《閱讀系列-無言的聲明》/沈柏丞

此作品發表於《2010台北國際藝術博覽會-新人推薦特區》E05展位，雙盲事件對本人作品之原創性有極大之衝擊，本人以此作品述說本人的心情，也是對於雙盲事件的最後聲明。在論述前本人先說明作品的表現形式，我延續了閱讀系列的概念，將文本轉譯後的盲點視為《閱讀系列-無言的聲明》的音符由音樂盒播放出樂章，唯獨不同之處在於這裡的盲點並無雙視對照，音樂機心也固定於一個密封並上鎖的木盒裡，那中文聲明在哪呢? 此篇最終聲明鎖在我的心底也備份於盒中。未學過盲點的觀者只能循著既有的文化脈絡，尋找作品的蛛絲馬跡。

陳界仁轟北美館：票房化、商業化 - 中時電子報

中國時報【吳垠慧／台北報導】

藝術家陳界仁在台北市立美術館推出大型個展「在帝國的邊界上：陳界仁1996-2010」，但是陳界仁在展出記者會上，不改他敢言的批判作風，重炮轟擊北美館並宣布未來將不會在北美館展出：「近年來北美館徹底票房化、商業化，失去美術館應有的功能──從在地經驗生產出在地的知識與論述。」

陳界仁說，戒嚴時期政府對藝術持打壓態度，但今日北美館卻淪於追逐票房、媒體效應。「我想根本的問題在於我和北美館是在不同的道路上，所以，這次個展是我向北美館道別的開始，未來不在館內展出。我可能改行去當舞蹈家。」

現年五十歲的陳界仁是目前國際上最活躍的台灣藝術家，除了國際大展邀約不斷，二○○八年他成為首位受邀在西班牙蘇菲雅皇后美術館展出的台灣藝術家，二○○九年獲國家文藝獎，是歷屆美術類最年輕得主。

在歷史的邊界上以命相搏－陳界仁的政治與藝術觀

文／陳韋臻　 轉載自破報

泛灰的短髮下是小而銳利的眼，從來不說艱澀難解的藝術語彙，一出口大概就是「當代藝術接下來要面對的大問題，大概就是錄像作品展覽場域與觀眾耐心的搏鬥……」或者「身體感很重要，你必須從經驗中尋找知識」這類直接關乎藝術作品溝通、創作操作的反思與咀嚼話語。他從不在藝術語境或脈絡裏找自己的位置，但異常在乎美術教育在台灣社會中的功能；他做藝術這行到現在名氣響亮還是負債，因為「我會騙那些本來根本不鳥我的蒐藏家我的作品已經賣完了，其實還堆在我倉庫裡」；導致每回見到陳界仁我都有一種「如果台灣多一些這樣有種的藝術家該有多好」的感嘆，也是少數幾位讓我見到面會在幼小的心靈間默默燃起一點敬意的（老）傢伙。他可能其實很懂操作形象，但最起碼，他的形象不會讓我在使用「藝術家」這三個字時，從內而外地質疑起自己……。

「我很感謝那些不斷拒我展的人」

理念不同 陳界仁道別北美館 2010-08-26 【中央社】

北美館將於28日至11月14日舉辦藝術家陳界仁個人大型編年展，預計展出9件錄像作品。陳界仁今天在記者會上表示，因藝術理念與北美館不同，今天是告別的開始。

陳界仁受訪指出，每個公立機構都有應盡義務，中央研究院應生產知識、美術館應生產藝術知識。美術館越媚俗就越無關於知識，既然自己站在不同的立場，那就各自走各自的路。

陳界仁表示，反對美術館現在走向，不想一邊道別卻又一邊在北美館展覽，不過因為當初答應北美館在此設展就應該實踐，完成後將不會再北美館再辦展。他說，北美館的皮克斯特展創下40萬人參觀並不光榮，北美館應由在地經驗出發，創造台灣藝術的可能性。

