，在遠方靜待獵物入囊。


故事在演員各自敘述的自我片段中流洩，歷經了1945到2015的70個年頭，橫跨歐美兩洲4個國家，從機艙到診療室、配音間、餐廳、二手書店……，場景快速轉化間，劇情延綿鋪展，每一段落都有不同的美感和張力，又交融糾纏在一起，時而淙淙悅耳，時而激情澎湃，牽動著觀眾個人生命經驗的投射和情感的呼應。勒帕吉創作史詩般的宏大作品，這不是第一次，卻是最具未來感，又最令人玩味的一次。

這個作品於2007年在英國首演後，在國際間廣受好評，至今仍在巡演中。


關於　羅伯．勒帕吉 & 機器神

http://lacaserne.net/index2.php/

羅伯．勒帕吉出生於加拿魁北克，曾赴法國研習劇場專業。回國後，自1985年開始導戲，聲譽鵲起。他擅長從歷史、現代生活取材，大膽提出對文化、政治和性別認同的議題，作品如迷宮情境引人入勝。

勒帕吉有「現代達文西」之稱，集導演、編劇、演員於一身，跨足電影、歌劇、演唱會等領域，是當今國際藝壇炙手可熱的大師級藝術家。他的作品既非前衛，也非實驗，亦無法以主流或傳統來界定，就是勒帕吉風格。重要作品有：原創的《地殼板塊》、《龍之三部曲》、《針葉與鴉片》、《太田川的七支流》；重現經典如史特林堡劇本《夢幻劇》、莎士比亞的《暴風雨》、《仲夏夜之夢》、《馬克白》等。近年還拍攝電影《告解室》及《測謊器》。作品震驚當代，屢獲國際大獎肯定。

他重視技術，但未必仰賴高科技，即能以創意達成前所未見的效果，總是令人驚歎。1994年與好友成立「機器神」(Ex Machina)劇團，意指超乎機器所能，成員包含戲劇演員、劇作家、舞台設計、技術人員、歌劇演唱者、操偶師、電腦繪圖師、影像工作者、音樂家等。與其說「Ex Machina」是個團體，不如說是一個可以接受挑戰，孵化劇場形式的「實驗室」，始終以追求觀眾的感動，作為終極目標。


完整版：約 8.5小時，含4次中場休息各20分鐘，及1次晚餐休息45分鐘。
中場休息：13:55-14:15、15:35-15:55、16:50-17:10、20:25-20:45
晚餐休息：18:15-19:00
首部曲、二部曲及三部曲：各約2.5小時，含1次中場休息20分鐘。
首部曲、二部曲及三部曲均可獨立觀賞。


每場開演前30分鐘於劇場大廳進行導讀。
英、德、法、西語演出，中英文字幕。
完整版演出之晚餐休息為45分鐘，我們特準備西點餐盒，以節省您用餐時間，每份99元。如需訂購，敬請於8/10（二）以前完成，以便備餐。訂購方式，敬詳www.taipeifestival.org。


製　　作　加拿大魁北克˙機器神　英國˙無疆界劇場　
導　　演　羅伯．勒帕吉　
劇　　本　
菲德烈克．貝達　
卡羅士．貝爾達　
蕾貝嘉．布蘭肯席　
莉茲．卡士東圭　
約翰．柯伯　
紐里雅．嘉西亞　
瑪麗．吉納克　
莎拉．坎柏　
羅伯．勒帕吉　
瑞克．米勒　
漢斯．彼斯貝爾根




Robert Lepage（羅伯‧勒帕吉）的四大創作特色

Robert Lepage（羅伯‧勒帕吉）的創作有四大特色：

1、現代ROCK跟電影元素：

 

  Lepage覺得ROCK本身就是一個很棒的舞台秀，每一首歌每一個段落都有高潮，台上做好演出，讓台下觀眾自己去體會感受，這點很影響Lepage的舞台理念，他覺得每一段戲跟戲之間要有變化跟高潮，才會讓觀眾一直有興趣看下去，這點也大大的反應他多變精采的舞台元素。而且Lepage的舞台很有電影手法的味道，他不受傳統舞台的故事軸線限制，反而在舞台上呈現了很多的電影元素跟電影使用的表現手法。

2、RSVP環的應用：

 

  Lepage的創作主要是採用RSVP環，RSVP代表了四個字的縮寫，分別是資源（Resources）、譜記（Scores）、評價（Valuation）、表演（Performance），在舞台上的應用簡單來說就是用譜記的手法來創作。舉例像是要講述小紅帽的故事，裡面有互動混亂的空間、有安全的空間跟不安全的空間，先在舞台上區劃(譜記)各空間以後，然後在再依序填入不同的媒材跟元素，這樣經過多樣化的嘗試之後，作品架構就會慢慢的出現。RSVP環是由美國景觀設計大師勞倫斯．哈爾普林（Lawrence Halprin）與老婆安娜．哈爾普林（Anna Halprin）所發展出來的一套創作程序。書名：《人類環境中的創造過程——RSVP環》哈爾普林（Lawrence Halprin）著，王錦堂譯，臺隆書店出版。

