『2010第十二屆 台北電影節』即將於2010年6月至7月盛夏季節舉行。如果您喜愛電影，具備相關專長才能，擁有服務熱誠，甚至精通外文能與外國朋友進行溝通, 並願意付出寶貴的時間與精神
誠摯邀請您共襄盛舉，一起參與第十二屆台北電影節。
一、報名時間：2009年11月23日起至2009年12月13日(日)
二、徵募對象與條件：
1 行政及服務志工
（1）具備某項專長、對電影有興趣、具服務熱誠的社會人士
（2）電影相關科系或對電影有興趣、具服務熱誠的青年學子
（3）具雙語能力者為佳
（4）年滿18歲以上
（5）男、女不拘
2活動志工
（1）對電影有興趣、具服務熱誠的社會人士
（2）具社團活動經驗或對電影有興趣、具服務熱誠的學生
（3）具雙語能力者為佳
（4）男、女不拘
（5）需滿18歲以上
3專業達人志工
（1）精通台北市文史、地域環境或具景點導覽經驗
（2）熟悉台北市美食休閒娛樂等最新資訊
（3）對電影有興趣的學生、社會人士
（4）具個人部落格、Facebook為佳
（5）具雙語能力者為佳
（6）男、女不拘
（7）需滿18歲以上
三、報名方式：
報名簡章詳細資訊請上網下載查詢：
http://www.taipeiff.org.tw/Public/Content.aspx?id=63&subid=5241&NewsID=512&page=1
:::如有問題請寄mail至tiff@taipeiff.org.tw，或來電至(02)25289580＃164 :::
2010 第十二屆台北電影節 志工徵募
婆娑之廟~苦海嘛A噗蓮花 楊茂林個展
策展人：李樂 Dott. Felix Schoeber
展期：2009.12.05~2010.01.31
地點：台北當代藝術館 台北市長安西路39號
記者會暨開幕茶會：2009.11.27(Fri.)3:30p.m.
把卡通漫畫人物結合到創作中，可說是這15年來我作品中具有最重要意義的圖
像。無論是過去現在未來（佛家所說的三世），人們總會透過幻想、神話、故事……
為自己所無能為力的世界擬想製造出一些英雄角色、理想人物，把美好的希望寄
予在這些真實世界並不存在的英雄身上，從而獲得心靈的滿足與救贖。
多采多姿的世界裡，人類自己派了這些虛構的英雄來解救自己、解救世界，這種
現象在當今之世最為典型、最為流行的，便是把正義道德賦予卡通人物中。因此
我將理想中的正義、道德、與救贖世界的神力，藉著我重新編改捏造的神像，賦
予他們大家最為熟悉的卡漫名角、童話人物、經典的偶像明星……、再加上一些
我自己天馬行空編造出來的角色形象。這些幻化為眾模各樣的佛菩薩造像，其實
只是我用以象徵著雖然世間有億萬各不相同的眾生，但是每個人心中卻都有著異
中見同的佛心與善念。
主辦單位：台北市文化局、台北市文化基金會
策劃執行：台北當代藝術館
贊助單位：林舍畫廊、耿畫廊
「會外賽」at PINGPONG
2009 / 12 / 5~ 12 / 19 @ PINGPONG
會外賽，關於行動者所引起的騷動，口袋 裡並沒有帶著交戰守則的出動。每一次，在那個當下，當邊緣意識突然的抬頭，以及身體的行動力溢出而發作，他們就成了跨越界線的角色，真實的建立一局會外 賽。如果說真正的比賽具有規則，那會外賽應該是創造規則與製造勝負的真正場所，而且…他們將有能力導致副作用散落四周。
之後，方彥翔將帶著超真實的影像與腳本，進行預告；恰巧徐建宇前陣子也把私密的部落格亂語變為媒體，赤裸裸的進行現場的游擊計畫，其實…說出別人的心情也是挺爽地。像Rules且嚷嚷這嚷嚷那的，最近則開了一家直走咖啡，想像運作一個長手伸腳的空間充作公共論壇，讓(野草莓的)對戰感延續為日常氣氛。這種氣氛，在紀紐約設想的計劃裡頭卻是搗蛋的，他在隱密的地下道明目張膽放了一千塊錢，期待哪位午後散步的漫遊者通過時……多逗留了一些時間。
2008、2009都要過去了，這些城那些事，在黃大奎這位鬧場份子的經驗中，已經彰顯了太多體制規則的欺凌性。在Moc體內，激情饒舌歌手與感性失業者不斷置換的情感，也將帶領我們聽取他的待與業Remix~~。「會外賽 / Offside Play」呼吸急促，精力短暫，別只花五分鐘參與這種種的mindshare你個吝嗇鬼，當個旁觀者也會感受到別人如何精心表演他的人生，林怡華發動的「三百秒」人生DEMO，以及鬼丘鬼鏟李靜怡的「……那傢伙的東西」在展覽的週末搖頭晃腦也要在乒乓惹上你。
◎策展人：
陳豪毅 / Chen, Hao-Yi
周家輝 / Chou, Chia-Hui
◎藝術家名單：
Rules
方彥翔 Fang, Yen-hsiang、
李靜怡 / Val Lee
林怡華 / Eva Lin
紀紐約 / Ji, New-York
徐建宇 / Xu, Jian-Yu
莫 克 / Moc
黃大奎 / Huang, Da-Kui
◎ 展演活動
12/5(Sat)
17~19：00 作品發表會 Artist Presentation
19~22：00 開幕 Opening & 預告：《1984的超級真實》Trailer: "Hyperreal 1984"
12/12(Sat)
17~19：00 DEMO：五分鐘人生樣本
20~21：00 《1984的超級真實》乒乓首映
12/18(Fri)
20：00 表演：《上層腦被潑了那傢伙的東西》
21：00 DJ Lilybeer (from 不熟朋友的派對）
12/19(Sat)
20：00 表演：《上層腦被潑了那傢伙的東西》
21：00 THANKS FAMILY DJ
展覽網站 / Website：
http://hao.pingpong290.org/offsideplay/
Venue: 乒乓 PINGPONG / http://pingpong290.org/
Address: 台北市北投區中央北路二段290號 / No.290, Sec. 2, Zhongyang N. Rd., Beitou Dist., Taipei City 112, Taiwan (R.O.C.)
Sponsor: 台北市文化局
Duration: 2009/12/05~12/19
Flickr Your Life 寫真新人展 陳威廷x江忠倫x張怡貞
展覽時間：2009.10.30 - 2009.11.22
展覽地點：台中勤美誠品 想像大街 1F 2F樓展覽空間
「未定界 Zone Indeterminate」聯展系列
「流動」──卡蘿塔‧布尼堤
時間：2009-11-28 (六)～2010-1-31(日) 周三至周日 10:00am-4:00pm
地點：草山國際藝術村 (台北市北投區湖底路92號)
票價：免費
駐村草山的義大利藝術家卡蘿塔‧布尼堤Carlotta Brunetti的創作靈感多源自「人類乃自然一部份」概念，創作連結戶外與戶內的藝術作品，利用在地廢竹及雜樹枝幹，以詩性、人與自然的關係交織創作，試圖在自然環境中探討如何於現代生活的快速節奏中保有傳統的自然生活型態，並將創作過程的記錄草圖於草山國際藝術村92藝文空間展出。台北藝術進駐邀請您來親見自然與人文的結晶，與布尼堤Brunetti面對面!
開幕
時間：2009-11-28 (六) 2:00pm
地點：草山國際藝術村92藝文中心
展覽室對話
時間：2009-12-5 (六) 2:30-3:30PM
地點：草山國際藝術村92藝文中心
電話：02-2862-2604
網址：www.artistvillage.org
信箱：gav@artistvillage.org
非池中藝術網提供大學生/研究生實習機會!!
只要你對藝術有熱忱就有機會近距離接觸相關的藝術產業
歡迎加入我們的行列!!
那請備妥履歷、簡單自傳、專長及希望學習的領域
寄送至非池中藝術網電子信箱 : art@artemperor.tw
本公司將於實習結束後授予 「企業實習證書」
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渴望
早一步對藝術行政管理工作有初步的體驗與學習機會
更親近藝術家/藝評家，並且希望能與他們近距離對話
想多多參與國內藝廊/美術館展演活動，並實際參與製作開幕花絮與藝術家訪談
應徵資格：藝術相關科系，對藝術產業有興趣及熱忱者。
工作時間：每週排定12小時，為期三個月。
工作內容：藝術新聞採訪、藝術家採訪、畫廊相關業務、藝術行政、藝術拍賣相關。
工作福利：有機會接觸相關藝術展覽活動及藝術家和策展人，以及其他不可預期的藝術相關際遇。
那請備妥履歷、簡單自傳、專長及希望學習的領域
寄送至非池中藝術網電子信箱 : kpt0911@gmail.com
本公司將於實習結束後授予 「企業實習證書」
詳情請洽
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蔡先生 02-26581788#106
114台北市內湖區堤頂大道二段297號6樓
((((((聲呼吸-實驗聲響2009)))))
由國立台灣美術館主辦之「聲呼吸－實驗聲響2009」，將於本週六（21日）晚間7點在美術館戶外草坪響亮登場！連續兩週末共四個晚上，來自台灣、加拿大、荷蘭、美國、澳洲及奧地利六國的藝術家將輪番上陣，呈現十場表演，透過不同的聲響表述—即興人聲、電訊噪音、即時影音、器樂竄改，跨越身體，表演者如同一個中介者，傳遞物理聲波的同時，也發散以聲音為載體的各式線索，供觀眾以耳探聽，以身感受聲音的多重想像。
時間:2009/11/21、22、28、29 19:00-21:00
地點:國立台灣美術館 戶外草坪
主題部落格:http://blog.roodo.com/breathingsounds
預告片:http://www.youtube.com/watch?v=KPCfDe06IXM&feature=player_embedded
節目表
11/21(六)
李駿+ 沈聖博
Herman Kolgen〈加〉
11/22(日)
葉惣卉
張永達
王福瑞
11/28(六)
Toktek〈荷〉
Nigel BROWN〈澳〉
張惠笙+ Rosalind HALL〈澳〉
11/29(日)
Lucky Dragons〈美〉
Christian FENNESZ〈奧〉
聲呼吸．聲音的呼吸．呼吸聲音
生命繫於呼與吸的頻率之間，個體持續同外界環境進行氣體交換，與世界建立關係。人的耳朵也永遠以開放的姿態迎向這個世界，接收著來自四面八方不同波動頻率所交雜出的聲響。通過空氣，音頻隱性的串聯個人與外在，跟世界產生共振。
「聽」，蘊藏著無限的可能及途徑；而「聆聽」則可視為一種試圖理解、創造意義的行動。
捨去文字的解釋後，從生理的「聽到」到精神的「聽見」之間，究竟有多少可能?
聲音，又以一種怎樣的姿態，從我們的身邊流過、跟隨、穿越、對立、包覆?
是否我們，閉上眼睛，聽見更多；或者其實，看到更多?透過聲音的拆解分析、拼貼重組及再現，我們是否可以再「見」各種聲音的可能及想法?聽見一種聲音獨具的「呼吸」?
由國立台灣美術館主辦之「聲呼吸－實驗聲響2009」，將於本週六（21日）晚間7點在美術館戶外草坪響亮登場！連續兩週末共四個晚上，來自台灣、加拿大、荷蘭、美國、澳洲及奧地利六國的藝術家將輪番上陣，呈現十場表演，透過不同的聲響表述—即興人聲、電訊噪音、即時影音、器樂竄改。跨越身體，表演者如同一個中介者，傳遞物理聲波的同時，也發散以聲音為載體的各式線索，供觀眾以耳探聽，以身感受聲音的多重想像。
首場由同為OpenLabTaipei成員的數位藝術工作者李駿及沈聖博聯手演出，運用其所擅長的自由/開放軟體，以即時撰寫程式碼的方式「演奏」，將極簡元素生成譜出複雜的感官體驗；當晚還有加拿大多媒體藝術家Herman Kolgen帶來的INJECT V.02。此結合高畫質投影及多聲道音效的跨領域演出，透過隨機、自動產生的聲音影像解構敘事歷程，在分裂與增生輪迴的接續中揭示出平日不可見、細膩的內在知覺感受。首週並邀請到現任北藝大電腦音樂實驗室主持人王福瑞及新銳藝術家葉廷浩和張永達參與演出，多層次的電子/環境聲響搭配即時動態投影，交織震盪出三場充滿高科技能量的視覺聲音表演，邀約觀眾體驗聲音粒子與光束流竄穿越身體的快感。
懸掛在牆上的畫作也可成為發聲樂器？荷蘭電子藝術怪傑Toktek帶來聲音繪畫裝置「裂響畫布」（Crackle Canvas），為本活動第二個週末揭開序幕。他透過畫布間自由交錯連結的電線，即興奏出奇異樂句，並創造出空間中任意流動的繪畫線條。澳洲聲音藝術家Nigel Brown則以手風琴風箱延伸人體的概念互應人肺，結合電腦即時調變，聲波動能在樂器簡單的拉、扯之間流瀉而出；以延伸人聲技巧著名的張惠笙，此次與同樣來自澳洲的器樂改造好手Rosalind Hall攜手合作，進行即興人聲與薩克斯風之間關於呼、吸與口部細節變化的聲音實驗，企圖引領觀眾於聲音質地、動態的聽感變化。
最後一晚，洛杉磯雙人藝術團體Lucky Dragons將邀請觀眾和他們公開合作，藉由碰觸他人的肌膚，一起操作聲響，製造出一場獨一無二的互動聲音表演。本次活動壓軸很難得的邀請到奧地利實驗電音先驅Christian Fennesz，在國美館優美而開闊的戶外星光草坪進行演出。他運用電吉他、合成器、筆記型電腦以及現場即興軟體lloopp處理聲音，延展混融不同樂風曲派，將簡約的旋律潛藏在層層如渦流般綿密的電訊噪音當中，以獨特的聲響語彙堆砌出一幕幕純粹的聽覺美景。
「聲呼吸－實驗聲響2009」選樣當代優秀的國內外藝術家，以聲響為主要素材匯集演出，與國內聲音藝術場景共鳴對話，並帶領觀眾一探當前台灣及全球聲音藝術多元蓬勃的發展樣貌，歡迎大家呼朋引伴一同「聲」呼吸。更多關於藝術家及演出訊息請上主題部落格（http://blog.roodo.com/breathingsounds）
南海藝廊2010年申請展徵件
徵件對象：跨校、跨領域，歡迎在學學生及年輕藝術創作工作者。
徵件類型：台灣當代視覺藝術跨領域展演。
收件期間：2009.12月底截止
檔期：2010年2月底至12月底共21檔次
展覽補助：
設備借用-投影機三台、美術燈具、掛線、展台、遮光窗簾。
文宣印製-每月文宣品4000份。
文宣配送-免費配送展出單位自製文宣，可挑選臺北縣市文宣點100個。
社群網宣-精選網路宣傳與觀眾社群名單約二千筆，持續更新中。
展務協助-開關展、展品維護，相關開幕活動教育、推廣座談人力協助。
藝廊網站：http://blog.roodo.com/nanhai
徵件連結：http://blog.roodo.com/nanhai/archives/10564997.html
Art Talk專題講座 年輕藝術家的魅力與市場潛力
時間：2009.11.21（六）3:00 P.M.