陳界仁說，國立美術館的導覽員一直以來都淪為人力派遣公司的配遣員工，1/4的薪水被公司剝削。因此他將預計邀請國立美術館導覽員參加此次特展開幕會，表現行動藝術。

北美館館長陳文玲對於陳界仁的批評表示會虛心接受，陳界仁是愛之深、責之切。對於陳界仁所質疑當前的北美館經營走向，陳文玲說，美術館有介紹西洋藝術史的責任。

「在帝國的邊界上─陳界仁1996-2010」，為北美館首次籌備陳界仁大型編年展，預計展出9件結合行動、表演和裝置的錄像作品。990826

張哲嘉 CH3 PHOTO - 2010「無限制」攝影與裝置藝術個展

台中．黑白切-忠信展場
「無限制」攝影與裝置藝術個展
7月29日~8月13日 / 開幕茶會 7月30日

無限制攝影展開放時間：星期一至星期日 / 下午4點 – 晚上9點
「異空間．吞噬」裝置藝術空間
入內參觀時間：星期五、六、日 / 下午2點 - 晚上10點

當代知名女藝術家布爾喬亞去世

（法新社紐約31日電） 以一系列大型鋼鐵蜘蛛雕塑聞名的法裔美籍女藝術家露易絲‧布爾喬亞（LouiseBourgeois）今天在紐約去世，享年98歲。露易絲‧布爾喬亞工作室總經理威廉斯（WendyWilliams）說：「我很悲傷地證實露意絲在5月29日晚間心臟病發之後，今天上午病逝於貝斯以色列醫院（Beth Israel Hospital）。露易絲‧布爾喬亞最知名的作品就是一系列代表母親，以法語「媽媽」（Maman）為題的巨型蜘蛛，其中一個位於加拿大國家美術館（National Gallery ofCanada）外的作品高達9公尺。


另外一個1974年完成的裝置作品：「解構父親」（The Destruction of the Father）則描繪了她跟父親關係之間的創傷。在藝術生涯初期，受到馬克斯‧恩斯特（MaxErnst）和康斯坦丁‧布朗庫西（Constanin Brancusi）的啟發，但是一輩子都沒有加入特定的藝術組織，寧願追求自己風格的藝術。

她曾經說過：「我的所有靈感都來自我的童年，我的教育，在我生命中某個時期的法國。」最近1個義大利基金會正準備在6月4日在威尼斯開幕，展出外界甚少了解的露意絲‧布爾喬亞在2002年到2008年之間的布料作品和素描。近年來，她的部分作品在拍賣會上，都會拍到百萬美元。 （譯者：中央社賴秀如）

陳威廷2010影像展 Nobody Like Me Like You / Okinafa Chen

展覽日期：2010.06.01 - 2010.06.30
展出地點：多鬆咖啡（台北市泰順街60巷20號）、Zabu食堂（台北市浦城街9-4號1樓）、鹹花生（台北市泰順街60巷23號）、Euveka（台北市大安區師大路117巷2號）、地下社會（台北市師大路45號B1）、海邊的卡夫卡 （台北市羅斯福路三段244巷2號2樓）、陽台咖啡（台北市中山區大直街34巷20號2F）、Freedom Men Studio 自由人工作室

陳威廷，一九八九年八月生於台北："我永遠都不想把照相變成一件嚴肅的事情看待，對我而言每張相片形成的瞬間都是一個小小的世界末日，象徵著過去與未來，每張小小的過去，正是我每分每秒死去當下的情感所在。"

2009年，他把十三張相片關在一間咖啡店裡展出，作為二十歲前的某種象徵性完結，而今年在陳威廷生活了二十一年的台北大街小巷裡，他的第二場個人影像展覽，到處上演。＊這個展覽形式以「一場所一作品」的方式呈現，沒有在任何一個場所規劃出專屬的區域作為展出，因此請有意前往任何一個地點觀賞作品的人，務必不要影響「有最低消費或入場門票」的店家營業，謝謝。

掉下了一顆明日之星 ── 悼李昆霖的殞落

掉下了一顆明日之星──悼李昆霖的殞落 文/黎耀之

11月22日上午參加李昆霖的告別式之後驅車北返，如往常般地馳騁在國道三上，思緒卻如雲湧似地滾動翻轉，無法平復。實在難以相信一位爽朗，頗有福相而且作品漸趨特色，即將展露頭角的明日之星，從此失去了光芒！

李昆霖是東門美術館所代理的藝術家，也是卓來成館長如哥兒般的好友，黎畫廊因為和東門美術館有策略聯盟的關係，曾經在民國九十四年（2005年）合辦了李昆霖個展，當時還出了一本畫冊，頗獲好評，據卓館長說畫冊內的作品後來大多數都被收藏了，可見對李昆霖的作品有鑑賞眼光的人還為數不少。