3、有限制才有自由：

 

  Lepage雖然對於媒材跟元素不受限制，但是他覺得在舞台上有限制才會有自由，像是他做了一個只有黑板大小的表演舞台，演員從不同的地方空降到這個區域然後開始對觀眾表演，他舞臺上的表演空間就限制在這個黑板大小的區塊，其他的表演部分就由不同的媒材跟演員碰撞之後集體創作。所以他認為在舞台上要先限制某些元素，這樣有利於其他元素跟媒材的自由創作。

4、High-tech與Low-tech的交替運用：

 

  Lepage的舞台上常常可以看到很多High-tech的應用，像是複雜的佈景道具、影像與多媒體、投影技術，垂直旋轉的舞台等，但對於這些高科技技術他會應用但不會濫用，因為他覺得作品是要能夠呼吸的，而不是一昧的濫用高科技一股腦的塞給觀眾，所以在很多創作裡面可以看到他High-tech與Low-tech技術間的轉換巧思，讓觀眾欣賞時能夠呼吸。而Lepage在1994年成立了一個Ex Machina（機器神）計畫，打造一個結合不同領域之藝術家，除劇場演員導演劇作家設計師之外，也融入如聲樂、偶戲、美術設計、錄像藝術、電影、特技雜耍、音樂等等跨界創作人才，這個團隊也提供了Lepage更多技術的支援跟媒材的應用。Lepage跟傳統導演不同的是，他不會告訴這些演員跟技術人員要做什麼？如何做？而是由這些不同領域的專業人員用他們的知識彼此碰撞激發來幫Lepage創作。

越看不到的東西越想看，Robert Lepage成了我心頭的傳奇

文|貧窮男

1996年，前優劇場團員，香港演藝學院導演組畢業的朋友｢阿海｣是第一個介紹我認識Robert Lepage的朋友。當時他借了我一本書，是英法對照的「Robert Lepage (羅伯‧勒帕吉)」。那個年代，台灣的表演藝術資訊，遠不如香港。Robert Lepage於1994年到過香港，引起一陣旋風。阿海借我的那本書，以Robert Lepage為名，當時這位不到四十歲的加拿大魁北克年輕導演，就已有專書以其為名，當然也引起我極大的好奇。

1999年，我認識了剛從紐約回來的另一位奇杷｢鴻麟｣，興奮的跟我描述他在紐約看到長達9小時的《Seven Branches of the River Ota》。這是Robert Lepage成立機器神(Ex Machina)的第一部史詩作品。從少得可憐的圖片與文字，很難捕捉到現場的一切，對我仍是太遙遠，朋友口沫橫飛的描述，讓我扼腕一再錯失了傳奇。恰巧在法國唸書的學長回來時，描述同年在巴黎看到Robert Lepage的Zulu Time，觀眾坐在兩邊，四層樓高的舞台，吊著鋼絲的演員，以及精準到不行的Cue點，後來知道該作品是與搖滾歌手Peter Gabriel團隊共同製作，又可以向太陽馬戲團借兵，燃起我對Robert Lepage更大的好奇。(註:後來知道原來太陽馬戲團的KA是Lepage導演的！)

近年電影看得勤，讓我養成睡前看片的壞習慣，上床前挑一片，邊看邊打盹，這個時候精神不濟看爛片最適合，看到睡著也算看過可以不用再看。有天晚上隨手拿出在夜市買的六片500元的DVD。這天晚上挑到的片子是《天倫夢劫》，至於中文片名翻譯與內容的反差，早已見怪不怪，片名根本無法作為挑選影片的根據。
(註:以前還在錄影帶店租到一片叫做《魔境異變》，完全是因為一片10元才租的，沒想到回家一看發現是好看到不行的偶動畫，後來還租了好幾次，隔年金馬影展的試片看到一模一樣的電影，原來是捷克動畫大師楊斯凡克梅耶的《愛麗絲》。)

當時買這片《天倫夢劫》除了貪小便宜，也因注意到它的原文片名「The Confessional」，似乎跟希區考克的《懺情記》雷同。當時本來自己想仿效奧古斯汀的「懺悔錄」寫篇長文，因此對「confession」字眼特別敏感，也就在冥冥之中買下這片。

當我好整以暇，沐浴淨身鑽進棉被，打開電視開始觀賞，片頭就發現，這部《天倫夢劫》竟然是Robert Lepage導演的！揉揉眼睛我還不相信，又倒回去看一下，整個被嚇醒。仔仔細細地看了十分鐘，發現這真是一部不簡單的影片，以自述的方式呈現，那年希區考克為了《懺情記》挑選教堂的場景，來到加拿大這個小鎮上出外景，演完後在鎮上戲院首映，主角的媽媽懷著他，也等於參與了這電影的首映。導演在每場戲的過渡轉換，做了精準的設計，教堂中的兩盞蠟燭，竟轉換成像鏡頭駛來的車頭燈。看著每場戲的精采轉場，我馬上跳起來，驚覺這個片子不能在想睡覺的時候看，必須擇期養精蓄銳後再仔細品嘗～