主講人：吳介祥（彰師大美術系研究所助理教授、前畫廊協會藝術產經研究室主任）
名額有限，預約報名請洽：（02）2717-0988
在當代藝術熱潮的推波助瀾下，台灣新一代年輕藝術家獲得許多證明自己的機會，在他們之中，具有敏銳的藝術思維與豐沛創作能量的新銳藝術家，將當代生活的各種變異、不安與對週遭環境的省思，轉換為獨特的藝術語彙，為台灣藝術增添更多發展的可能性；而在藝術市場上，年輕藝術家的作品價格親和，加上增值的空間充滿想像，因而成為收藏家們關注的新目標。
如何欣賞年輕藝術家的作品？
如何走進當代藝術百家齊鳴的花花世界？
如何在欣賞藝術家作品的同時，享受證明自己的眼光？
如何進入這塊新興的藝術市場？
國泰世華藝術中心特別邀請對藝術產業及市場特性皆有深入觀察的吳介祥教授，讓她以其豐富的審美經驗與獨到的藝術眼光，為熱愛藝術的你開啟通往藝術收藏的第一道門！
私．風景 － 我想看．新銳藝術家創作展
參展藝術家：陳敏澤 / 林煒翔 / 林儒鐸 / 馮珉彤
展覽期間：2009.11.14～12.12
地點：國泰世華藝術中心（台北市敦化北路236號7樓/近捷運松山機場站）
開放時間：週一至週六AM 10：00～PM 6：00（週日及國定假日休館）
聯絡電話：02-2717-0988
傳真：02-2545-8796
網址：http://gallery.cathaybk.com.tw/
Email：cathaygallery@gmail.com
蔡國強 泡美術館-台北市立美術館
展覽日期:2009/11/21 - 2010/2/21
展覽地點:台北市立美術館
蔡國強，這位自1980年代後期崛起於國際藝壇，被美國紐約時報評為世界上不可或缺的藝術家，首度在台灣舉辦回顧性大型個展，展覽作品包括分別網羅自歐美、亞洲等多所美術館及私人收藏的火藥草圖、爆破紀錄和大型裝置藝術，以及匯集許多蔡國強早期作品、文件等的《大事紀》與特別為本展創作的新作。蔡國強的創作一貫表達了一種從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索，其氣勢磅礡的大型爆破作品和裝置藝術立足國際藝壇。這次展覽除了嘗試從國際當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批判、東方的美學與文史哲學等文化的角度觀照蔡國強的創作外，從策畫和理念上將更深入地討論藝術家的成長背景和創作生活，希望能完整呈現蔡國強其人與其藝術精神。
被紐約時報評為「這個」地球不可或缺的藝術家蔡國強，從福建到上海、從中國到日本，從紐約到全世界，其創作一貫表達了一種從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索，以火藥創作與大型裝置聞名於世。2008年紐約古根漢美術館首度為蔡國強舉辦第一個該館的華人個展，《我想要相信》回顧展隨後巡迴北京及畢爾包，充分展現蔡國強在當代藝術的成就與定位。《蔡國強 泡美術館》展是繼《我想要相信》後籌辦的最大型回顧展，展覽除了涵蓋古根漢巡迴展中的大型裝置、火藥草圖、爆破計劃之影像紀實等精華作品外，蔡國強特地為臺灣創作《海峽》、《晝夜》與《遊走太魯閣》三件大型新作，除呈現他獨特的歷史與宇宙觀外，也凸顯他以藝術形式關懷當代社會及人類所面臨的生存問題，強烈展現出其藝術理念的實踐歷程與終極關懷。
曾四次入選《Art Review》雜誌全球藝術界百大權力名人榜的蔡國強，出生於福建泉州，信奉媽祖也說閩南語。對於台灣，他有「一種回家的感覺」。1998年他首度應邀參加本館《1998台北雙年展》實施《金飛彈》與《廣告城》計劃，同年應邀進行《不破不立：引爆臺灣省立美術館》爆破計畫，2004年策劃《金門碉堡藝術節：什麼都是美術館第三號》。2000年的921大地震與2009年的88水災，他默默地毅然慨捐，參與義賣賑災，流露出對於臺灣的深切情感與友誼。
此次蔡國強第二度與本館合作，也首次走進美術館內，挑戰高闊恢弘的展場空間。蔡國強在建築空間與裝置作品抓樑穿軸的對位中，大魄力地展現作品回顧與前瞻的意義，為美術館帶來不一樣的空間挑戰和能量刺激。展品共計35組件，分別網羅自全球各大美術館及私人收藏以及三件特別創作的新作。一樓展出七件大型裝置，二樓展出火藥草圖、錄像紀錄及大事紀。
身為當代藝術家，蔡國強不但勇於胡思亂想，更是一位起而行的強勢實踐者。他的爆發力不是來自火藥，而是來自他恣意不羈的創意奔流、切中要害的溝通力道，以及固執的浪漫信念。這個展覽體現藝術家的成長背景、創作過程以及藝術擁抱大眾的堅持與方法。以此展開的一系列公開製作、義工培訓和教育推廣計劃，在在都與藝術家用「泡」美術館這個主題相呼應，衍生出與公眾互動的藝術行動，也期盼這次展覽可以從當代藝術的實踐、社會和地緣政治的批判、東方的美學和哲學等文化省思來觀照蔡國強的創作以及藝術作品中的當代精神。
華人當代藝術大師蔡國強的大型回顧展「蔡國強泡美術館」，將於 11日21日起在北美館進行為期3個月展覽，將呈現3件為台灣特別創作的新作品，包括「遊走太魯閣」、「晝夜」和「海峽」等創作。
蔡國強是目前全球知名當代藝術家之一，為了這次個展，在台灣現地製作兩件爆破草圖「晝夜」和「遊走太魯閣」，第3件巨石雕塑裝置作品「海峽」在故鄉泉州製作完成後，日前也特別從泉州包船抵運來台，該雕塑作品以泉州的石頭為主體，石材是以泉州白食（花崗石），以台灣海峽水面為題材，從創作主題、材質、創作到運送方式都精心規劃，呈現從泉州到台灣，一段對閩南歷史的情感延續。
除了這3件作品外，還有30多件蔡國強的經典代表作，包括早期作品、文件等的「大事紀」，規模之大，堪稱為蔡國強在國際間最盛大的一次展出。蔡國強也說，這是他個人藝術生涯中最重要的展出之一。
蔡國強為這次個展所創作的新品，無論是「晝夜」現場創作，還是展現台灣之美的「遊走太魯閣」，到重達9噸的石雕裝置「海峽」，均可見藝術家的用心。
蔡國強楊照對談第一天
遊走太魯閣
茶的生活設計大展志工招募
# 招募／審核：即日起至98年11月20日（五），以電子郵件或書面報名
經審核後於98年11月23日（一），以電子郵件通知。
# 展覽簡介：
喫茶、開講、設計、生活、美學，在華人的世界裡，這樣的生活經驗已變成一種必需的習慣。
華山1914計畫自2009/12/05日起至2009/3/05日止，逾三個月的時間在本園心臟位置-1914 Connection Zone（原「米酒作業場」後區、「蒸餾室」一樓、花園小巷、「工務所」），等四區空間展示策劃『茶的生活設計大展 1914 Connection Cool & Easy Tea』，四個空間分別呈現現代設計、女性氛圍、古典空間、自我體驗等四種不同的空間設計氛圍，以期能讓每個參訪者能親身感受茶與設計完美結合的不同意境。
以『茶』為交集元素，從台灣生產的茶葉品種衍伸，規劃「設計概念茶屋」、「茶點包裝設計」、「茶葉罐設計」、「茶的相對論互動教育」、「設計師杯壺組」」、「茶傢具設計」等六個主題，以設計為軸心，呈現茶與美學的交集。
# 志工服務地點：華山創意文化園區 台北市八德路一段一號
# 志願服務時間：98年12月5日（六）至99年3月5日（五）
# 招募人數：30位
6. 招募對象
1. 年滿18歲以上，男女不拘，無犯罪記錄或不良嗜好之社會人士或大專院校在學學生。
2. 具良好中、英文溝通能力者。
3. 具設計、美學相關背景、喜愛藝術文化，擅人際溝通。
4. 可完整配合志工訓練或活動前準備，並接受考核。
5. 對華山創意園區與文創產業有興趣。
7. 志工義務
1. 經審核後始成為本次展覽正式志工。
2. 需配合平日、假日排班及服務期間工作調度。
3. 完整配合志工培訓或活動前準備。
4. 98年12月5日至99年3月5日展覽期間，依排定班表，負責各項展覽服務。
5. 遵守「華山創意文化園區志工規範」。
8. 志工培訓
地點：華山創意園區
時間：98年11月26至11月28日
每堂課約30-50分鐘，共五堂課；除「華山創意園區導覽」外皆有兩個梯次可供選擇。
梯次 日期 時間 培訓內容
一 11月28日（六） 1400 志工工作內容、權利、義務說明
1430 華山創意園區簡介
1530 華山創意園區導覽
1630 茶的生活設計大展介紹
1730 茶的生活設計大展展品認識
二 12月2日
（三） 1930 志工工作內容、權利、義務說明
2000 華山創意園區簡介
12月3日
（四） 1930 茶的生活設計大展介紹
2030 茶的生活設計大展展品認識
※園區保留課程異動調整之權利
9. 志工福利
1. 成為華山1914正式志工，日後可參加華山舉辦之各項訓練及參訪活動，展開服務。
2. 成為1914 connection會員，享有會員之各項權益。
3. 於「茶的生活設計大展」期間，購買展覽商品享部份優惠。
4. 不定期進修、交流活動等增加福利，將另行公告
7. 報名／聯絡方式：
請填寫以下「志工申請書」並寄至 parttimer@huashan1914.com
有任何問題歡迎來電詢問
聯絡人：陳品樺 小姐
E-mail: pinhua@huashan1914.com
電話 (02)2358-1914
傳真 (02)2358-1165
台北市八德路一段一號行政大樓一樓
台灣文創發展股份有限公司
Taiwan Cultural-Creative Development Co. Ltd.
華山1914 Huashan1914 Creative Park
蔡國強泡美術館展 展覽志工 - 「文化大混浴」
廣受矚目的「蔡國強 泡美術館」將於2009年11月21日開展，由台北市立美術館與誠品首度攜手合作，邀請國際藝術家蔡國強前來台北市立美術館，以創新的展覽模式與民眾做藝術交流。本次展覽囊括藝術家蔡國強作品的各種面向，除了強調人文關懷的裝置作品，以及使用其最為著名的爆破手法創作出的草圖外，更增添了與觀眾近距離接觸的互動式作品。其中作品《文化大混浴》即是一例。藝術家蔡國強的作品《文化大混浴》將於北美館西側中庭展出，是藝術家居住紐約時有感於其文化大熔爐的稱號，因此把這些文化現象與中藥、風水結合起來，試圖探索一種有別於西方的現代藝術方法論，希望在東方優秀的哲學理念上，尋找到一套與之相應的模式。於是藝術家將開放觀眾親身參與泡澡，融入此藝術作品，視為作品的一種表演方式，也正呼應了此次展覽的主軸「泡美術館」。在此主辦單位們尋找對於藝術活動有滿心熱誠的人士們一同參與我們的展覽工作，於規劃泡澡期間內，協助觀眾”泡入”作品《文化大混浴》，並引導現場的秩序與維護安全，您的工作內容也將紀錄成作品的一部分，實際地與作品發生關係！
我們誠摯邀請您參與這次難得的展覽，與各方團隊共同工作，近距離接觸作品，腦力激盪並增進實際操作展覽的能力!!!
敬請把握這次難能可貴、分享藝術創作經驗的機會。
一、工作期間：98年11月21日至2月21日
二、員額與工作時間:
1. “文化大混浴”共2名：固定週三與週六(每週兩天)，時間13:00-18:00，不定時追加其他場
次，將另外提前通知。
2. 一、二樓展場及服務台共20名：週一9:30-17:30
三、工作內容：
1. “文化大混浴”：協助與引導現場觀眾參與作品「文化大混浴」泡澡活動及整理作品。
2. 展品看守，秩序維護、簡易導覽引導、臨時交辦業務
四、資格條件。具下列條件者優先考量：
1. 對藝術有熱情、細心並善溝通協調者，活潑有親和力，主動熱心服務者。
2. 喜愛當代藝術，樂意與人溝通，熱心服務及30歲內。
3. 本工作期間跨越新曆年與農曆春節 (除夕與初一休息)，時間配合度不高者勿試。
五、感謝：凡順利協助本展現場工作至展期結束者，將提供展覽特別紀念收藏，以致達謝意。
六、報名方式：意者請將回執函填妥後98年11月19日前傳真或e-mail至
104台北市中山北路三段181號
台北市立美術館 展覽組方小姐
Fax: (02) 2585-1886
e-mail: meiching@tfam.gov.tw；ichunliu@tfam.gov.tw
七、資格符合者通知面試，面試時間另行通知，將以中文面試
八、有相關疑問請電洽展覽組TEL：2595-7656方小姐（分機204）; 劉小姐(分機216)
展覽志工回執函.doc
跨感官1 Inter-Sensation No.1 莊毅朗 肉體形塑 | 人體風景
展覽日期：2009 / 11 / 20 (五) – 12 / 03 (四)
開幕茶會：2009 / 11 / 22 (日) 18:30
策展人：江怡萱
地點：1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓 ( 請由126巷進入 )
開放時間：11:00am – 20:00pm ( Monday off 週一公休 )
感官(sensation)做為貫穿本次策劃性展覽議題的中樞神經傳導元，試圖喚醒觀眾潛伏在亞洲文化教化下而被禁錮的原始感知；Inter-sensation 以一種顛覆當代藝術潮流的姿態，以連環圖說的愜意方式傳達出三位藝術家們的創作核心精神，去除當代藝術特質中現成物(ready-made)雜碎化的濫觴，從而萃取出符映現代主義語彙的人本精神。
Inter-sensation系列一的展覽：肉體形塑│人體風景 (Body Landscape)，藝術家莊毅朗對於傳統攝影視角中人體的古典式完美形式提出質疑，透過直接手法挑戰人體質地形變的可能性；藉由不斷綑綁、擠壓、堆疊而形塑出肉身紋理的時間暫留性，將每一印痕，每一扭轉，每一交錯都像玩耍泥塑的遊戲歷程，不停地相互交織成當下的人體風景景觀。
覓空間2010合作提案申請
MEME覓空間成立於2007年，關心當代的、社會的、在地的藝術與文化議題。
我們希望提供給非主流、理性批判的創作觀點，並探討不同藝術型式與概念間相互碰撞的可能性，
希望透過對藝術純粹地支持與參與，激發創新與創造力。
MEME將由使用者自行定義內容與形式，它可以是靜態的展覽、動態的表演、或是舉辦會議、座談會的場所。歡迎團體或個人提案合作，在此藝文的交流平台上將產生意外的交集與驚喜。
●申請時期：2009年11月16日~2010年1月15日
●展覽時間：2010年3月1日~2010年12月31日
●申請資格：年滿20歲，從事藝文創作之個人或團體。
●申請內容：主題與型式不拘(包含展覽、表演、電影放映、演講、會議、記者會等……)。
*我們將優先選擇關心當代社會議題與在地文化之主題。
*恕不受理商業活動。
●網址：http://www.hfec.org.tw/memespace/exhibits_1.asp?CTID={E38E3900-C00E-466E-BE3F-43122C19A97D}
●申請方式：
1.填寫「覓空間合作提案申請表」，並提供團體/個人簡介、活動企畫案、過去作品檔案/照片(至少兩件)、其他相關資料。
2.於2010年1月15日(以郵戳為準)，將資料以掛號郵寄至洪建全基金會覓空間，並於信封上標示「覓空間2010年合作提案申請」。
3.審查結果本會以書面通知；凡通過之申請案，本會將與之協調展期，並另行簽訂合作備忘。
●合作方式：
1.申請單位需負責活動策畫與執行工作。
2.為推廣藝術文化教育，展覽期間申請單位應提供相關講座及導覽等交流形式。
3.MEME覓空間將提供場地、現場設備及人力支援(不含前、後製)。
4.MEME覓空間將於本會網站、會刊及EDM等處協助活動宣傳，故申請單位應提供展覽相關文字說明並授權本會使用。
*本會將在不互相干擾的原則，開放多位申請者進行聯合展演或雙個展，以利更多申請使用。
●聯絡資訊：
Email：hellobinbin@hfec.org.tw
電話：(02)2396-5505#122、132．傳真：(02)2392-2009
地址：10093 台北市羅斯福路2段9號12樓
Film Never Die “Multi-Exposure”徵稿活動
主辦單位:Film Never Die 膠卷不死
協辦單位:Simple Life
徵稿時間:即日起至2009年12月15號
徵稿主題:Multi-Exposure (多重曝光)
FILM NEVER DIE 膠卷不死”將於2010年01月09號星期六下午3點起於蛙。咖啡舉行為期兩周的攝影展.即日起到12月15號所有的FILM LOVER可以開始繳納作品參加攝影展 以下是一些參展的規則:
1. 作品主題不限,但是必須符合大方向”Multi-Exposure”(雖然已經是個老掉牙的東西了，但是希望大家可以 "think outside of the box" 千萬不要被文字給侷限住了你的想法以及發揮的題材，每個人可以自由繳交最多5件作品)
2. 限用底片創作(不管任何品牌)。數位相機作品或是電腦合成作品暫不接受。
3. 照片請以電子檔Jpg or Tiff 格式寄到filmneverdie99@gmail.com。尺寸規格最少必須有300dpi解析度
4. 所有繳交的作品請附上 1.姓名 2.國家 3.攝影作品名稱 4.簡短的描寫你的作品 5.聯絡方式(email, website or whatever we can find you)
5. 所有的作品將不退回，”FILM NEVER DIE 膠卷不死”享有使用權於文宣媒體。
6. 繳交的所有照片都有機會成為《Simple Ripple簡單圈》的封面，露出期數為第5期至第10期之中其中一期，印製數量一萬份. 並將註明攝影者及提供單位‧
For Immediate release
緣自於對攝影的激情、生活週遭的關懷，FILM NEVER DIE 社團發起於 Face Book，由留學歸國且愛好攝影的林國仁所發起，成員來自於世界各地熱愛攝影的同好，我們的成立以期打破國界之間的藩籬，深入了解不同風俗民情的文化影響下所帶給藝術者的創作觀點，透過彼此的交流和互動，讓不同文化的攝影藝術能滲透入到各個角落。此次展覽是我們第一次的公開展出，所參展的作品均來自世界各地，讓世界各地許多同好者有機會共襄盛舉，有機會獲得一個展示空間並勇於對自己的作品發聲，且在國與國之間的文化交流下，以期能擦出燦爛的火花，提升台灣對於攝影領域的關注。
此次展覽的主題命名 Multi-Exposure ，緣自於早期攝影的多重曝光技術，將多張底片合成為一，或多重曝光，這種類似剪貼的手法，通稱為蒙太奇(MONTAGE)，攝影蒙太奇最早的概念是發韌於19世紀，當Henry Peach Robinson 和 Oscar Gustav Rejlander利用多重曝光(multipleexposures)的照片製作出複雜的敘事影像，這項形式和技術很快即在歐陸及美國流傳。而超現實主義也同時並存著另一種攝影蒙太奇表現模式。如：Max Ernst、 Leo Malet和曼‧雷(Man Ray)，此藝術上的革新，帶給當時文藝、繪畫、美術、戲劇、電影和攝影極大的震撼。
展覽的作品除了在形式上的多重表現外，內容的多重意義也是我們隱含在形式下的主要核心概念。在形式上發揮底片多重曝光的可能性，利用攝影蒙太奇(Photomontage)手法，將不同底片作局部合成，融合虛幻與現實，營造出多種空間、曖昧的影像，將層層影像「再創造」、「再製」使影像達到多元效果，這種新的視覺表達新語言，產生視覺革命性，以此獨特的攝影拼貼風格來挑戰現代繪畫，注入一股攝影的新活力。而在內容和意義上，影像成為我們的敘事載體，透過重疊的影像來表達創作者所建構的特殊語境，引發觀者對於作品的思考。
這些多重影像無目的的漂浮著，遊走於現實和想像的邊緣，正是這種不可預期的魅力，讓我們更醉心於對週遭事物的探索。多重曝光下所產生的神秘語境，伴隨著多重影像元素，漂浮著居無定所，是在敘說一連串的故事，沒有一定的結局，因此影像增生，故事繼續下去，film never die, story never stop……
喜恩文化藝術有限公司 徵公共藝術專案企劃執行
機構名稱： 喜恩文化藝術有限公司
招募職務： 公共藝術專案企劃執行
工作地點： 台北市內湖區成功路四段 28號11F-2
應徵資格：
1.視覺藝術或建築等相關系所畢業，具三年以上相關專職工作經驗。
2.對藝術行政具有熱忱，具學習意願、耐心負責、善於溝通協調且個性開朗、積極主動、忠誠正直者。
3.具備企劃規劃經驗、有良好的撰寫計畫書能力及執行專案之能力。
4.熟悉電腦文書作業並具備英文讀寫能力。
5.熟悉繪圖軟體Auto Cad Illustrator、影像軟體操作等。
6.具獨立作業之專案管理執行能力。
工作內容：
1.公共藝術等專案執行：包括企劃公共藝術推廣活動、公共藝術導覽、公共藝術展覽、公共藝術研習活動、撰寫新聞稿、媒體聯繫等工作。
2.其他公司內部相關行政事務等。
3.主要工作及所需的專業包括：撰寫服務建議書、與業主溝通協商、執行公共藝術教育訓練相關活動計畫、參與研究國內外公共藝術相關法規制度研究提出相關議題、製作power point準備簡報等。
待遇福利： 月薪面談後確定。健勞保、6%勞退。
應徵方式：
1.個人履歷 (附六個月內近照)
2.自傳或其他相關文件
請將資料email 至Shalomartshr@gmail.com
或郵寄至：台北市內湖區成功路四段 28號11F-2請於11月26 日前寄達
聯絡方式： 電話：02-27910052＃12 張小姐
一畫廊 A GALLERY 徵藝術行政一名
機構名稱： 一畫廊 A GALLERY
招募職務： 藝術行政一名
工作地點： 台北市信義路三段147巷36弄22號1樓
應徵資格：
1.大學畢業，具兩年以上工作經驗(藝術管理等相關科系尤佳 )
2.需個性活潑,態度積極謹慎，具備良好溝通能力及工作獨立性
3.愛好藝術,配合度高
工作內容：
1.執行展覽聯繫活動,文件等書信往處理及相關事宜
2.藝術家資料檔案管理
3.展覽規劃與佈展
4.工作時間: 周一 ~ 周六:13:00~21:00
待遇福利： 月薪23000~25000元
應徵方式：
1.請將應備文件寄至sissylee1@hotmail.com
2.條件相符者,將會另行通知面試時間。
聯絡方式： sissylee1@hotmail.com
GEISAI TAIWAN事務局 徵求佐藤玲WORK SHOP佈展人員
1984年出生於日本山形縣。
2005年剛從專門學校畢業的佐藤玲，我們能夠由他的作品當中感染他的年輕氣息與樂觀積極。他的作品不單只是被日本漫畫影響，同時也受到印象派及抽象繪畫的啟發，是非常具有童心，直覺性的畫風。佐藤玲對於顏色的敏銳度相當高，保有在其他創作者作品當中所看不到的獨特氛圍，看過他作品的人往往都會大吃一驚。在第一屆的GEISAI（2002年）之中旋即嶄露頭角，他的才能立即受到主席村上隆的肯定，隨後以巴黎的卡地亞財團舉辦的「MERIE」展作為起點，參加了為數不少的團體展。到目前為止的發展，佐藤玲身為一個藝術家的成長著實有亮眼的表現。
2008年首次於海外舉辦個展，發賣攝影集「SUN」，此外， 還獲頒最佳新人賞，此為日本MEN'S FASHION協會頒給當年度對文化最有影響的新人藝術家。這位新銳藝術家即將於本次的TAIWAN GEISAI舉辦WORK SHOP「佐藤玲的塗鴉教室」，希望可以藉由這次的機會跟台灣熱愛藝術的朋友們有所交流！關於WORK SHOP的會場，我們希望能夠募集到4~5位還在就讀藝術美術設計學系的同學們，一起來跟佐藤玲著手佈置。
如果你喜歡攝影，熱愛創作，想要天馬行空的自由發揮，那麼，你就絕對是我們要找的人選！
主旨請填寫：報名佐藤玲WORK SHOP佈展人員
mail至GEISAI TAIWAN事務局 tw-info@geisai.net註明
姓名：
年齡：
性別：
就讀學校・科系：
簡單自我介紹：
名額有限，我們將於11/28通知您是否錄取。此外，除了人員之外，我們還想要麻煩大家收集一些「GARBAGE ITEMS」！
所需物品：
1. 傘骨已經折斷，無法再使用的雨傘！各式各樣的顏色，越多越好。
2. 燒錄失敗的光碟片。
我們希望能夠將廢物再利用，做出令大家驚喜的裝飾物！
如果有朋友願意捐贈上述物品，也請來信與我們聯絡，我們將與您確認回收方式，謝謝。
GEISAI台灣事務局
行吟東方－當代名家作品展 A Glance of the East
展覽日期：2009.11.20（五）- 12.20（日）
展覽地址：台灣台北市忠孝東路一段12號B1 寒舍空間
聯絡電話：+886-2-3322-3833
網址：www.myhumblehouse.com
概述： ‧藝 術 家：席德進、吳冠中、趙無極、袁旃、王懷慶、許雨仁、鄭在東、周春芽、高惠君、薛松
Artists: Shiy Dejinn, Wu Guanzhong, Zao Wouki, Yuan Jai, Wang Huaiqing, Hsu Yujen, Zheng Zaidong, Zhou Chunya, Gao Huijun, Xue Song
在華人當代藝術中，「以古為新」一直是一個重要的課題，中國藝術對於「道統」的尊崇轉而對藝術正統性的講究，使以東方美學為藍本的藝術成為華人當代藝術中的一股堅實體系。而體系中的優秀藝術家，便是以傳統文化作為源頭，汲取東方的精神與題材，再引入近代西方媒材和表現性，成功地將東方美學整合成近代語言者。
經濟學者預言21世紀將是華人的世紀，被高度期待的華人藝術領域中，能夠浮出檯面而成為國際舞台的亮點，大體不脫以上體系。觀察研究華人藝術最為深廣的佳士得拍賣，一直以來經營亞洲藝術區塊的方向，都是期望能具體傳達出專屬亞洲藝術的特質，在亞洲20世紀中國藝術主場中，深具東方文化特質的藝術家占有相當比例，更有絕對優勢，例如：吳冠中、趙無極、朱德群、王懷慶以及其帶出的系統，可謂整個大華人藝術市場的中流砥柱，也為華人市場開拓了新的格局。
迎接即將來臨的2010年，與即將大規模開展的華人藝術新紀元，寒舍空間在今年最後一檔主題展覽中，便以「東方美學」為主軸，展出包括兩岸華人第一代待中青輩藝術家的作品：從台灣的已逝大師席德進，前衛青綠重彩水墨的代表袁旃，大陸宗師級的吳冠中、巨擘趙無極、王懷慶，到中青輩極富個人表現性的許雨仁、鄭在東，大陸文人表現主義風格領航者周春芽、薛松和高慧君，都是中西融合大方向下的優秀藝術家；在其精選作品中，藝術家們融合中西方不同媒材和技法，表現傳統中國文人用以寄托志趣的山林、植物、瓶花，可遊可居的山間屋舍和東方文明（甲骨文與書法），以獨特的藝術語言，呈現各自內心的真實風景或理想境地，使觀者宛如浸淫在中國文人的思想世界中，領略「臥遊」的樂趣和不同的藝術懷抱，也體現出「大事紛華，悠然世味」的東方美學觀。
此次展覽集結了十位華人當代名家，共十三幅作品，希望能具體而微地呈現華人藝術的特質，並特意選擇古代文人雅士慣常表現的風景與瓶花等主題，突顯昔日傳統在當代的延續與創新演繹。展出作品巧妙地轉化了古典元素，賦予新的意涵，也樹立一種新的文人風範，作品呈現飄逸古雅的氣質，將「以古為新」此項課題做出極佳的示範。《行吟東方－當代名家作品展》將自11/20 - 12/20於寒舍空間展出，期望經由此檔展覽，可以讓更多喜好當代藝術的朋友發現華人藝術在眾聲雜沓中蘊藏的穩定脈絡以及創新價值。
張瓊方 私語 創作個展
展期：98年12月4日~12月16日
開幕茶會：98年12月6日下午兩點
地點：臺北縣藝文中心 藝廊
地址：北縣板橋市莊敬路62臺號B1
電話：（02）2253-4412（近捷運江子翠站3號出口）開放時間：9：30~17：00（週一休館)
2010第二屆台灣國際錄像藝術展"食托邦 Eattopia" 國際徵件
起始時間： 2009年10月1日
結束時間： 2010年1月31日
地點： 鳳甲美術館 http://www.hong-gah.org.tw/
2010年即將舉辦之「第二屆台灣國際錄像藝術展」有感於首屆籌備時程過於緊湊，特將「國際徵件」時程拉長，於2009年9月開始至2010年1月31日截止收件。本屆展覽以「食托邦（Eattopia）」作為主題，以食物、飲食、文化建構於一處烏托邦之境，試圖連結Eat與Utopia，成為探討以「吃」為中心的Eattopia基座。在此「食托邦」境域，可以是拋棄所有固有規範，進而指涉一切關於人類對於飲食需求的延伸，從生理需求的身體經驗，飲食的文化轉向擴及社會學面向的意義系統，身體、性別、品味、階級、空間、族群、認同與政治經濟學的變遷，都涉及食物的生產、交換、消費與日常生活的實踐。換言之，食托邦（Eattopia）以飲食的文化作為起點，然後轉向飲食、食具、身體、慾望、權力、消費、美學、社會、聯想與分析，在聚焦於全球化過程中，透視人類的飲食文明。
財團法人邱再興文教基金會於2008年首創主辦之「第一屆台灣國際錄像藝術展」於鳳甲美術館展出，展出作品分別由「國際邀展」與「國際徵件」兩部分組成，在歷經三個月的國際徵件後，募集來自全球21個國家、100位藝術家、121件作品。第一屆舉辦之際，全球正因美國次貸風暴所衍生出的金融風暴而呈現動盪不安的局勢，於此當下策展人胡朝聖、陳永賢提出「居無定所？」這樣的展覽議題來回應當時全球的複雜局勢，以「居所」的概念作為出發點，將生活中最根本的單位「居所」，重新思考當代人類面臨的現實狀態與生命存在本質，進一步期望在混沌時局中找到方向繼續前進。
徵件作品規格：
(1)2007年以後創作，且尚未發表之作品
(2)包括食物與分配、階級、禁忌、環保、文化、身體、消費、勞動、農村問題等，以及上述觀念延伸出之食物從屬關係、有關等相關議題
備註：詳情請見徵件簡章
申請資格：年滿18歲，不限國籍
收件截止：2010年01月31日
徵件簡章取得方式：於www.twvideoart.org網站下載
收件方式：以掛號郵寄至鳳甲美術館 (11268台北市北投區大業路166號11樓)
《臺灣藝術新世代》上海、北京巡迴展 行前記者會暨發表會
主辦：台北當代藝術館
日期：2009年11月19日
時間：14:30 - 18:30
地點：台北市長安西路39號
活動簡介
以策劃當代藝術展演為宗旨的台北當代藝術館，近年來成功的將數檔大型中國當代藝術展引介到台灣來，如2008年由張晴策劃的《果凍時代》、2009年由顧振清策劃的《各搞各的：歧觀當代》等。然而，即將於12月15日起前進上海美術館和北京今日美術館的《台灣藝術新世代》，則是台北當代藝術館開館八年來，首度將展覽帶到對岸！本展共邀集三十二組藝術家參展，意在以最廣泛多樣的作品型式，盡可能地呈現臺灣新世代藝術創作的全部樣貌。
2009/12/15~2010/1/3 @ 上海美術館
2010/1/17~2010/2/12 @ 北京今日美術館
時間 內容
15:00-15:05 台北當代藝術館執行總監石瑞仁 致詞
15:05-15:10 《臺灣藝術新世代》策展人林羽婕 致詞
15:10-15:30 參展藝術家暨作品簡介
15:30-16:00 媒體聯訪 & 茶敘
16:00-18:30 《臺灣藝術新世代》上海、北京巡迴展
行前發表會
參展藝術家（共32組）：R.B.T、王艾莉、可樂王、何采柔、吳耿禎、杜佩詩、周育正、周珠旺、林慶芳、姚仲涵、紅膠囊、席時斌、徐薇蕙、朗機工、張立人、張耿豪、張耿華、張嘉穎、許唐瑋、陳志建、陳怡潔、陳萬仁、陳瑋齡、曾御欽、曾琡棻、黃博志、黃甯、葉怡利、蔡孟達、蔡歐寶、鄭詩雋、賴易志、謝牧岐
（以上依姓氐筆劃排列）
現場抽10名幸運觀眾贈送
[2009動漫美學雙年展──視覺突擊．動漫特攻]展覽門票!!
臺大藝文中心人文新視野講座--知名廣播人 馬世芳
★人文新視野講座★「歌與時代記憶」
流行歌曲是時代的鏡子，那些旋律與唱詞，處處滲透著集體記憶的印痕。
幾代人的悲歡離合，便留在了歌裡，讓後來的我們驚奇、感佩、浮想聯翩。
在這健忘而善變的社會，這些歌彷彿在叮嚀你我：「不要忘記，不要忘記」。
講者：馬世芳 11/24(二) 19:00－21:00 臺大雅頌坊
廣播人，文字工作者。
1999年創辦音樂社群 music543.com，編輯統籌《永遠的未央歌：現代民歌 / 校園歌曲20年紀念冊》（1995）、
《台灣流行音樂200最佳專輯》（2009）等書，與友人合著《在台北生存的100個理由》（1998），合譯《藍儂回憶》（2004），
著有散文集《地下鄉愁藍調》（2006）。目前在News98電臺主持「音樂五四三」節目，部落格 honeypie.org。
『夢或實 Dream or Truth』顏寧志 陳瑞和 林餘慶 魏杏諭 聯展
參展藝術家:顏寧志 陳瑞和 林餘慶 魏杏諭 聯展
展覽開幕 Opening : 2009.11.27 19:00 (Fri.)