This Is It！ 麥可傑克森 未來的未來 演唱會電影

今年6月，當代流行天王麥可傑可森驟逝，造成世界一片驚呼與悲傷，原定要舉行的最終回演唱會也突然喊卡，造成無數麥可粉絲期待已久的一場盛會落空。這場演唱會《This Is It》是麥可傑克森繼1997年《History》世界巡迴演出後，最後一次的演唱會計劃。原本預計在今年7月8日在倫敦開唱，總計50場的演唱會門票開賣後全部銷售一空。《This Is It》不但創下史上演唱會的最快銷售紀錄外，也預計將吸引超過一百萬歌迷朝聖。沒想到就在演唱會開跑前18天，麥可傑克森卻驟然離開人世，意外讓演唱會計劃宣布終止。

麥可傑克森來不及登場的倫敦演唱會，將在大銀幕完整呈現!
【麥可傑克森 未來的未來 演唱會電影 】受到麥可傑克森資產授權單位的全力支持，收錄包括從幾百個小時預演片段精選而出的珍貴演唱會橋段以及幕後花絮。全片內容是音樂天王為即將推出的倫敦演唱會做準備時，以高解析度畫質以及高科技數位音效器材攝製。演唱會電影中還將呈獻麥可傳奇音樂之路的精采回顧，以及音樂天王許多創意夥伴和親密好友的訪談。

派樂地相關影片

國光幫幫忙 2009-10-01 pt.2/5 這就叫藝術, 你懂不懂?!
派樂地相關影片，行為藝術家葉怡利的介紹，大家看看囉！
來賓：潘若迪／香蕉哥哥／張善為／（藝術家）葉怡利／吳柏樑／王啟翰／郭耀煌／王艾利

非池中藝術網 本周請到姚瑞中來主持藝術call in

非池中藝術網 藝言堂叩應區2009/7/14-7/27 邀請到藝術家姚瑞中
來當CALL IN主持 有任何想問他的問題

都歡迎上非池中藝術網
藝言堂叩應區問問題喔

簡歷
1969 生於台北，現居住於台北。
1994 國立藝術學院美術系理論組
1997 舊金山「海得嵐藝術中心」駐村
2001 倫敦「蓋斯渥克藝術家工作室」駐村
2006 紐約ISCP駐村藝術家
2007 蘇格蘭 Glenfiddich駐村藝術家






更多認識：
姚瑞中專訪 - 何不認真幽它一默?
姚瑞中個人網站
姚瑞中錄像作品觀賞

台北藝術大學 學生劉邦耀動畫爆紅 CNN邀製片

中時電子報

台灣之子爆紅國際！台北藝術大學科技藝術所學生劉邦耀籌拍的一支不到兩分鐘動畫片，短短兩周在Youtube網站點閱數累積破百萬，不僅有好萊塢影星留言推薦，美國有線電視新聞網（ＣＮＮ）和微軟公司也想借重他的創意，堪稱台灣創意之光。
影片靈感來自便利貼，描述靠著便利貼提醒自己待完成的工作，結果卻感覺像在對抗滿滿的便利貼而非工作。劉邦耀用了六千張便利貼變化構圖，配合真人演出，呈現自己對抗便利貼工作截止日的情節，並以停格（stop motion）拍攝，整整四個晝夜拍攝一千多張照片串連成動畫。

便利貼構圖 一六○萬人點閱

這支「DEADLINE post-it」動畫片上傳Youtube網站後，短短兩天吸引廿萬人次點閱，約兩周就有一百萬次瀏覽，六月五日至今累積點閱數已破一六○萬次，引發來自全球各地的網友驚呼。

有人留言說是「看過最酷的影片」，還有人以awesome（令人敬畏）和amazing（驚人）形容。最令劉邦耀印象深刻的回響是美國影星Ashton Kutcher（艾西頓酷奇）在別的網站留言推薦他的影片，而這只是他生平第一支上傳的創作。

創意大驚奇 微軟也想借點子

美國有線電視新聞網（ＣＮＮ）看到後，也主動寫信給他，邀請他在新節目中擔任影片製作。劉邦耀說，微軟也想借助他的點子，為即將推出的搜尋引擎製作影片。還有美國廣告公司直接邀他任職，爆紅速度連他自己都嚇到，笑說：「一切就像車禍般突然」。