就這樣，越看不到的東西越想看，Robert Lepage成了我心頭的傳奇。從網路上追蹤他的軌跡，十幾年來，他們的演出如品質保證般的所到之處皆大獲好評，他的創作充滿著知識份子的深沈思考，一如艾騰伊格言對事物的批判，有著加拿大法語區獨特的地域感所形成的世界觀，但在舞台上的呈現，卻以原創的設計感與千奇百怪的導演手法，帶給觀眾意想不到的空間變化。

如此重視視覺呈現的表演，早已成為全球炙手可熱的搶手貨，他們的巡迴檔期總是排到了兩三年後。終於在2007年兩廳院首次邀請到Robert Lepage的《安徒生計畫》來台演出，這個獨角戲的作品雖然在台灣也大受好評，卻無法滿足我對他的期待，在聽過如此多的傳奇之後，似乎得要來個長達九小時的作品，才能搔到癢處。

在此之前，我們只能透過零星的電影作品窺探Robert Lepage的才華，是2003年金馬影展播映Robert Lepage的《無能無不能》(NO)，稍微彌補了沒看到的《Seven Branches of the River Ota》的遺憾；2006年台北電影節作的Robert Lepage專題，則選擇播映《偷腦》（Possible Worlds）、《在月球的彼端》（Far Side of the Moon），及將《天倫夢劫》正名成《懺情記》（The Confessional）。

今年臺北藝術節要引進我心頭傳奇大師近8個半小時的長篇作品《眾聲喧嘩》，只能說，｢YES!!｣，這下可得好好近身觀察他著名的劇場大作。8.5小時，過癮！

藝術可以很娛樂   機器神比好萊塢電影更酷炫 

他在1994年成立的「機器神」，結合聲樂、偶戲、美術設計、錄像藝術、電影、特技雜耍、音樂等跨界創作人才，提供技術支援與媒材應用，進行各種創意實驗，是成就勒帕吉劇場哲學的最佳助力。

加拿大Macleans劇評Brian D Johnson指出：｢最讚的電影，往往發生在電影院之外。真人面對面演出8個半小時的電影劇場《眾聲喧嘩》，情節緊湊又娛樂性高，是此生看過最讚的一場電影！｣勒帕吉融合電影手法與搖滾元素，擅用垂直旋轉舞台等高科技特效，不斷換幕轉場，如大型魔術方塊，視覺感官豐富，令人瞠目結舌。

所有的技術，都是為了讓導演盡情地說故事。勒帕吉出生於加拿大魁北克區，在英、法雙語言文化中成長，尊重且認同多元文化。他相信尋找認同感，其實是在尋找社會座標，找到人我關係中一個賴以生存的位置。這是每個人無可避免的生命歷練，也是身為人，最疲累、又最精采之處。《眾聲喧嘩》的卡司更是集結歌劇、電影、劇場的知名表演者，才能呈現出這齣以聲音為主題的戲碼，同時呈現精湛的人聲、樂聲，更是能夠融合視覺、聲音劇場，建構「看得見的聲響」。

對勒帕吉甚有研究的台灣劇評家耿一偉表示，勒帕吉以「博覽會主義」樹立特殊美學，將新、舊、多元文化精髓並存於作品中，都是受到生長環境和搖滾文化所影響。

三部曲主題分明   獨立觀賞一樣精采

長達8個半小時的《眾聲喧嘩》，創下國內劇場演出紀錄，實則精準切分為三部曲。首部曲是被歌劇名伶收養的男主角傑若米，成年後開始實踐自己的電影夢，場景轉換成流動裝置藝術秀，視覺效果震懾。二部曲主軸在傑若米以拍攝紀錄片來追尋身分認同，故事快速推展，外掛謀殺案偵察情節，是有笑有淚冒險片。三部曲揭露身世真相，下一代新生命報到，他告別青澀歲月、重拾愛人的能力；二手書店裡的詩歌朗誦會，優美的樂音與窗外的陽光，照亮了劇中人心靈，也給予觀眾如夏日普羅旺斯般的和煦與溫馨。國外看過的觀眾，都樂於跟著欣喜，或嘆息，完全忘記時間的流逝。

當被問及三部曲分三集看或只挑一集看，觀眾是否會有劇情不連貫的疑惑時，飾腦內神經科醫師「湯馬士」的演員漢斯．彼斯貝爾根以影集比喻，「勒帕吉厲害就在劇情結構絕對不會看不懂，只會讓你看完首部曲時渴望繼續看二部曲和三部曲。即使挑選一集觀看，也絕對具有獨特娛樂性。」而面對擔心全版近九小時的專注會不會讓觀眾體力耗盡的疑慮時，演員瑞克．米勒卻指出，花一天看全版，觀眾不僅在過程中認識了戲中角色，也可以在多次中場休息時與其他觀眾以戲交友，不僅是獨特的觀戲經驗，更像是參加一場年度社交活動。