展覽檔期 Exhibition Period : 2009.11.27 - 12.26
展出地點 Venue : 朝代藝術 台北市樂利路41號 Dynasty Art Gallery 41, Lo-li Rd. , Taipei , Taiwan
表面深度－2009蘇孟鴻個展
展期：2009年11月3日－11月22日
茶會：2009年11月3日10:30
導覽：2009年11月3日11:00
時間：10:0017:00（週一休）
地點：國立中央大學藝文中心(舊圖一樓)
展覽簡介
蘇孟鴻是國內少數以繪畫見長的年輕藝術家，畢業於彰化師範大學美術系和英國倫敦大學Goldsmiths學院，現就讀於台南藝術大學藝術創作理論博士班。2002年曾獲得台北美術獎的肯定，作品能見度高，多次受邀參加國際展覽。延續2003年於台北當代藝術館舉辦的《開到荼靡》系列個展，蘇孟鴻巧妙採擷明清花鳥畫元素為己用，以變形手法和當代時興的迷彩圖案，為古典披掛新裝，揉合今昔，創造出豔麗的繽紛圖像。此次展覽將展出《開到荼靡之變形記》、《奇淫合歡散》、標本和怪獸裝置等系列作品，歡迎各界蒞臨指教！
變形樂
曾少千 國立中央大學藝文中心主任
在奧維德的史詩《變形記》裡，萬物外觀奇妙地脫胎換骨、變動不居，而靈魂卻四處流浪、隨性寄居，從動物軀殼搬家到人類身體，又從人類遷移到獸類，永不消亡。如此的靈魂轉生論，變形不變本性的主軸，貫穿了西方神話文學的豐富篇章。蘇孟鴻的《開到荼靡之變形記》系列畫作，抽離了故事情節，避開形而上，而倘佯在斑斕的形體變化，散發享樂耽美的巧思。他駕馭色彩和線條，運用歪像(anamorphosis)的扭曲透視法，拉扯旋轉花鳥的結構；又發揮迷彩(camouflage)的偽裝魅力，營造出視覺的遊戲探險空間。於焉，藝術家反芻絞碎的文化記憶，讓中國花鳥畫傳統換上當代的青春時裝，以風格的時差，撥弄時光幻術。
蘇孟鴻不拘泥於臨摹師承，而喜借古開今。他捨花鳥畫的沒骨漬染典範，取鉤勒填彩的路徑，將方圓冊頁放大成裝飾壁畫的格局。他透過歪像和迷彩兩種主要技法，實驗出雜揉中西繪畫的視覺經驗，並且脫離自然寫生的範疇，雕琢出細緻的人造圖案。歪像是具有娛樂、掩飾、祕藏功能的光學戲法，它將畫面拉寬視角，延展和壓扁形體，需要觀者移身斜看或透過凹凸鏡，才能瞥見正常形象。歪像在文藝復興和巴洛克時期特別盛行，達文西是箇中好手，有時宗教畫也用歪像暗藏奇蹟天啟。蘇孟鴻的歪像魔法借助於電腦繪圖，不僅搭配漩渦構圖，使花鳥主體呈離心飛散的力道，更?法霍爾班的《大使》肖像畫，描繪骷髏頭歪像於牡丹和秋菊作品中，如此一來，使一向強調富貴祥和的花卉圖，平添一絲劫毀無常的陰影。
迷彩是另一個賦予花鳥畫當代性的手法。迷彩源自動物隱藏自己，或是欺騙其他動物的一種偽裝手段，無論掠食者或獵物都需靠偽裝來提高生存機率，主要的方式包括保護色（變色龍和章魚）、警戒色（毒蛇和蜘蛛），和擬態（枯葉蝶）。人類戰爭所使用的迷彩，即是模仿動物世界的偽裝本能。兩次世界大戰期間，英美法國軍隊皆聘用藝術家彩繪軍服、武器、船艦、基地，發展出迷彩圖案以防衛遮蔽、掩人耳目。如今，迷彩早已風靡於嘻哈次文化與時尚界（Anna Sui、Jean Paul Gautier的高級訂製服和LV皮包），以及藝術界（安迪沃荷的自畫像）。迷彩的變身和時髦效果，取代了水墨畫的留白，給予蘇孟鴻的壓克力作品（如《喜洋洋》）豐富的配色和虛實相間的趣味。同時，迷彩也產生了自我揭露和自我遮蔽的矛盾，尤其是當藝術家自己的側臉剪影，幻化為無數的蝴蝶身形，俯仰掩映地飛舞在畫面上，參與這綺麗的蛻變。
《開到荼靡之變形記》之所以洋溢著當代藝術的性格，並不僅因為依恃了歪像、迷彩、漩渦的技巧，而是它大膽擷取和舞弄古代名畫的手法。故宮典藏的陳洪綬和郎世寧花鳥名畫，在藝術家流變的記憶河床裏未被沖蝕，反而如沙金，周而復始地沉澱和浮現。透過和藝術史的摩挲思辨，歷史不再線性發展，而呈循環或交疊的存在。在空間和形體的變形上，蘇孟鴻的畫作比晚明變形主義作品，無疑地更加劇烈奇特。然而，相較於其他著名的當代「花」畫，如安迪沃荷挪用照片而製作的槿花絹印版畫、村上隆取自卡漫的笑臉花、林明弘從阿嬤花布延伸的圖案，蘇孟鴻則回首中國傳統的曲折多姿，在招引視覺愉悅之際，關注文化的發聲。無論如何變化多端，花鳥母題的文化意涵始終根深蒂固；牡丹朵朵明艷，家燕依舊成雙。
在全球化的當代藝壇，蘇孟鴻樂於在昔日的中國視覺文化裡，尋覓創作的靈感和策略。《奇淫合歡散》海報系列，以現成的倫敦街頭海報，綴以手繪的明清春宮圖，產生意象撞疊的幽默喜劇。在倫敦Fabric現場音樂夜店、時尚走秀的海報上，蘇孟鴻喚起古籍性愛秘戲的各式圖解。春宮畫起源於宮廷淫樂，後來逐漸普及為民間流行的嫁妝畫和性教育手冊，現今仍是性學研究的重要史料。明代是春宮畫發展的頂峰，唐寅和仇英曾繪有栩栩如生的名作。蘇孟鴻撿選金瓶梅、素娥篇的床第場景，偶有葛飾北齋的情色浮世繪，男女纏繞的姿勢如舞蹈形象，如歷史魅影，藉由酣暢的鉛筆線條躍然紙上。東西方身體文明的差異，古今時代的並置，便壓縮在一張張的作品表面。
在改造花鳥畫和春宮圖的過程中，蘇孟鴻建立起突襲歷史風格的「引號美學」。他在博物館和圖書館尋寶，挑動東方符號的顛覆想像，進行文化記憶的搬演和重新詮釋。如此一來，他將後現代的拼貼去歷史，沾染中國情調；同時又使他所引用的圖像，更加新潮洋化。
此外，蘇孟鴻亦運用動物玩具和標本，製作荒誕粗曠的攝影、錄像和裝置，並親身扮演半人半獸的反英雄角色，時而衣冠楚楚，時而赤身裸體。相較於發展大自然和人體的圖像符號，這些作品回歸到動物屍骸和藝術家身體，探索人和動物、理性和本能、文明和野蠻之間的游移界域，並且點出動物世界的人工化和馴化。藝術家以輕盈對抗沉重，以詼諧搞怪取代正經說教，狡黠體現了變形的樂趣。
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繁華初生，毀滅之始——關於蘇孟鴻的綺麗萬花筒與圖像嬉戲
王聖閎 國立中央大學藝術學研究所國科會專任助理
一個一個偶像 都不外如此 沉迷過的偶像 一個個消失
誰曾傷天害理 誰又是上帝 我們在等待 甚麼奇蹟
最後剩下自己 捨不得挑剔 最後對著自己 也不大看得起
誰給我全世界 我都會懷疑 心花怒放 卻開到荼靡
——林夕
2006年，考取博士班且適逢台灣當代藝術市場崛起，《開到荼靡》系列作品全數賣出，出於「批判」台灣美學品味的作品剛好因為一種甜美的表象卻有了市場，我當然認為這是一件諷刺的事。
——蘇孟鴻
由初次乍看蘇孟鴻作品的人大概都能同意，他的作品有著相當華麗，甚至有點過於媚俗討喜的外貌。他的畫面往往刻意流露一種「輕」、「淺」、「薄」的迷濛調性，裡頭所描繪的圖紋富麗奢華，充滿設計感，但卻總是隱約維持一種失根的懸凝狀態。正如同他筆下恣意採擷的花鳥及春宮畫圖像，總是徹底掏淨背後所有細膩講究的筆墨傳統，剝去其或委婉或幽微的符號意涵。就像萬花筒總能將被放入筒中的物事去熟悉化(uncanny)地離散成引人窺探的微小奇觀，蘇孟鴻也讓他所揀選的扁平意象成為一群被抽空了所指(signified)的能指(signifier)聚合群，無比清晰明潔，卻宛如標本一般枯槁扭曲。這些圖案既空洞又深邃；在美感上盈滿飽和，在意義上卻無盡繞射迴返，不停地自我指涉。這種既豐富卻又空泛的鮮明對比，讓蘇孟鴻的作品看似頗能延展出許多幽澀的文學性意義，也因為藝術家嶄露頭角之作的標題《開到荼靡》借用了文學典故，而讓關於他作品的詮釋特別容易隨附牽引著中國古典文學的詞語脈絡，同時，也總是難以逃離後者的糾纏籠罩。
透過作品標題的連結性，在關於蘇孟鴻的既有評論文章中，部分論者確實相當看重古典文學脈絡與這些瑰麗的花鳥畫、春宮畫圖像之間的潛在關係。例如經由《紅樓夢》「壽怡紅群芳開夜宴」一回所暗示，賈府從盛景走向敗落的悲劇性寓意，來闡明在蘇孟鴻作品中同樣捕捉了某種華美與衰亡並置，意涵最難以言表且包孕的片刻。無論是早期《奇淫合歡散》系列中，讓傳移摹寫後的古典意象與當代廣告圖文比鄰而居的摻混手法，還是後來《開到荼靡》中對傳統花鳥畫語彙有如迷彩般的扭曲變奏，蘇孟鴻總讓這些圖像有如空殼一般，保有美麗外貌卻也僅止於這層表皮。正如同藝術家自己的評述：「有時候我覺得我的作品像是有點抽象的標本，我腦袋出現過某種東西，它在我腦袋裡可能是活的，但成形為作品時，就很像我腦袋image的標本…。1」 這些或淫豔或迷離的圖像似乎在乍生之時便已然死去，成為短暫而自我重複的存在；其意義指涉遁入一種永劫回歸的懸欠，拒絕觀者更進一步的推想和檢讀。由此觀之，「荼靡」確實是分析其美學策略時不可迴避的重要錨點。
古代詩人、小說家寫過荼靡，知名歌手王菲也唱過荼靡；她的歌聲搭配作詞人林夕淺白卻寓意深遠的歌詞，甚至曾讓荼靡兩字一度成為網路搜尋最熱門的關鍵字——蘇孟鴻亦曾在自述中提及受到該首歌曲的影響。只是即使如《紅樓夢》這般深刻雕琢的文學傳統，在淺嚐輒止的資訊消費模式之下，如今多少人書寫著荼靡，談論著荼靡，為的不過是憑藉「末路之美」的誘人花意及其背後「群芳凋零‧衰敗之始」的豐富意境，抒發一下百無聊賴的感傷思緒，成就一篇篇看似脫俗卻附會牽強的感想文而已。如同「開到荼靡」這首歌曲，蘇孟鴻作品中富麗堂皇的花卉禽鳥圖像，搭配蝴蝶所暗示倏乎即逝的意涵、骷髏的死亡意象，再加上文學典故所增添的頹糜氛圍，恰恰也符合一種頗為主流的都會性格及品味；藝術家嘗試批判媚俗情調的藝術實踐，卻正好因為作品這種既俗豔又頗能「炫學」，華麗中卻又帶點文學知性的「甜美表象」而被收編。在台灣當代藝術市場中，《開到荼靡》及其之後《浮光掠影》、《變形記》反倒成為一種相當討喜且獨樹一幟的風格或「品牌」，這結果豈止是諷刺而已。
但這就表示蘇孟鴻的作品內涵（或者林夕如此精湛的詞藻經營），難免失之於媚俗膚淺嗎？請別誤會！這並非我的意思。如此解讀恐怕正是有些淺薄地去理解圍繞在他作品周邊的議題。值得我們格外注意的是，如同藝術家本人在訪談中所言，他的創作往往是處在一種「形式先決」的狀態，將圖像本身而非意義嵌結置於絕對的優位性：「我其實是個相當形式主義的人，經常都是先有畫面的形式出來，才接著對形象作詮釋。我不能很矯情地說因為心中有什麼遠大的抱負而創作了某件作品，情況經常是相反的，我的作品表面也許就是最原初藝術的想法，而賦予它一些詮釋，反倒是後來的事情。2」換句話說，縱使「開到荼靡」背後的典故多麼豐富而吸引人，它們終究是隨附而上的外層意義，而不是藝術家眼中原初追求的視覺性考量。這種「視覺性優先而意義後至」的創作特質，使得我們有必要審慎評估那些從文學性脈絡出發的評析取徑，是否有過度詮釋的危險。其次，這種深度的言詮模式無法幫助我們進一步解釋，何以蘇孟鴻繪製的萬花筒總是維持那種失根的懸凝狀態；為何總要藉由一種極為輕盈的擷取，讓過往的傳統圖案與繪者當下的身體顫動筆跡徹底黏貼成一道道薄膜，一同失去任何時間空間的向度。要言之，蘇孟鴻的作品確實如此次展覽的標題一般，構成一個饒富趣味的「表面深度」，既能讓人走向如古典文學、生命哲理等具有繁複意涵的詮釋深淵，也同時通往一個淺薄譁眾的流行表層。乍看之下似乎蘊含了什麼，仔細觀之卻發現藝術家總是將我們帶回到圖像本身。如果說，台灣當代藝術刻意訴求一種「表面」，一種從屬於庶民的、生猛綺麗的表面；彷彿只要抓到一點皮屑，就能不斷自我複製、大量消費的表面，那麼蘇孟鴻的成功恰恰是呼應了這種美學需求；它就有如家居壁紙或時尚服飾一般，只要張貼了穿上了，就能彰顯揀選者本身之生活品味與嗜好情趣。只是，無論是日常生活的所有美好或苦痛，一旦全都一併壓入圖像背後，扁平地失去任何脈絡指引的功能。那麼縱有再多滄涼美感，也都只是單一曲調的覆頌與變奏而已。我以為，蘇孟鴻拋出的正是這種若不是對媚俗的無盡玩弄，卻又該是如何的純粹形式嬉遊。這種圖像不僅難以言詮，也不斷地溢出凝滯的意義藩籬之外，但總能若即若離地映照出繪者自身的主體情狀。
作為「正式進入」台灣當代藝壇這大觀園的新鮮人，蘇孟鴻與其他同樣選擇當代繪畫作為其主要藝術實踐手段的年輕藝術家一樣，將繪畫轉寫成一個最能夠使思緒反覆淬煉，並且將當代影像生活中，各式媒體所展延之視覺經驗加以沈澱積累的豐富場域。儘管單從作品本身觀之，他們所呈現的往往是一些看似細碎而迷離的感知內容，以及片段而無關輕重的生活體悟。但仔細審度後便能發現，這類型的創作總是透過繪畫這樣的媒介展露其扭捏而尷尬的存在情境，並講述一個永難追尋得到的主體定位。這點特質不見得是作品中的主要內容，卻總能在觀者或察覺或忽略的意識縫隙之間，以一種既輕巧又恢弘的姿態，滲入畫作所縈繞出的圖像氛圍。蘇孟鴻也不自外這種慢慢能被觀察並捕捉而出的總體傾向，甚至在他的創作自述中，毫不迴避地嘲諷創作境遇中的種種乖張、意外與離奇。與其他90年代末出道的年輕創作者一樣，他也面臨嘗試與探索空間不斷被緊縮的體制現實：四處找尋可能的鎂光燈與展演機會，競逐主流的當代藝術獎項。期待透過國內外大小展覽資歷的積累，進一步地被納入雙年展機制或知名的駐村計畫中。《開到荼靡》作為其蘇式綺麗萬花筒的代表性品牌，不僅標誌的是他對當代藝術種種輕蔑、怨憤的良性轉化，也可說是他與其他競爭者繼續搶奪上述藝壇晉升天梯的有利籌碼。但更為根本的是，作為一條可能出路，《開到荼靡》是他據以想像並維繫其藝術家身份認同的自我技術，倚靠著它蘇孟鴻逐漸找到一個能讓自己與藝術良好共存的姿勢。確實，「如何成為藝術家」這檔事越來越像是在這特定生態中如何存續自我的一門技藝；作品本身的內涵與質地固然重要，但宣傳、自我行銷乃至「品牌」經營等環節的關鍵性同樣不能被忽視。毫無疑問地，他選擇以其作品所採取的美學策略，正面回應該如何在體制遊戲規則中「出線」的現實困境。
不過令我更加感興趣的是，林夕借用「開到荼靡」的典故，諷喻了星海浮沈中可能的真實。而蘇孟鴻筆下的絢爛圖像，或許與前者的歌詞一般，同樣能延伸出一點警世勸諫的言外之意。儘管這麼做會讓我們不著邊際地遠離作品本身，但卻頗為適切地提點了在現今環境中，年輕藝術家該如何與藝術良好共存的糾結難題：
再美好的事物都會走向盛極而衰的境界，任何新生事物起源時便已存在毀滅之影。當繁華褪去之後，萬物盡皆平等。不必在乎，無須執著。花事如此，藝術是否亦當如是？
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1.參照自藝術家本人的訪談稿內容。訪談時間2009年9月25日。
2.同前註。
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蝶舞容顏——蘇孟鴻訪談錄
中央大學藝術學研究所研究生 李昀、馬千棣 2009/09/25 關渡工作室專訪
蘇孟鴻的作品像是七零年代的華麗搖滾，上個世代所有的激進、憤怒和批判，此刻全都幻化為豔美瑰麗的形式，不僅擾動了人們的視覺經驗，在《奇淫合歡散》、《開不到荼靡－以蘇孟鴻為名》系列作品中關於慾望的自主性、超越性，也暗潮洶湧地不時突現，對外在世界的評斷亦開始轉為對創作慾望與創作本能的探索。蘇孟鴻破繭而出，希望在每一次翩然飛舞中讓所有人都看得見。