劉邦耀原本只是在美國教授鼓勵下，上傳影片參加比賽，未料比賽結果還沒公布，劉邦耀已紅遍網路。他說，製作過程必須先完成電腦模擬動畫，然後將畫面投射到牆面上，再以人力在牆面貼放便利貼，因每秒必須要有十二張照片，四天共拍了一千多張照片，前後製作期長達三個月。

很多人都以為影片中對抗便利貼的主角是劉邦耀，其實他躲在幕後操刀拍攝。他笑說，自己如果又要演又要拍，又要貼便利貼，可能會累死。

台灣留學生 揚名國際好風光

他謙虛地說，要感謝其他四位台灣留學生協助，光是一面牆一千兩百張便利貼，五人就得貼上半小時。

劉邦耀因獲教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫獎助，目前在美國Savannah College of Art and Design（ＳＣＡＤ）進修，並準備過廿四歲生日。八月回台後繼續完成北藝大研究所學業和服兵役，只能無奈對國外多個邀約的工作機會嘆「無緣」。

台灣之光揚名網路，創意影片少不了台灣人的點閱鼓勵。

影片網址：http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs。



更新日期:2009/07/03 03:21 許俊偉／台北─洛杉磯電話採訪報導

豆腐人原創團隊介紹 --- Devilrobots

Devilrobots於1997年以東京為據點開始活耀，這個團體是由北井真一郎領軍6個日本人成立的設計團隊，參予平面設計、角色、插畫、影像、音樂、服飾、WEB網頁的企劃與製作。他們以「cuteness and blackness」作為主要概念設計，尤其在龐大的公仔角色設計裡，他們更開創了「帶點有毒的卡哇伊」的獨特「癒療系」風格，迄今創作圖像人物逾一千個之多。

TO-FU,Shinihiro Kitai



Devilrobots在設計藝術界、玩具界與潮流界等領域都頗負盛名，曾與多個國際品牌合作推出令人激賞的好作品，包括Paul Smith、Sony、Nokia、Coca Cola及Disney等作品。在業界Devilrobots的公仔設計極受推崇，皆連與日本富士電視台、NHK電視台的兒童節目合作，也擔任了知名懷舊卡通龍龍與忠狗、鬼太郎、北斗神拳重新設計的重任，2003年他們受Disney邀請從新設計了的米老鼠與小熊維尼等20多種角色玩偶，作品推出後受到了世界各地Disney支持者的喜愛，後續也再獲得Disney肯定，著手從新設計聖誕夜驚魂、超人特攻隊…等公仔，不只保留了原創角色的經典個性更抓準了新一代年輕人所喜愛的可愛風格，這些成功的案例讓Devilrobots的版圖成功的擴張到西方市場，也爲Devilrobots陸續寫下光榮的紀錄。

2006年起Devilrobots正式登台，由出色創意 （Pumpkin Creative Inc.）成為台灣獨家經紀授權公司，以經營原創內容及智慧財產，業務範圍擴及創意產業發展與異界合作。









可愛的豆腐人怎嚜誕生的？幾歲了呢？是男的還是女生？對親子豆腐的身世好奇嗎？我們整理出最多人想知道的三個熱門大問題，來做完整的回覆！請拿好筆記本隨時記錄，GO！


親子豆腐如何被創作出來的？

親子豆腐人是Devilrobots 設計總監Shin於2000年參LOFT百貨公司角色徵選的比賽作品，一張苦瓜臉與八字眉的豆腐人一問世，便以可憐又可愛的特質紅遍大街小巷，甚至是日本海內外。最初設定的角色是豆腐媽媽（紅衣服），與豆腐兒子（藍衣服），分辨兩人的方法除了衣服之外就是豆腐兒子兩上有兩圈可愛的腮紅喔~



為什麼親子豆腐要愁眉苦臉？

親子豆腐背後其實擁有著一個苦情又有趣的故事，親子豆腐與豆腐爸爸分離失散，為了尋找爸爸於是母子兩人在星際宇宙間展開了冒險，且因害怕一跌倒就會摔個稀巴爛，所以親子豆腐常常都是戰戰兢兢的，當然不時還是會有摔破的場景出現，於是不自覺就露出了那招牌的愁眉苦臉表情！