認識蘇孟鴻，你可能從 《開到荼靡》開始，在將傳統工筆花鳥畫轉譯為平塗裝飾性壓克力的過程中，當代藝術釋放出何種新能量？同時又失去了什麼？過去人們說這些花團錦簇暗地裡夾帶著批判的刺，現在，蘇孟鴻大聲地說只是因為「喜歡」。
只要是喜歡的事物，我都認為它有成為藝術的潛力。當一位作者覺得他的作品在批判時，他將面臨到的最大問題或許正是「然後呢?」如果這樣的批判無法改變現狀，那它的意義何在?在我的學生時代，總以為藝術有個真理，擁有某種批判、文以載道的功能，但後來發現我其實是個相當形式主義的人，經常都是先有畫面的形式出來，才接著對形象作詮釋。我不能很矯情地說因為心中有什麼遠大的抱負而創作了某件作品，情況經常是相反的，我的作品表面也許就是最原初藝術的想法，而賦予它一些詮釋，反倒是後來的事情。
此次展覽名為「表面深度」，顯示出藝術作品意義與形象間的關係正是藝術家不斷思考的問題。
我們真的是為了意義而創作嗎?還是其實先有一個圖像、表面，才再給它意義?也就是說，在這種情況下，一件作品的深度將反過來由表面去賦予。德勒茲有個說法，他認為海底的最深處也是一個表面，在這之上有很厚的一層海。所以說，如果一件作品的表面是海底，那麼在這上頭的深度就是作品的意義，而不是再去談表面的背後有著什麼涵義。
對蘇孟鴻而言，他更珍視的是藝術作品中的手作特質，其中包含質感、時間和勞動的積累。他的壓克力作品先以電腦輸出小張底稿，除了畫面中留白的部分是預先設定的，其餘的色塊都隨意上色。此外，這樣的上色程序需要疊上三至五次，較大幅的作品則需兩週的時間，並且每天工作八小時，靠助理的幫忙，才能完成。藝術家所關注的焦點似乎也顯示了在當代藝術中一股繪畫再生的力量。
一、表演‧慾望
談到創作過程中，藝術家一路上是在追尋自我或拋棄非我，蘇孟鴻坦言應當較接近後者。對於這些轉變，也很難具體說明是主動抑或被動，因為藝術家被動接受了機制，心態意志則是主動的，其實是主動地選擇了轉變。在一些與身體、慾望有關的作品如《奇淫合歡散》、《開不到荼靡－以蘇孟鴻為名》中，藝術家所欲表現的並非性的愉悅或肉體的展現，蘇孟鴻更強調直覺的、本能的創作慾望。
《奇淫合歡散》海報系列製造了異質並置的可能，藉由東方∕西方、私密∕展示、手繪∕印刷等各種不同的相對性，碰撞出新的火花、製造擾動的效果，使海報不再只是海報。藝術家在英國求學時，利用唾手可得的海報作為新的創作媒介，而海報中藝術家手繪的那些春宮圖，靈感來自於當時從圖書館中借來的書。蘇孟鴻的藝術創作就和他的人一樣，隨興、直接、坦率。
對蘇孟鴻而言，春宮圖是十分特別的物件，無論是放置於東方或西方脈絡之下，都無法完全融入其中，因而產生了置身事外卻引人入勝的奇妙特質，他談《奇淫合歡散》中的春宮圖時這麼說道：
我覺得春宮圖很有趣，至少我自己對東方元素東西的想像中，春宮圖是一個很特別的東西，如果說我們認為東方人相對於西方人是比較保守的，那麼春宮圖相對於保守的東方情境時，似乎變得有著異國情調，很不像生活裡面的東西，對我來說它完全就是他者，和我的出生環境以及身為亞洲人的我來說，都讓我覺得沒有直接的關係。它就是很漂亮、很吸引人、很奇妙特殊的東西。當我看到一個喜歡且很有感覺的事物，我會想要把它做為我的作品。
此外，在《開不到荼靡－以蘇孟鴻為名》攝影作品中，蘇孟鴻全裸入鏡，徹底展現非人的、原始本能的、無可言說的慾望，其中免不了對身體的操弄，但他會讓你知道，那並不是全部。若真要用言語來形容這種創作慾望，蘇孟鴻認為最近讀到的德勒茲哲學非常貼切，或許可以解釋他的創作概念。
?德勒茲認為藝術的起源是從動物來的，回應到「非我」的問題，對德勒茲而言藝術這件事情是非人的，那是一種本能性的創作，《開不到荼靡》的攝影佈景就是我自己的房間，而那些作品就是我過往的作品，那是一種創作的慾望，就是想要那樣做、把那些東西這樣擺。那是比較本能性且沒有對象的慾望，我很單純地想要這麼做。
蘇孟鴻的作品看似隱含許多符號，但他只會酷酷地說：「我沒想這麼多。」這是蘇孟鴻的舞台，他用獨到的舞步在屬於他的大舞台上盡情旋轉舞動，也歡迎每個參與者與他共舞，用自己喜愛的方式回應他。
二、藝術‧商品
在蘇孟鴻的創作論述中經常可見許多商業性語彙，有時看待自己的作品也像是一種品牌經營；在此，沒有媚俗、沒有高低文化分野，對上個世紀而言，這或許有些不夠純粹，然而對於長久的藝術史脈絡來說，同時也像是一種回歸，藝術作品以它過往存在的商品形式重生，《開到荼靡》系列作品經過了幾次變形，並且仍在持續蛻變中，對蘇孟鴻而言，這就是一種品牌的概念。
如果荼靡這系列是個品牌，每次的展覽就是一季新的發表，總要有自己的風格和自己的標記在裡面。要說是一系列的發展也成，但我傾向於將它看成某一種品牌、某一種風格，你一看就知道是我的作品，但它有一些不同的變化。
蘇孟鴻這個名字若是個品牌，應當代表著某種氛圍和角色。除了《奇淫合歡散》錄像作品、《開不到荼靡－以蘇孟鴻為名》藝術家親自真人上陣外，在「開到荼靡」系列畫作中每一隻蝴蝶，其實都是一張張藝術家的側臉。此刻，他既戀物，也自戀，無聲畫面彷彿喃喃訴說：「這是我的作品，我，也在這裡。」蘇式自戀不是置入性行銷、不帶任何矯揉造作，反倒令人莞爾。
面對資本主義社會以及市場機制，相較於如何畫一幅畫、畫什麼，藝術家如何讓自己和他的作品被看見，才是首要課題。藝術家必須適應機制，才能有更多創作發表的可能。蘇孟鴻認為在美術史中，藝術家也都是透過了某種機制才得以被注意。所謂的追尋自我，似乎無法讓一位創作者成為真正的藝術家。除了在工作室畫畫，還要懂得讓自己被看見，才會被視為藝術家。
藝術作品的形式與觀念如何同時並存、孰輕孰重，仍是有待商榷的議題，但是對蘇孟鴻而言，在當代藝術中，觀念像是行銷、包裝，成為了一種手法，而非藝術的本質。
觀念這件事情其實就是引發議題。我覺得觀念這件事情在現在比較像包裝，而且有時候它和行銷其實是相關的。如果當代藝術有個公式的話，就是你如何透過機制讓自己被看見，這些機制或機器讓我被看見，提供了一個討論的平台。
訪談過程中，蘇孟鴻不斷強調自己何其幸運，機制是如此龐大且難以改變，但他能夠在這股巨大洪流中展現自我，更重要的是，被看見。
三、藝術是思想的標本
在蘇孟鴻的作品中，經常出現動物圖樣，舉凡標本、玩偶、面具等，蘇孟鴻正在構思的計畫亦以動物標本為主軸，將在此次展覽中首次登場，蘇孟鴻談到這與他年幼時觀看學校動物標本教具的經驗有關。
我會認為那是個人藝術的起源，就是那種奇特的東西，他本來是動物但它卻死了。總之覺得它和我現在的藝術隱約有關，不過中間還是有一段距離，我現在好像就是擺盪在中間徘徊。有時候我覺得我的作品像是有點抽象的標本，我腦袋出現過某種東西，它在我腦袋裡可能是活的，但成形為作品時，就很像我腦袋image的標本，所以我就會想為何標本會和我的藝術作品有關。藝術品是人類思想的標本。標本是作為教學用，而藝術品可作為思想、經歷的標本。
美麗的蝴蝶要蛻變、成長、脫繭而出，斑斕奪目。藝術家的思想和慾望不斷流動，當某些瞬間、片段被複製出來後，便成為靜止的畫面。標本表現了自己最完好的一面卻犧牲了更多，它可能自由自在地凋零，也可能因為某種介入，在最美好的時候被固定且賦予美麗的名字。在當代藝術中，你看見了多少的美好？問他至今人生當中最荒謬的事是什麼？蘇孟鴻笑笑地說：「扣掉結婚生小孩，大概就是當藝術家這件事了吧。」
聯絡方式：
聯絡人：朱靜怡 電話：03422715157182
EMail：ncu7195@ncu.edu.tw
典藏創意空間2009-12月講座活動
交通與購票訊息區
■ 電話報名：02-2560-2220 *325 & 371(周一至周五 AM 10:00~PM 06:00 )
■ 活動網址與購票方式：www.artouch.com/space
■創意空間部落格：blog.roodo.com/artcospace
■ 講座地址：
創意空間一館：台北市中山北路一段121巷9-1號(B1)
創意空間二館：台北市長安東路一段8-1號4樓
創意空間四館：台北市八德路二段335號
優惠活動 課程現場提供精緻茶點。
買課程系列套票即送典藏藝術家庭雜誌。 預購門票4張優惠價1000元。(使用期限2009.12.31)
西洋繪畫
系列：解讀永恆的古典
講題：古典的現在式：現代藝術大師，擺盪在摩登與古典之間。
時間：2009.12.10 (周四) 晚上07:00 ~ 9:00
講師：鄭治桂（藝術家、《美的歷史》講座策劃暨主講人）
地點：典藏創意空間一館
費用：單堂300元，學生150元
課程說明：現今的藝術發展如此多元，在面對「不懂」的作品之時，其實我們還是可以站在古典的基石上，找到觀看的線索。關於現代藝術，所謂懂與不懂，往往是一個觀點的尋找歷程。比如當代美術史充滿思辨的「觀念藝術」（Conceptual Art）。便將「觀念」視為藝術品的核心，而將物質與形式當作介質，亦即「觀念」即「藝術」，物質「作品」卻為糟粕了；這般前衛的觀點，豈料可追溯最古典的「理念」觀念呢。
柏拉圖在理想國裡就提出「藝術模仿」的批判──「理念」才是唯一真實的存在，自然只是理念的影子，而模仿自然的藝術卻是影子的影子，失真太遠，理應排斥。他舉例說有三種床：神造的床，木匠造的床，還有藝術家表現的床。只有神造的床是床的理念，是真實的，木匠只是根據床的理念設製造出現實的床，而藝術家表現的床只是模仿現實中的床的外形。
這最後一講，治桂老師要帶我們窺探塞尚、畢卡索、雷諾瓦、莫迪里亞尼、莫蘭迪…等現代藝術大師，在現在、過去、未來之間的優遊擺盪。
圖示：Kosuth, Joseph《One and Three Chairs,1965》，美國紐約現代美術館藏。
中華文物講座
系列：雍正大展專題講座
講題：身在圖畫裡：談雍正皇帝的行樂圖冊
時間：2009.12.12下午2:30~4:30
講師：邱士華（國立故宮博物院書畫處助理研究員）
地點：典藏創意空間一館
費用：單堂300元，學生150元
課程說明：雍正皇帝是歷史上所有皇帝中，留下最多有意思肖像的皇帝。北京故宮博物院收藏了許多所謂的行樂圖冊，畫中的雍正皇帝或者為彈奏古琴的文士，或者以僧人裝扮行經河畔松下，或者如蒙兀兒的戰士持弓箭站立，或者是在岸邊小憩的漁夫，或者是穿戴著西洋鬈髮和服裝刺虎的外國人……種種我們以為帝王不可能接受的形象，都出現在雍正皇帝的行樂圖冊中了。
究竟雍正皇帝的作了哪些打扮？究竟他將自己放在什麼樣的情景中？為什麼他會有這麼多的肖像冊呢？在這一次的課程中，我們不但一一介紹這些有趣的形象，同時也提供學員數個可能的理解方式，重新從雍正皇帝的肖像畫中，尋找雍正皇帝的真實面貌。
圖示：《胤禛行樂圖冊》之刺虎，北京故宮博物院藏。
中華文物講座
講題：雍正：朕就是這樣漢子!
時間：2009.12.19(周六)下午2:30~4:30
講師：鄭永昌（國立故宮博物院圖書文獻處助理研究員）
地點：典藏創意空間一館
費用：單堂300元，學生150元
課程說明：清世宗雍正皇帝，可以說是清代歷史上最具爭議性的一位皇帝。歷來關於他生平行事的負面論述，諸如陰謀奪嫡、矯詔篡立、貪財肆殺等惡行，透過民間的傳聞渲染，稗官野史的傳播，而廣泛流傳下來。然而，有關雍正帝的肯定評價也大有人在。如清代士人文集中，則將雍正描寫成文人雅士；其勤於理政、綜覈名實、整頓吏治、嚴懲貪官的政策也給予極高評價。
對於雍正帝正反兩面的論述與評價，充份體現出野史與正史認知的落差。隨著清代檔案奏摺的公開與出版，史學界也逐步對雍正帝其人、其事及其時代有更深入的認識與了解。細讀雍正帝在世年間親自批示的硃批奏摺，以及他撰寫許許多多的諭旨與詩文內容，這一堂課我們將從文獻檔案，根據雍正帝親手寫下的硃批、詩文以及諭旨等資料，重新探索雍正皇帝的自我描述及其自我評價。
圖示：《雍正讀書圖軸》局部，北京故宮博物院藏。
中華文物講座
講題：商周玉器鑒賞要領
時間：2009.12.26(六) 下午2:30~4:30
講師：蔡慶良(北京大學震旦古代文明研究中心研究員)
地點：典藏創意空間一館
協辦單位：中華文物學會
費用：免費參加(僅接受電話或網路報名，限額40名)
課程說明：商至西周時期，是玉器史的重要階段。玉器在藝術風格上雖然有前後繼承的關係，但是給予觀者的感受卻又明顯不同。是什麼原因造成這種不同？商和西周玉器風格的差異又如何進行分析歸納呢？透過一些簡單的方法，我們可以有效區分商和西周玉器的不同，也可以解析出不同時期的藝術技巧，如此我們將可以真正欣賞玉器設計者的巧思，領略玉器藝術的美感。
圖示：商晚期龍冠鳳紋珮，國立故宮博物院藏。
藝術教育
系列：小典藏遊藝繪本系列
講題：世界航海趣！跟著寶船，體驗好玩刺激的海上探險
時間：2009.12.13 週六下午2:30-4:00
講師：趙秀英(非洲華文作家協會會長、太平公主號國際事務主任)
地點：典藏創意空間二館
費用：茶水費50元。憑繪本《寶船歷險記》或小典藏訂戶免費入場
備註：《寶船歷險記》現場七九折優惠
課程說明：1405年，明朝鄭和率領三百多艘色彩鮮明的巨大船隊，一路航行三十多個國家，到達遙遠的非洲海岸，寫下中國海洋文化璀璨的一章！2007年1月，臺北市帆船協會理事長劉寧生復原建造仿明代木製戰船「太平公主號」，於2008年4月起航並展開國際文化交流，分別在香港、舊金山、聖地牙哥和夏威夷停留一到兩個月，在當地的海事博物館從事導覽、講座等活動。
太平公主號，充滿文化和歷史符號、神奇，會讓人微笑的船，雖然沉在海裡，但精神和回憶，卻留在人們的心裡。有別於古代船隊的宣揚國威或探險搜奇，這艘美麗古帆船的和平之旅，藉著環保意識與文化交流，讓人們親近海洋，體會「四海一家」的道理。我們特別邀請到「太平公主號」國際事務主任趙秀英Angela，要跟熱愛海洋的朋友們一起分享、體驗海上航行的樂趣！
圖示：《寶船歷險記》書封，小典藏提供。
藝術教育
系列：小典藏親子玩藝教室
講題：餐桌食尚，美的體驗！蝶古巴特餐盤設計與奶油土蛋糕手作課
時間：2009.12.19週六下午2:30-4:30
講師：蠟筆屋美術教室講師群
地點：典藏創意空間二館
材料費：每對親子400元（憑小典藏雜誌內頁截角可抵扣50元）
協辦單位：蠟筆屋美術教室
課程說明：東方以CHINA－瓷器，開啟了西方下午茶美學。精緻的器皿、季節美學的裝飾還有可口的蛋糕，都是悠閒的慢活。這次要讓大朋友設計自己的玻璃盤，提升美感品味。小朋友要展現大廚手藝，做出幾可亂真的黏土蛋糕，這是你絕不可錯過的藝術午茶饗宴。
大朋友玻璃盤設計：運用蝶古巴特與透明玻璃盤為創作媒材，不用展現廚藝，也能讓您成為餐桌上的藝術家！
小朋友黏土教學：不需要雞蛋麵粉，也能變出美味蛋糕喔！隨你的想像力與創意，這次要用奶油黏土變出”超好看”蛋糕！(適齡5歲～12歲)
注意事項：大小朋友活動時間為同時進行，地點分別於典藏咖啡廳4樓及5樓。
圖示：《奶油土蛋糕》，蠟筆屋美術教室提供。
藝術生活
遇見燃燒靈魂的大師。擁抱梵谷展導賞活動
一生能有幾次機會能親眼見到梵谷的畫作，2009年12月於國立歷史博物館的【燃燒的靈魂。梵谷特展】，邀集了近百張大師的原作來台展出，這是今年冬天最重要的藝術盛會!