親子豆腐有多紅？

於2000年豋場的親子豆腐簡以單線條、鮮豔配色，加上無厘頭的尋親故事，讓「豆腐人」成為經歷七年歲月仍舊不斷推陳出新的長賣型公仔，由Medicom每年固定推出的TO-FU KUBRICK是繼星際大戰Star Wars系列後最暢銷的系列，也是收藏家與達人必備的逸品，「豆腐人」迄今已授權發表過50種以上的扭蛋與雜貨系列，合計超過200種以上的產品。除了日本境內已生產超過20萬顆扭蛋，包括東南亞等亞洲地區合計更超過30萬顆，足見「豆腐人」公仔在各地的超強人氣，挾帶著這股魅力Devilrobots也受邀到日本海外各地在歐美、紐約、巴黎、新加坡、香港舉行「Tofu Oyako」巡迴展覽，2009年5月於台灣南北盛大舉辦的「豆腐人創作展」也即將展開！。

TERRY RICHARDSON

TERRY RICHARDSON
生於 1965 年美國紐約，母親 Annie Lomax–時裝設計師，父親 Bob Richardson –攝影師，Helmut Newton、Richard Avedon 等人将 60 年代時裝攝影作了突破性大變革。

1990 年 Terry Richardson以一系列紐約東部社會景像記錄照片開始其攝影師職業生涯，出沒於 East Village、Tompkin’s Square Parl，拍攝孩子、流浪漢、癮君子，風格逐漸成型，大膽、挑釁、不受拘束、偶爾色情及滲露誘人慾望，挑戰尺度之自我諷刺。

擅長把性、大麻和流浪女人攝入一張膠片內呈現頹廢感覺革命者，被譽為鐵 3 角。




Terry Richardson 5 歲，父母離異，接著母親改嫁， 10 歲時，母親出意外，由美國政府與祖母撫養，過著極為複雜童年生活。
1989 年第 1 部攝影機是母親留給他的小型相機，Richardson 拍攝對象為 Ojai,California 搖滾隊隊員，們以 Signal Street Alcoholics 為名組成樂隊。　

Richardson 拍攝手法以自然、即興、熟練技巧為主。子承父業，将影像藝術作為終身追求。


Terry Richardson是個只用傻瓜相機拍照的攝影大師
主要作品都很性感、前衛、大膽
不免俗地他的作品時常收到爭議
不過還是好多家知名品牌紛紛找他來掌鏡
到底Terry Richardson是怎麼樣的一個人?
在Terry的官方網頁有ㄧ套官方的說法

Terry Richardson出生在紐約而在好萊塢長大，他開始對攝影開始感興趣的時後是在高中並且還加入了搖滾龐克的樂團，在那之後他從來沒有停止拍照，然後開始為許多知名服裝廠牌拍攝，還包括一些知名的藝人，在近期他也開始拍攝音樂錄影帶、電影等不同類型的工作環境。

以下是從別處網站擷取的片段:
「在這個時代，你得拿出許多影像去煸動和挑戰群眾。我覺得跟群眾作對是件不錯的事，
這也是為什麼好幾年前，我會選擇用傻瓜相機工作的原因之一。」

「最重要的，是要引起群眾的注意。一般人翻雜誌翻得很快，因此你必須創作出能吸引人們停下來看看的影像才行。對我來說，我只拍我喜歡的東西，這是非常個人 的。再說，有兩極化的反應最棒了，無論你是喜歡還是討厭。任何不能這樣表現的東西都是爛貨，沒有任何藉口。平凡無奇，是這個星球上最要不得的事了。」

「我喜歡讓人們看到圖片會發笑。幽默是件好事。」


我想這兩張大概是Terry很早期的作品
作風沒有現在大膽狂放
讓我很難以將它跟Terry聯想在一起

然後是替最近很有名的英國毒后歌手Amy Whitehouse(右圖)
跟緋聞總是不間斷地Justin Timberlake(左圖)
在網路上還可以看到他替David Backham夫婦所拍的照片

然後這是Terry拍照的實際狀況

可以看到他手中同時拿著兩台傻瓜相機拍照
以下就是拍出來的成品還有系列照



他長期跟義大利品牌Sisley合作
Terry也說跟Sisley合作是最不受拘束且舒服地拍他想拍的
也因為如此他的作品常暗示著"性"