生前只賣出一張畫的梵谷，死後的畫作卻拍賣出令人驚訝的天文數字，而關心價格之外，他作品真正的藝術價值又在哪裡呢？藝術史上，他承接了什麼?又開啟了什麼？而藝術史學家又如何將他與高更、塞尚並稱為【後印派象派】?他又如何啟發了新世紀裡野獸派以降的種種現代藝術？他那宛若流星閃過夜空的短暫藝術生涯，是如何贏得現代人內心深處一席永恆的位置呢？
這次大展展出油畫之外，還有更多的素描；素描是藝術家內心的告白，也記錄了畫家創作作品的思索歷程，這些素描記錄了畫家觀察世界的眼神，流露出他對人間直率的感性與悲憫的同情、也呈現著他經營繪畫的理性與藝術的試驗。
講題：梵谷──流星閃過夜空的永恆光芒
時間：2009.12.13(周日) 講座上午10:30~12:00導覽下午2:00開始
講師：鄭治桂老師
內容：為梵谷特展語音導覽撰稿的鄭治桂老師，要帶大家從美術史的角度，來看梵谷誕生的時代、從梵谷自畫像看他眼中的自己、和他被金黃麥田與向日葵的陽光色彩燃亮的熱情，以及他在騷動的星空下孤獨的靈魂。
講題：擁抱燃燒靈魂的大師_梵谷迷應該熟記的一百件作品
時間：2009.12.20(周日) 講座上午10:30~12:00 導覽下午2:00開始
講師：陸潔民老師
內容：曾經深訪荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館的陸潔民老師，要告訴您身為梵谷迷應該熟記的一百件作品，然後再帶領聽眾親赴梵谷大展現場，為大家導賞此次梵谷大展中不能錯過的數十件精品。
講題：窺探繪本裡的藝術大師－談圖畫書裡的梵谷
時間：2009.12.27週日下午2:30-4:00
講師：宋珮老師
內容：身為資深繪本藝術推廣工作者的宋珮老師，要帶您從以梵谷為主角和創作元素的圖畫書，如《我的梵谷》、《凱蒂與向日葵》、《小凱的家不一樣了》來認識梵谷，看見不一樣的藝術大師！
地點：典藏創意空間二館
費用：講座300元，學生/150元
講座+導覽500元，學生/400元 (限額40名，含展覽門票與團體導覽耳機)
(備註：典藏藝術家庭/小典藏雜誌《梵谷特展》優惠方案訂閱戶可享《梵谷展導賞》講座免費入場)
CNEX_紀錄片
八德店_電影活動
雄獅旅遊講座
「花漾．物語」 — 黃坤伯油畫個展
展覽地點:雲清藝術中心
開幕酒會:2009年12月6日 下午2:30
展覽期間:2009年12月6日 - 2010年1月3日
開放時間:10:00 ~ :19:00 週一，二公休
地址:台北市天母東路1-1號3F 電話:2876-0386
http://www.elsaart.com.tw/
『花漾‧物語』─ 黃坤伯油畫個展 創作自述
學院派、古典技法這類的形容，在當代藝術中有一種特別的族群歸屬，像是告訴觀眾作品的品格屬性是古典寫實。在當代藝術為主流的時空下，表現古典風格的人物畫有不一樣的感受，少女情懷是這一『花漾•年華』系列表現的主題。對於愛情的懵懂與憧憬是難以言喻的情愫，作品中以生活題材表現當下生活經驗的氛圍，講究一種屬於個人的審美經驗。
英國著名的藝評家和美學家克萊夫•貝爾（Clive Bell,1881-1964）在審美假說中提到：「缺乏藝術敏感性的人，不可能獲得審美經驗，而缺乏廣泛、深刻審美經驗的審美理論是沒有任何價值的。」並且主張「在純粹的審美中，只需要考慮自己的情感與審美對象。」這樣的論述在當代藝術的潮流中，或許會被現代的藝評家視為守舊沒新意，但對創作者來說，傳達心中最直接的感受，不就是一種表現、一種新的體悟嗎？不管是透過形式、內容或技法的表現，都是藝術家一向倚賴作為表達的一種手段。
靜物畫對藝術家而言，有種訴求自我和“無時間感”的審美體驗，表露了現代人的生存體驗―空虛、孤獨，以及擺脫這種精神困境的渴望，並從中獲得感性的解放。在自然光下的景物，呈現一種處身自若的情境，沒有強烈的色彩對比、光環和多餘的裝飾，由觀看的過程中，體現一種生活觀和感悟生命的本質，一種世事無常下的感悟。沒有亮麗的色彩，尤其是在花卉的光鮮外衣褪去之後所凸顯的價值，從反觀自省的角度，省思自我存在的價值與生命的走向。
自然宇宙常被視為永恆的生命，中國哲學亦善於“以物觀物”，以自然的方式對待自然，感受生命靈性有所依持的氛圍。而花卉可以視為一種生命的定格，在大自然的生命現象中，以它的絢爛綺麗的生機和明媚丰潤的姿態，深受眾人的喜愛和關注。在人類的眼光中，它是生命進行曲中的一個章節，是一自然生命流光溢彩的瞬間，也是生命概念中最富感性魅力而無需理性闡釋的一種。花卉隱喻意涵的呈現，給人的第一印象常被用來形容女性的姿態，不同的花形（玫瑰、牡丹、康乃馨、茶花…）各有風韻，其中茶花花語的意涵―真情、美德、謙讓、含蓄，不同於玫瑰那樣熱情、牡丹那樣豔麗。白色茶花隱約呈現淡淡的、富變化的美感。然而，自然的花草猶如自然的人，終究阻擋不住時間的流逝，花草的枯萎與凋零，每每讓文化人為有限的美麗生命產生無限的傷感，由物及人地悲嘆人生無常。
作品『花漾–待放』從畫面中隱約表達少女對感情的期待—含苞待放，一種緣分際遇的等待；在『花漾–殤』的作品氛圍中，風姿綽約綻放的茶花，被摘折擺放作為一賞析的物象，在靜默的觀看之下，花瓣表面的碰傷，在角色主客互換自我投射之後，呈現一種自賞的意境，強調了現代人所體驗的空虛感和孤獨感，並企圖形塑一種具時代感的品格─冷寂。
【愛樂劇工廠】《雙城戀曲》2010年巡迴演員甄選
經典老歌音樂劇「雙城戀曲」，自2008年推出後，即獲得海峽兩岸觀眾喜愛。至2009年底在台北、台中、嘉義、高雄及蘇州、上海、深圳等城市20餘場演出後，「雙城戀曲」2010年，繼續在大陸各城市及東南亞華人地區推出巡演計畫。為儲備演員，特辦理本次角色甄選。即日起，有興趣者直接與愛樂劇工廠聯繫安排甄試
活動網址：http://www.tpf.org.tw/news/news_data.php?id=100
活動日期：即日起至98年12月10日
聯絡電話：02-2773-3691 孫先生 分機22／分機 136 杜先生
地點：愛樂基金會龍城分館(台北市松山區光復北路190巷39號 龍城市場4樓)
甄選角色：
黎英女高音
50年代上海歌女，從20歲演到70多歲
指定曲：1.情人的眼淚2.玫瑰玫瑰我愛妳
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裴裴
女高音
現代台灣都會女子25、6歲
指定曲：1.我只在乎你2.綠島小夜曲
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張本初
男中/高音
50年代上海青年1949年來台（榮民）深情男子從20歲到70歲
指定曲：1.不了情2.如果沒有妳
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高揚
男高音
瀟灑上海白領青年，海歸派學人27、8歲
指定曲：1.我只在乎你2.再見我的愛人
聯絡人：孫先生 電話：02-2773-3691#22 EMail：tpf3@tpf.org.tw
大風劇團《輕歌舞劇--請勿犧牲愛情》演員徵選
試演會：2010年1月18日台北國父紀念館
排練時間2009年12月01日~2010年1月17日（出席依劇本進度協調之）
台北首演：2010年12月，排練時間2010年9月15日~12月（出席依劇本進度協調之）
2010年劇場界的震撼彈，即將引爆！
◎ 果子電影出資，《海角七號》億萬編導魏德聖擔任監製。
◎ 演出2008年台灣文學獎劇本金典獎—陳慕義之作品，陳慕義本人亦擔任編劇與導演。
◎ 金曲獎獲獎常客、新寶島康樂隊(台灣音樂最佳百張專輯)，致力於台客語創作的音樂人--黃連煜作曲。
◎ 台灣音樂劇最美麗的品牌--大風劇團，風格無限制、任何題材都勇於挑戰的製作人連乙州，擔任製作人。
金獎作品、金獎導演、金獎作曲，加上音樂劇製作經驗最豐富的大風劇團，這樣的組合前所未見，也勢必創造完全不同以往、風格獨特、令人非常期待的作品，也期待有興趣歌舞演出的您，一起加入這個團隊。
待遇福利： 面議。
應徵方式： 我們即將於(2009/11/22，13:00~17:30)舉辦演員徵選
※※※下載報名表，http://www.dafengmusical.com/dnsl/forms.doc
※※※關於本劇，歡迎連結音樂劇官方部落格http://dnsl.pixnet.net/blog
聯絡方式： 02-89413733大風劇團/謝小姐
脆圓事件
參展藝術家：林稚學 宋孜穎 陳延歆 陳仕璁 羅詠聖
地點：彰化師範大學美術學系 厚！花園 post garden
展期：2009/11/17-11/27
開幕座談茶會：2009/11/18 15:00
開放時間：周二 ~ 周五 10:00 ~ 17:00 (六日可預約)
展覽簡介：脆圓成分：地瓜粉，水，一丁點神祕的硼砂。
「脆圓事件」緣起於參展藝術家們之間一次偶然的日常對話，脆圓是一種國際禁用，但在台灣普遍使用的甜品配料，特殊的口感常讓人驚喜又難以忘懷，殊不知其中隱藏了讓人慢性成癮的有毒成分，雖然經過一段時間可以代謝掉，或小心服用不超過20公克就不會對身體造成影響。隨著食品加工的審核日漸嚴格，市面當中也出現了真假之分。
展覽意圖以「脆圓」的特質出發，隱喻當今年輕藝術家對於自身創作經驗與生活之於藝術的詮釋：含輕微毒性，可能成癮，但食用微量可自然代謝，或許對身體無害。其中駐園藝術家聚焦於代謝的週期時間性，反映展覽空間與時間的觀察，用直接的感覺及空間與觀者對話，在這三者交互作用之下，產生某種化學變化，彼此嗑了脆圓一般，享受神秘的硼砂。
展覽過後，總有一天癮會漸漸代謝，儘管消失於身體與感知之間…卻也在同時開啟下一次可疑的脆圓事件。
A Memoir of Town : Eggotown 小鎮的回憶
展覽地點 : 火腿設計師藝廊（高雄市三民區九如二路681號2樓 高雄後火車站出發步行15分鐘）
展覽日期 : 2009-11-07(六) ~ 2009-12-06(日) (每週一休館)
Eggotown小鎮的記憶 (A Memoir of a Town )
Eggotown小鎮的記憶 (A Memoir of a Town )
作品媒材: Mixed media
創作理念:A MEMOIR OF A TOWN : AT EGGOTOWN
Eggotown is a “hometown” which we all have in some way.
It’s a town, it’s a collection of memories,
it’s a sensation and nostalgia. The town is simple,
so simple that all of us has one to tell too.
EGGOTOWN，你我心中最原始純真的故鄉原貌。
一個來自小鎮的我，小時候一直在不同的生活環境轉換，在南美洲的陽光、顏色及空氣裡編織屬於我的，許多不可磨滅的光影與記憶，那是一種帶著那麼一些些溫暖的、幾許憂愁的、一點點不可理解的而甜甜的神秘感。總記得水果舖老闆胖胖的小兒子，綁著小馬尾頂著一頭紅紅的頭髮，望著天空發呆的可愛模樣；總是叫我”chino”也喜歡跟我一起騎著單車兜風的小孩；在那冷冷的又謐靜的 Saturday morning……
我想在 Eggotown 這一系列的圖像裡， 說一些既遙遠又熟悉的印象。
-----Larry Pan
Eggotown X Ham Gallery以賦創意管理股份有限公司 Innovative Fortune Creative Assets Management Co.,LTD TEL 04-22552456 FAX 04-22552457
藝術家： Larry Pan (潘冠志)Larry Pan出生於台灣，隨父母舉家移民阿根廷的守都布宜諾斯艾利斯，巴西和美國洛杉磯。先後取得加州州立大學資訊工程學位（ Computer Science degree from California State University ），和加州藝術設計學院視覺傳達學位(Graphics and Communication degree from Art Center College of Design, Pasadena, California)。Larry Pan畢業後在留在美國舊金山及南灣地區工作，是一位專業的平面設計師，從事他個人的插圖作品和以及替一些大型的公司客戶作商業作設計，如RTKL ，柯達和Travelocity 。2003年，Larry Pan決定回到台灣（他心中永遠的家鄉），Larry 在台北自己開設一家以品牌與視覺設計為主的公司，主要服務當地的客戶，包括台灣大哥大，台灣中油，華碩，震旦行等和許多專業在不同領域的公司。同時Larry同時做許多畫廊展覽。
Larry Pan於2003年就開始萌芽創作一系列有關於“ Eggotown ” 圖像，並開始向外界傳達他心中那溫暖單純而令人感動的烏托邦小鎮插畫作品。此次展覽是Larry繼2007年3月與Ham Gallery（台南）之後第二次合作，也希望大家利用此機會前往Ham Gallery(高雄）新的營運據點參觀，相信你會在這裡找到你心中的故鄉原貌，並且認識更多喜愛藝術及設計
的好朋友！
新聞連絡人：
1.紀淑惠（Ivy Chi ) / 以賦創意管理股份有限公司(IFCAM)
Email: ivy@eggotown.com Mobil:0928-513216
2.許榮展（許妞）/高雄火腿設計師藝廊(Ham Gallery)
Email: ham@hamgallery.com.tw Mobil: 0953-304935
演員徵選《愛情不打烊》
片名：愛情不打烊（暫名）
製片：鄭海伯 導演：沈可尚
類型：劇情、愛情、喜劇
拍攝規格：HD
拍攝地點：台灣
預估片長：90-120分鐘
預估拍攝期程：籌備期──2009年11月至2010年1月、拍攝期──2010年1月中旬至2010年2月中旬
聯絡人：單單0980 657876
聯絡方式：鐵漢堂國際娛樂有限公司 台北市萬華區峨眉街64號6樓
(02)2388-9616
【演員需求】
1.陸士威(男)45歲 平凡膽小的網路工程師
2.小馬(男)35歲 老實的汽車銷售員
3.小馬父 嚴肅 期待小馬快結婚
4.薇婷 35歲的美女業務員
5.柚子 20歲為了女朋友決定不回家過年的大學生
6.阿德 20歲的外國人 認真讀書
7.AKI 22歲(女) 打扮前衛時髦 保有少女情懷的心
8.陸士威老婆與十歲女兒 9.莓莓 柚子學妹女友
【故事簡介】
一月，氣候最寒冷；人心最浮動的一月。再過幾週，就是除夕夜了。
有人期待過年。45歲網路工程師陸士威的夢想是擁有一台男人想要的車，今年的年終獎金剛好可以讓他美夢成真，但老公的錢就是老婆的錢，年終獎金怎麼用竟成了一場中年危機大作戰……
有人害怕過年。35歲汽車銷售員小馬正要面對母親過世後，與父親單獨度過的第一個過年。嚴肅的父親這一陣不知為何勤打電話給他，話語中隱約的逼婚涵意，成了他和多年好友薇婷情感轉變的催化劑……
有人則完全不鳥過年。20歲的大學生柚子正在追學妹莓莓，偏偏莓莓的生日和除夕撞期，為了讓她知道他愛她愛到放棄家人，柚子決定今年不回家吃團圓飯，要給莓莓來個生日驚喜。豈料一個突來的意外，讓他重新思考對莓莓的愛……
也有人與過年完全無關。23歲在台學中文一年的德國人阿德這學期結束就要回國了，個性太認真，一年過去發現自己只唸了中文其餘全沒幹，對台灣一點不熟。一本突然出現在信箱的筆記本，開啟他活在這個城市的新頁……
有人不必過年，22歲的超商店員Aki父母都不在，前年去年，她都在超商裡值班渡除夕。寡言的她總是默默觀察週遭人事物，誰也不知她前衛時髦的外表下，有的是滿滿的少女情懷……
城市裡的人們，心思不同地迎接著他們的新年。在浮躁不安的情感流動中，重新感受人與人之間的溫度。
摩帝富藝術顧問公司 徵行政助理
機構名稱： 摩帝富藝術顧問公司
招募職務： 行政助理
工作地點： 台北市大安區安和路二段211號3樓
應徵資格：
1.大學畢業，具兩年以上工作經驗
2.積極、認真、細心、溝通及反應能力佳
3.良好獨力作業能力
4.中英文能力佳
工作內容：
1.書信往來及一般行政事務
2.藝術市場資料整理及更新
3.文書處理、藝術家檔案管理
4.上班時間:週一~五 9:30-18:00
待遇福利：
1.享勞健保
2.周休二日
應徵方式：請將中英文自傳及履歷E-mail至公司信箱kia@motifart.com，標題註明【ooo應徵行政助理】
聯絡方式： 林小姐 02-27361866 #110
在親密與疏離間拉扯的世界 黃于珊-莊惠琳雙個展
展覽日期：2009.11.14~12.6
展出者駐站創作：11.14~11/25（駐站期間開放參觀）
茶會暨座談：11/28（六）下午3點
座談主題：讓身體放輕鬆
主持人：黃文勇
與談人：廖秀玲、石晋華、劉士楷
新濱碼頭藝術空間
電話.傳真 +886-7-5332041
開放時間/ 13:00-19:00
地 址/高雄市大勇路64號2樓(捷運鹽埕埔站1號出口斜對面)
電子郵件/sinpinpier@gmail.com
執 行 長/黃文勇
藝術經理/陳翔臨
本空間獲國藝會贊助
-Sin Pin Pier-Absolutely Art Space-
TEL/FAX. +886-7-5332041
Open Hours .1:00 to 7:00 pm(wed. to sun.)
Address.2f, no. 64, Dayong Road,Kaohsiung,Taiwan
E-mail.sinpinpier@gmail.com
「十七個地方」十七個無法被歸類的藝術質數
十七個地方，是一個永遠無法被歸類的質數， 也顯現出藝術創作的獨特價值。
參展藝術家： 李義弘、詹前裕、于彭、李貞慧、許莉青、潘孟堯、張志輝、潘信華、王午 徐睿志、許瑜庭、蘇修賢、賴易志、賴正瑋、楊雅淇、吳苔瑋、吳冠瑩
展期：2009.11.18~2009.12.13
酒會：2009.11.28(六) 2:00PM
A7958 Gallery當代藝術 台中市西區向上路ㄧ段79巷58號
開放時間：10:00AM ~ 6:30PM (週一公休) Tel:04-2305-1758 www.a7958.com/ a7958.arts@gmail.com
策展人/吳繼濤
如果企圖讓這個展覽更具當代感或爭議性，
或許我應該用「十七個神經末稍切片的感官殘像」或是
「花樣十七‧在AV場域」這樣的題目，
最起碼也要有「十七‧場域界」這麼富哲思的名稱，
不過，近來卻似乎越覺得簡單最好。
「地方」，基本上雖只是個假藉，有意思的是，
我發現每個人對地方的差異是如此顯而易見；
它承載藝術創作本身對某個區域的領略，
與這個受時空所感懷遙想的區域，
或是對過往逝去的回憶、
現下歡樂的存在、
幻想的邊界、
未來不可知的渺遠聊賴，
甚至是對環境週遭的感懷與焦慮…。
正因為如此，「地方」遂存在於每一個人的心中，
而且必須靠自我的藝術行為來建構所屬的神聖殿堂，
它不僅存在字面上的意義，
也不單純是時間流逝過程中對某一個點的感受的定格，
它是心靈感受活動下的實踐跡化，
它還是心中永恆無法企及的淨土。
以「地方」作為展覽概念，
只是想在這個眼花撩亂的藝術時代，
呈現出一個簡單的想法，
更明確的說是因為貪戀這個名詞的平常，
所以能呈現出一種鬆散、一種不刻意造作所形成的美好本質，
且直指創作回歸為平淡與簡約，
它是過去東方傳統已存在的哲思，
是出入道禪的人文情懷的樣子。
十七個地方，是一個永遠無法被歸類的質數，
也顯現出藝術創作的獨特價值。
新樂園藝術空間招募九期會員
1994年底籌備成立、95年開始運作的新樂園藝術空間，已堂堂邁入第十五個年頭。本著每一期重新招募成員，加入新成員以活絡空間內容的精神，再次展開第九期新成員的招募。
第九期運作期程按往例仍為兩年：自2010年七月至2011年六月止，由成員分擔空間的共同支出，並輪流舉辦個展、座談會，以及參與各項空間的活動。有興趣加入者，請於 12月10日前，將個人創作資料ppt檔與展覽計畫書寄至新樂園藝術空間，電子檔與紙本皆需；動態影像請以DVD格式燒錄光碟（附件表格），以郵戳為憑，或請親送新樂園藝術空間，由成員擇期選出新成員並安排面談。歡迎將此招募訊息廣為流布、告知諸親好友、同事學生…
招募截止日期：12月10日
若有進一步洽詢，請於開放時間內電：新樂園 02-25611548
新樂園藝術空間
台北市中山北路二段十一巷15-2號
Tel:02-25611548‧Fax:02-25683667
網址：www.slyart.com.tw
開放時間：週三~週日 1:00PM~8:00PM
……………………………………………………………………
電話/ 02-25611548 傳真/ 02-25683667
開放時間：週三～週日 1：00-8：00pm
本空間榮獲 財團法人國家文化藝術基金會 行政贊助
台北市文化局 維護贊助
……………………………………………………………………
2009鹿港冬遊季-瘋鹿港t-shirt設計大賽與鹿港聚落攝影大賽
活動辦法請上2008鹿港冬遊季專網http://web.lukang.gov.tw/2009/
截止日期:繳件11月1日至11月30日止
2009年藝評台徵件倒數計時
2009年「台灣藝文評論徵選專案」，自今年1月1日啟動以來即獲得各路寫手的熱烈響應。
2009年徵件將於12月31日截止，不論是今年的新文章，或是已於發表於其他媒體的好文章，皆可競逐。預定明年1月辦理年度評選，邀請所有愛好藝術並勇於發表評論的寫手，敬請把握最後兩個月角逐首獎等獎項。
本專案辦法請上國藝會網站：http://www.ncafroc.org.tw/Content/support-doc.asp
線上申請系統：http://granter.ncafroc.org.tw/ok/online/
文章發表——藝評台：http://artcriticism.ncafroc.org.tw/
諮詢電話：02-27541122#204
新樂園藝術空間 徵專職藝術行政人員 一名
機構名稱： 新樂園藝術空間
招募職務： 專職藝術行政人員 一名
工作地點： 台北市中山北路二段十一巷15-2號
應徵資格：
應備文件:
1.學經歷表(附三個月內近照)
2.自傳或其他相關文件
工作內容: 文書處理、年度企劃書撰寫、企劃執行報告(年中、結案)、內部資料整理、基本總務、環境整理、連絡與會議執行…等
工作內容： 面議。
待遇福利： 月薪24000~27000元
應徵方式：
1.請將應備文件寄至slyartspace@gmail.com
2.條件相符者,另行通知面試時間。
聯絡方式： slyartspace@gmail.com
大未來 耿畫廊 徵展場工讀
機構名稱： 大未來 耿畫廊
招募職務： 展場工讀
工作地點： 台北市內湖區
應徵資格：
1.大專學歷，具備基本英文溝通、應對能力。
2.喜愛藝術工作，對於藝術活動執行抱有高度學習熱忱者。
3.嫻熟OFFICE軟體等作業系統。
4.個性獨立、誠懇、細心具有責任感。
5.擅長溝通且有應變能力。
6.具團隊精神且配合度高。
工作內容：
1.協助處理行政相關事宜
2.招待貴賓
3.協助佈展
4.工作時間：週六、週日11：00am~19：00pm
待遇福利： 100/小時。
應徵方式： 請備妥個人履歷表、照片、自傳 (以上為必備)，email 至tinakeng2009@gmail.com
請在email《主旨》欄位上註明應徵者大名及應徵項目，收到應徵email後將另行通知面試時間。
聯絡方式： tinakeng2009@gmail.com
塗鴉藝術展 / GRAFFITI ART IN TAINAN
地點：德鴻畫廊(11/3-12/13)＆76藝文空間(11/28-12/13)
日期：2009年11月3日 –12月13日
開幕晚會： 2009年11月28日(Sat) PM6:00 (76藝文空間)
主辦單位：德鴻畫廊
協辦單位：76藝文空間
參展藝術家：IWM塗鴉藝術推廣團隊、呂學淵、Bounce 、Mr.Ogay
近年來德鴻畫廊始終以台灣當代藝術為主要推廣對象，此次有鑑於南部塗鴉藝術發展始終不如北部受矚目；為開展塗鴉藝術視野，突破南部藝術邊陲的侷限，特別以台南為據點，號召北中南優秀塗鴉藝術家群，以最貼近生活的輕鬆模式與群眾接近。這正是塗鴉藝術家們所追求的方向：把生活引入藝術，拉近藝術與生活的距離。德鴻畫廊立足於古都並秉持開拓者的精神，期使台南塗鴉藝術有更多發聲的機會。並認為藝術應直接與社會群眾接觸，與生活融合，盼經由此次塗鴉藝術展演讓觀眾明白塗鴉並不是街頭無理的行為，它有文化，有美學，更有藝術的永恆性及大放異彩的可能！
國泰世華藝術中心 私．風景 － 我想看．新銳藝術家創作展
展出藝術家： 陳敏澤 林儒鐸 林煒翔 馮珉彤
展覽期間：2009.11.14～12.12
開幕茶會：2009.11.14（六）3:00 P.M.
Art Talk專題講座
講題：年輕藝術家的魅力與市場潛力
時間：2009.11.21（六）3:00 P.M. (報名專線：02-2717-0988)
主講人：吳介祥（彰師大美術系研究所助理教授、前畫廊協會藝術產經研究室主任）
都市的生活受到時間的擠壓，不能稍有鬆懈的意志力在其中竄流不安，在都會裏穿梭的人們都需要一個能夠停下腳步、看看自己的理由，2009年國泰世華藝術新銳展希望給觀者的就是這樣一個簡單卻關鍵的理由。
「私．風景」是一場闡述隱藏於表象下、屬於個人獨有的、私密而幽微的感情風景。自芝加哥藝術學院畢業，現居住與創作於北京的陳敏澤以熱愛自然與關注環境為初衷，創作一系列「北部風景敘事」作品紀錄消逝中的台灣山海地貌，希望喚起觀眾回想曾經從大自然獲取的愉悅感受與各種領略，進而對幸福的本質有所體悟、對環境多些關注與反思。林儒鐸具有滿溢的創作能量，以人造的工業的風景對照人性，反省人造物帶來惡的一面，並在作品中，選擇一種比較漂亮或炫美的媒材承載內容，表現都市發展帶給人的某種痛苦，是少數擁有豐富的內涵與自我意識的年輕藝術家；林煒翔描繪遊歷自然後沈澱的各種心相，作品呈現沈靜悠遠的風景意境，挖掘觀者心中的正面力量，如反思、自省、沈潛、珍惜與謙卑等。而新秀馮珉彤帶著遊戲般、不設限的創作態度，成功地挑起觀者的好奇心；作品中一株株奇幻的巨型植物在綠意盎然與枯黃衰老的交替間綻放生命力，影射著人們現實生活裡的慾望與掙扎，將生活中複雜心情轉化為各種奇妙的姿態。
透過這些不以追求驚人視覺效果為要、取材自生活行旅、以及與藝術家獨特的奇想有關的作品，提供我們觀察並思考自己所處的環境改變與社會人文的變化，這些我們不注意的微小變異，正在一點一滴地影響我們的生存方式與行為。開幕茶會於11月14日下午3點舉行，藝術家及策展人將親臨現場，歡迎喜愛新銳藝術創作的您前來觀展、交流。
I 愛NY-餐館計畫 陳擎耀個展
起始時間：2009年11月22日 15:00
結束時間：2009年12月20日 18:00
地點：台南索卡藝術中心 台南市忠義路二段111號
2008年榮獲亞洲文化協會台灣獎助計畫，赴紐約LOCATION ONE科技藝術實驗室駐村的台灣年輕藝術家陳擎耀，藉由出國參與藝術活動的機會，除了吸收當地多元文化的創作養分以外，同時也讓藝術家更能有走向國際舞臺機會。
『Ｉ愛ＮＹ』是陳擎耀這次在紐約駐村所拍攝的新作，延續之前的系列作品『天公開勿』的精神，將關注台灣外籍勞工的現況移植到世界移民的大熔爐—紐約。選擇了各式異國料理餐廳來進行『Ｉ愛ＮＹ』的計畫，在甘美的大蘋果中淋漓盡致地實現一場－各種族裔特色的餐廳的勞工在紐約超魔幻寫實的表現。
西方影像藝術收藏經歷了30多年來的發展，2000年新世紀之後一舉突破美金百萬元，例如，當代藝術家理查、普林斯(Richard Princ)於2005年11月8日在佳士得拍賣會以124.8萬美元成交，讓攝影藝術作品首次晉升至百萬美元的行列從千元到百萬；近30年來大師級的攝影藝術作品，受到新一帶藏家的青睞，在國際市場上的價格漲幅超過一千倍，早已是不爭的事實。在西方、中國及日本影像藝術作品，其價位在 5,000~10,000美金之間為市場合理價格。在台灣藏家對影像作品的收藏逐年增加中，同時藏家的年齡層亦有年輕化的趨勢，對於影像作品的認同度大為提高，相對助長了影像作品在市場上價格逐年上揚。
一般人認為影像太簡單，按下快門就好；其實「影像藝術」，是運用「影像」作為作品表現的核心元素的藝術，預先「埋設」一些線索，觀者在觀看的過程中，主動地進行個人獨特的視覺思考與視覺辯證的過程中，引發觀者無限遐思的聯想。影像不是用來告訴觀者「這是什麼」。陳擎耀的作品中有時影像運用「多義」和「詼諧」來與觀者對話，甚至讓觀者在這樣的對話內容中，看見它「自己是什麼？」。影像就已經跳離了「能為觀者帶來多少或什麼樣的訊息」的層次，而是直接就在不同觀者的不同認知與解讀中，它「創造」出無限的、更多樣的、無可限量的視域。
『Ｉ愛ＮＹ』是陳擎耀這次在紐約駐村所拍攝的新作，延續之前的系列作品『天公開勿』的精神，將關注台灣外籍勞工的現況移植到世界移民的大熔爐—紐約。選擇了各式異國料理餐廳來進行『Ｉ愛ＮＹ』的計畫，在甘美的大蘋果中淋漓盡致地實現一場－各種族裔特色的餐廳的勞工在紐約超魔幻寫實的表現。
他回想十年前第一次到訪紐約，印象最深的是有一次在NYU附近的日本壽司吧
用餐，招呼他的是在一排清一色穿著正統白色壽司師父服裝的廚師中最突出的一位－他是位墨西哥人；接過由他黝黑膚色雙手所捏下的壽司並將之吞下肚子的他心裡只有一個念頭：好樣的！這就是紐約，一個由各色人種文化所建構起來的城市。
『Ｉ愛ＮＹ』的作品計畫即根基於此，他預備拜訪並邀請各種族群特色的商店及其店員，（特別是餐廳）作為他這次作品的拍攝場地及主角。為何是餐廳呢？因為人們在去到別的國家、別的文化的餐廳用餐，當然除了是為了享受美食之外；對於異文化的想像及了解也是十分重要的部份。人們在用餐的當下彷彿進入了一種情境轉換，想像成為另一種身分。所以談到文化交流及融合，「吃」絕對有很重要的作用。
所以這次的新作『Ｉ愛ＮＹ』就以一個十分簡單的概念：甚麼餐廳變成甚麼人；他邀請他在紐約的各色人種朋友，穿著那個餐廳國籍的傳統服裝到紐約各式餐館如中國、日本、韓國及義大利餐廳用餐，並邀請在餐館中工作的服務生或廚師一起入鏡；如同家族聚會的方式去拍攝，以家族群像的方式呈現。他希望這系列的作品在簡單的概念之下會引發一些有趣及深刻的的的反想和碰撞。2009年11月22日至2009年12月20日，歡迎民眾一同來體驗陳擎耀如何利用影像來表現『我愛紐約』餐館計畫一系列新作中的異想世界。
台南索卡藝術中心
台南市忠義路二段111號
T: 06-2200677 / F: 06-2203339
www.soka-art.com
法蘭西弦樂之美 –法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏2009亞洲巡演
演出時間.地點
2009/11/10(二) 晚7:30 新竹 交通大學藝文中心演藝廳 (票價:100/300元)
2009/11/14(六) 午2:30 高雄 衛武營藝術文化中心籌備處281棟(索票入場)
2009/11/15(日) 午2:30 板橋 台北縣立文化中心演藝廳 (索票入場)
法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏的2009亞洲巡演，是法國官方與民間藝文組織推廣法國音樂交流計劃，此次台灣巡演由台北縣文化局、衛武營藝術文化中心籌備處、國立交通大學與法國在台協會合作，邀請來台演出三場音樂會。
法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏(QUATUOR DIOTIMA)於1996年由畢業於法國國立巴黎高等音樂院與里昂高等音樂院之音樂家所創辦，創團以來深受國際樂壇矚目並獲獎無數，包括1999『巴黎新秀藝術家』(FNAPEC)首獎及2000倫敦弦樂四重奏大賽當代作品演奏獎。其首張唱片專輯《Lachenmann’s Reigen seliger Geister/ Nono’s Fragmente-Stille, an Diotima》即獲得法國查理‧科魯(Académie Charles Cros)大獎。