要如何去看待Terry Richardson的作品
也要看每個人要怎麼去解讀了
但除此之外有些作品還真是會引人會心一笑

Terry的作品不限題材
常用明喻或暗喻來表是同性戀或是蕾絲邊更甚至是SM也在其內
還有偏向性感卻不失純情的CK內衣廣告

再來這兩個系列我很喜歡
將內容小小地作了點設計
很清新脫俗的感覺


接著也是我最愛的DIESEL的系列廣告
除了正面的帥哥美女之外
可以看到背景被小小地作怪
用得實在是恰當好處



這張的想法也是很特別
看兩名模特兒吸食的不是白粉
而是讓女人都會上癮的衣服
相較之下以下這兩張大概又顯得清淡了些
替酒品拍攝的廣告
當然跑趴跟開趴是不能少的酒精飲料
接下來這兩張是替香水做的廣告極具爭議性
因為Terry將商品放在極私密的地方卻三點也沒露到
所以要怎麼去解讀真的是要看個人思想純不純正了!?

最後是關於吻的主題
其實我最愛的還是首頁的這張I LOVE YOU x
很簡單又不色情的愛慾






90 年代中期，Terry Richardson 成就自己事業高峰，作品常年在《 I–D 》、《 VOGUE 》、《 THE FACE 》等前衛雜誌出現，同時也是 GUCCI、SISLEY、ARMANI 等世界名牌追逐攝影目標。


SISLEY 屈居二流意大利服飾品牌，因為與Terry Richardson常年合作而創造出許多可以寫入時裝廣告創意教科書經典作品 


Terry Richardson 和 SISLEY 近十季搭檔，讓自己獨特鏡頭語言為世界所了解和認可




誇張搞怪個人形像，濃郁刺激作品風格以及橫跨時裝、演藝、出版界客戶名單，名模老婆Erik O'Connor，皆為人們競相崇拜模仿和追逐對象

Terry Richardson 作品，展露性與自然，攝影作品中那些四處瀰漫性暗示裸露的身體、暗昧的表情、挑逗的意味直白表露在其作品中俯仰可見，似乎已經一種受之無愧必然

揭開 Terry Richardson 性與自然的標籤後隱藏於 LOMO 一般濃郁熱烈影像下面，一個個精巧故事Terry Richardson 作品，記錄下最富戲劇性瞬間而支撐起這些瞬間的，是圖片細節間流露出的敘事結構Terry Richardson 沒有一絲一毫對人性離棄，為西方經典人文關懷傳統繼承者 Terry Richardson：我從來都不確定想拍些什麼，這樣可以保留一點空間，造成一種不刻意、詭異結構呈現方式。Terry Richardson：我喜歡讓人們看到圖片會發笑。

　　　　　　　　　Terry Richardson：圖片的重點在於人，而不是衣服。

　　　　　　　　　　　　Terry Richardson：重點就是要讓人注意。

　　　　平庸，是這個星球上最要不得的事。如果覺得我的作品粗俗，或許該做做愛了吧。

弗里德利希 （Caspar David Friderich, 1770～1840 ）

浪漫主義時代德國的主要風景畫家。 德國最重要浪漫主義藝術家，喜歡表現安靜﹑孤寂﹑風﹑冰雪的風景畫家，有精密﹑客觀的技術，用色細緻，畫中人物往往背對觀眾。代表作《站在霧海上的流浪漢》（1818）、《枯樹與鴨群》（1822，巴黎羅浮宮）。

出生東德的格拉夫瓦爾德，是靠近波羅的海。 1794年他到哥本哈根學院求學，他學會將如畫般的美景，壯麗的暴風雨和山脈景色以現代方式表現。 在求學期間，他也發明出用細密輪廓來描繪圖畫的方法。 1798年他遷至德累斯頓，後來在次度過餘生。 起初以畫他的故鄉'波羅的海'而著名，這些大部分深褐色的單色畫，完全能發揮新古典主義對結構的強調。 同時，他也發展出一種能謹慎控制燈光效果的方法，大部分是模糊的夜間的效果。 他開始嘗試以宗教和全國性主題為風景畫題材，如《枯橡樹的夏景》。 1816年他進入德累斯頓學院，開始放棄僧侶、廢墟及其它戲劇性主題。 他採用鮮綠和蘭色以表達自然主義。 他極力反對以科學分析自然景象。 他是一位孤獨寂寞的人，然而他的藝術表現確實有重要性，後來成為“象徵主義”繪畫者靈感的來源。