此次巡演帶來全場法國樂派弦樂四重奏作品:包括翁斯羅(G.Onslow1784~1853)、拉威爾(M.Ravel1875~1937)，以及有法國印象樂派最後傳人之稱的亨利•杜蒂耶(Henry Dutilleux 1916-)於其六十歲所創作充滿詩意的「如是之夜」(Ainsi la nuit 1976)。從掙脫德奧樂派的影響到十九世紀下半葉形成獨樹風格之法國印象樂派，及二十世紀的現代音樂領先地位。愛樂者不能錯過此次難得一聞這法蘭西古典音樂脈絡相承的演進。
節目介紹
迪爾蒂瑪弦樂四重奏QUATUOR DIOTIMA
小提琴： 趙雲鵬Yun-Peng Zhao, Naaman Sluchin,
中提琴：Franck Chevalier
大提琴：Pierre Morlet
主辦單位:
國立交通大學藝文中心
台北縣政府
台北縣文化局
贊助單位:
衛武營藝術文化中心籌備處
法國在台協會Institut Française de Taipei
法國藝文推廣協會 CulturesFrance
法國浪漫樂派音樂中心
Palazzetto Bre-Zane-Centre de Musique Romantique Francaise
承辦單位: 臺灣鈴木樂團 聯絡:02_2366 0696
吉林藝廊2010下半年度的檔期開放歡迎申請
吉林藝廊2010下半年度的檔期開放歡迎申請
2010下半年度的檔期今開放申請，12/10前截止
歡迎藝術團體、個人創作、學校美術系、藝術教育單位等申請展出。
申請聯絡人：請洽
吉林國小 陳君竹老師或是林聰明老師
學校電話02-25219196
欲申請者請將申請資料寄至email: fff666.mmm555@msa.hinet.net 陳老師收
信件題目請標示申請藝廊檔期
申請辦法請參閱980114校務會議修訂版http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/album/1412/4275
以及其他相關表格http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/album/1412/3949
吉林藝廊Q&A
(您有任何問題嗎?請閱讀此看看是否能較快幫助您)http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/resource/1412/44842
藝廊資訊進一步資訊請參閱http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/post/1412/26923
2010上半年審核結果請參閱
http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/post/1412/31254
2010空間申請簡章/五七藝術工作室
五七藝術工作室 -2010空間申請簡章
各位親愛的朋友
謝謝大家一直以來對於五七的支持
現在也已經開始第三個年頭
新的一年裡我們也即將開放二樓空間的申請
相信會是更有趣的挑戰
期待你的參與 ，賦予我們新的氣象 ，空間申請時間即日起至2009年12月31日止
連結此處下載
http://blog.yam.com/art57studio/article/24879114
空間照片 http://album.blog.yam.com/art57studio&folder=3114784
臺灣管樂團冬季音樂會《Shall We Dance》
時間：2009年12月2日（三）pm 7:30
地點：親子劇場（台北市信義區市府路一號2樓，台北市政府大樓中央區）
票價：300、500、800、1000、1200
音樂與舞蹈一體兩面，音樂用音符傳達心情動態，舞蹈則藉舞者的肢體動作演繹律動情緒。經典的探戈、華爾滋等舞曲在耳邊響起，腦中總是浮現一幕幕電影舞會場景。電影中，李察吉爾為跳脫枯燥的生活，開始習舞，甚至參加比賽。電影中，美女貝兒與野獸相擁起舞。近年來，越來越多人投入國際標準舞的世界，在舞池中翩翩起舞。優美的旋律襯著力量十足的舞姿，動人心弦。
臺灣管樂團冬季音樂會《Shall We Dance》，將與國際標準舞合作，特別邀請「飛訊拉丁舞團」獲獎無數的兩位國際標準舞老師－林煒倫以及邱真伶，依據演奏音樂全新編舞，展現各種舞步的獨特與律動。為了讓觀眾更了解樂曲與舞蹈的關聯，特別挑出經典舞曲加以分解、說明，讓觀眾可以在慢速演奏的樂曲中，見識舞者一步步的移動，徹底了解國際標準舞華美演出後的精湛技巧。
演出節目：Shall We Dance
指導單位：文化建設委員會
主辦單位：臺灣管樂團
演出人員
指揮 / 周雯雯
樂團 / 臺灣管樂團
舞蹈 / 飛訊舞蹈工坊
演出曲目
Shall We Dance / 電影【Shall We Dance來跳舞吧】音樂組曲
We Could Have Danced All Night / 我願整夜起舞（電影【My Fair Lady窈窕淑女】插曲），以及其他知名標準舞曲，將帶給觀眾歡樂與華麗的舞樂盛宴。
場次及票價
時間：2009年12月2日（三）pm 7:30
地點：親子劇場（台北市信義區市府路一號2樓，台北市政府大樓中央區）
票價：300、500、800、1000、1200
10/31前於兩廳院售票系統購票，將獲得「寵愛之名」兌換卷乙張，可於演出現場兌換神秘小禮物。
憑臺灣管樂團《Shall We Dance》音樂會票根，可至演出現場兌換「飛訊舞蹈工坊」課程抵用券；2010年2月底前還可於平日至「泰平天國」用餐，享八折用餐優惠。
購票請洽兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw (02)3393-9888
或至全國萊爾富便利商店、7-ELEVEN ibon均可購票
活動資訊請上痞客幫，搜尋「臺灣管樂團」部落格http://taiwanwind.pixnet.net/blog
學生、兩廳院之友、誠品卡友及會員、台新銀行及中信卡友享購票9折，65歲以上老人及身心殘障者5折。團體票 10張9折，20張8折；30張以上請洽主辦單位臺灣管樂團0939-245533
尋獸記 周成樑個展
展出日期 2009/11/11~11/29
開幕時間 2009/11/14 (六)15:00
展出地點 五七藝術工作室
開放時間 週三至週日18：00~22：30
57藝術工作室 Wu-Chi Art Studio
70059-台南市中西區神農街57號 No.57, Shennong St., West Central District, Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)
開放時間: 三~日 PM6:00~10:30
Open: Wed.~Sun. PM6:00~10:30
Blog: blog.yam.com/art57studio
畫廊老闆陳綾蕙燒炭自殺？ 畫家夫張志成涉加工自殺？
【聯合報╱記者袁志豪／台北報導】
當代空間畫廊負責人陳綾蕙昨天陳屍家中，畫家丈夫張志成聲稱妻子罹患憂鬱症，留遺書燒炭身亡；但檢警調閱監視器發現木炭是他買的，門窗縫隙的膠帶也是他貼的，張志成才坦承知情，警方依加工自殺罪移送法辦。
張志成（五十五歲畫家）供稱，他與陳綾蕙（畫廊經營者四十二歲）都有憂鬱症，過去便協議自殺，這次妻子死意甚堅，他只是沒有阻止。至於遺書最後寫著「陳綾蕙、張志成絕筆」，張志成說他沒有要一起死，不了解為什麼妻子在遺書裡要提到他。
鄰居則表示，最近在大樓附近看到許多黑衣人疑似討債集團，檢警懷疑陳綾蕙是否被逼債而尋死。張志成供稱，家中財務一向由妻子處理，他不知有無欠債，認為妻子應該不是為了債務自殺。檢警認為他避重就輕，將進一步調查。
昨天上午九時許，台北市安和路二段上一棟大樓李姓管理員接到二樓通報，表示有人燒炭自殺，請他幫忙報案。警消到場，發現死者早已無生命跡象，通報轄區大安警分局處理，並報請檢察官相驗。
檢警勘查，死者陳綾蕙身上沒有明顯外傷，屋內沒有打鬥跡象，陳綾蕙在遺書中說：「我們累了，對不起…希望我們的器官能夠捐給需要的人，請將我們樹葬，不用立碑立墓…」署名「陳綾蕙、張志成絕筆」，初步判斷，應該是陳綾蕙的筆跡。
由於根據遺書內容，陳綾蕙和張志成好像都要自殺；加上檢警在房間垃圾桶發現一大堆用過的膠帶，還查出張志成發現妻子屍體，先打電話給哥哥和弟弟，兩小時後才透過管理員報案，認為疑點重重。
張志成先供稱，前天晚上妻子睡覺要吹冷氣，他不想吹，因此睡在客廳，等到早上七點打開臥室，發現妻子將瓦斯爐置於床腳，上面擺放許多燒完的木炭，已自殺身亡。他還發現妻子平常吃的抗憂鬱症藥物少了一大半，旁邊留有遺書。
張志成推稱木炭是妻子買的，但檢警調大樓監視器畫面，發現是他在前一天上午外出買的，於是追問張是否早就知道妻子要自殺，他遲疑片刻，才承認的確知道，案情逆轉。
藝術家陳綾蕙燒炭 夫涉加工自殺
中國時報【林郁平、王已由、吳垠慧／台北報導】
國內知名的資深畫廊業者陳綾蕙，七日上午驚傳在家燒炭自殺身亡。她的畫家丈夫張志成發現後通知哥哥報案，但警方找到陳綾蕙的遺書，卻都是以「我們」稱謂，最後還有兩夫婦的署名。檢察官相驗遺體，認為疑點重重，已指示冰存，將擇期解剖，深入調查陳綾蕙尋短過程及真正死因。
五十五歲的張志成昨晚經大安分局偵訊後，依加工自殺罪嫌移送北檢，顯示警方研判陳綾蕙自殺死因並不單純。
七日上午，與妻子同住安和路二段國家大廈高級社區的張志成，發現四十二歲的妻子在臥房內燒炭自殺，找來哥哥張港成，由哥哥向警方報案。
警方獲報後在現場餐廳櫃子上找到一張字條，上面寫著：「我們累了，對不起愛我們、相信我們的親人朋友」。疑似是陳綾蕙的遺書，她表示若器官仍可使用，願意捐出，並希望能以樹葬的方式處理後事。
檢警相驗陳女遺體後，初判死因就是燒炭窒息死亡，但從遺書署名兩夫婦來看，認為疑點重重。為查明陳女死前有無吞服安眠藥或其他藥物，檢察官也指示暫時冰存遺體，擇期解剖，以釐清死因有無其他外力因素。
張志成向警方表示，他睡客廳，陳綾蕙睡臥房，早上起床後發現妻子尋短，否認事先與妻子相約自殺。張還供稱，因妻子生前患有憂鬱症，故他知道妻子常有輕生念頭。在警方出示超市監視器影帶後，原本供稱是妻子去買木炭的張志成，才承認六日中午是他去買木炭，「只是要成全妻子先前輕生念頭，沒想到這次太太真的燒炭自殺身亡。」
張志成還說，他和妻子平日感情很好，不會爭吵，六日晚間曾看到妻子在寫遺書；妻子平常撰文寫東西，都會習慣性把夫婦倆的名字一起寫上。前晚十一時許，是他最後看到妻子。警方在家裡垃圾桶還找到使用過的膠帶，張志成對此表示，因妻子個頭不高，所以要他協助把膠帶黏住房門門縫，「但我一個多小時後就拆開。」
由於張志成在本案中，涉及協助妻子自殺，警訊後先依刑法二七五條的「加工自殺罪」移送北檢。張志成在檢察官複訊時，僅承認木炭是他買的，否認加工自殺。訊後於八日零時十分將他飭回候傳。
張志成目前正在台北當代空間舉辦「意外」個人展覽。在外人眼中，笑起來有著甜美酒窩的陳綾蕙，是一位個性活潑、勇於冒險又好強的人。她大學畢業後進入畫廊，在台鳳集團黃宗宏創立的「帝門藝術中心」擔任負責人，九十四年率先在北京「七九八藝術區」創設「陳綾蕙當代空間」，當人問及畫廊業務營運等問題時，常稱在北京的發展非常順利。
惟陳綾蕙近來和國內藝術界互動不熱絡，傳言她在北京和台北都面臨財務問題，跟同業間還有業務糾紛未了等，檢警將進一步調查，是否這些因素讓陳綾蕙走上絕路，還是有其他意外狀況。
張志成、陳綾蕙 遊走兩岸藝文界
〔記者凌美雪、趙靜瑜／台北報導〕
前畫廊協會理事長蕭耀表示，早年當過護士的陳綾蕙是「陳綾蕙當代空間」畫廊負責人，因為先生張志成是藝術家，陳女開過小畫廊，之後進入「帝門藝術中心」，並成為獨當一面的畫廊經理人。此外，畫界指出， 1954年出生於台北的張志成，90年代竄起，是知名的當代藝術家。早期在國立藝專受到學院派的創作觀念影響，追求光影與肌理、質感的效果，近年畫作色彩明亮。他的30號油畫畫作（73×91公分）「神話」 預估可賣16萬到22萬元間。
外界指出，台鳳案爆發前，黃宗宏主持的帝門藝術公司，除從事骨董買賣外，也於1989年成立帝門藝術教育基金會及帝門藝術中心，在當時的藝術界名聲相當不錯，直到台鳳案爆發，不僅打擊到「帝門」的聲譽，也使財務陷入危機。
蕭耀說，陳綾蕙發展得相當好，早在1994年就在中國辦展覽， 2005年北京知名文創園區798開幕時，陳綾蕙與張志成是第一個進駐的台灣畫廊經紀商，除了畫廊外還有畫室。後來轉到北京「草場地」開畫廊；台灣開了「陳綾蕙藝術空間」，為專業畫家經紀人與經營者。據了解，帝門藝術教育基金會目前似乎以募款方式營運中，「帝門藝術中心」的名稱則一直被陳綾蕙「帶著」，「陳綾蕙當代空間」的網站上還明列著「2005年7月，帝門藝術中心正式在北京成立北京帝門藝術中心」的大事紀。
但外界不明白的是，在黃宗宏之後，「帝門藝術中心」的老闆究竟是誰？為什麼陳綾蕙所開的畫廊叫「陳綾蕙當代空間」，門口卻仍保留「帝門藝術中心」的招牌？
畫廊女主人燒炭 畫家夫涉加工自殺
〔記者邱俊福、趙靜瑜／台北報導〕
知名新生代畫家張志成的妻子陳綾蕙昨天在台北市大安區豪宅內死亡，警原以為是單純燒炭自殺，勘查現場發現膠帶外封等可疑跡證後，案情急轉直下，張嫌才說：「知道老婆寫遺書，沒有阻止，成全她的願望，只是不知道真的會死亡。」全案依加工自殺罪嫌將張嫌移送北檢複訊，檢方表示事證尚待釐清，訊後要家屬先將張嫌帶回。
友:爽朗不像會自殺
陳綾蕙是知名畫廊負責人，友人認為，陳女生性樂觀，她的招牌就是「哈哈哈哈」大笑四聲，「不像會自殺的人」。上月間，陳綾蕙剛買下原本承租的台北市安和路2 段豪宅住處，但尚未過戶，張嫌表示，前天錢莊曾上門討債，但財務都由老婆打理，他並不清楚。昨晚11點多，陳綾蕙的手機有一家信貸業者來電，警方聯絡後，業者說陳綾蕙欠他們幾百萬債務，夫妻財務部分，警方將深入調查，並進一步解剖釐清陳綾蕙是自殺或他殺？
警方調查，55歲的畫家張志成跟42歲陳綾蕙結婚10多年，沒有小孩，張嫌自稱夫妻感情很好，陳綾蕙開設畫廊，是他的經紀人。
封門膠帶 張志成買的
昨天上午7時許，他發現餐桌上老婆的藥物好像少了很多，進房間看，老婆躺在床鋪上已氣絕，立即打電話告知哥哥、弟弟前來，隨後哥哥告知大樓管理員打電話向「119」報案。
警方到場調查，發現陳女仰躺床上，床腳放置一盆燒完的木炭，當時，警方詢問張嫌，張嫌態度異常冷漠，還馬上帶警方察看老婆放置的遺書。警方懷疑為何他一整晚睡客廳都沒有聞到太太房內燒木炭味道，他說，老婆患有憂鬱症，定期會看醫生並吃藥控制，只要工作壓力大，就有輕生念頭，而他不喜歡吹冷氣，才睡客廳。
警方經仔細勘查，在廚房垃圾桶內發現可疑膠帶、木炭灰，且發現房門外有膠帶黏貼痕跡，幾項疑點都指向張嫌。進一步詢問，張嫌坦承膠帶是前天中午老婆要求他去附近超商購買，因房門上緣太高，他有幫忙封上膠帶，1、2個小時就撕去，半途有倒木炭灰到垃圾桶。
張嫌說，遺書內容2人討論過，前天看著老婆寫，遺書中大略敘述：「我們都累了，對不起我們的家人、朋友，死後希望捐出大體，採用樹葬。」最後還分別寫下夫妻2人的簽名，這是老婆的習慣，他完全尊重老婆要求死亡的意願。
※延伸閱讀》
歷史新聞／北京打天下台灣夫妻畫從頭
‧殉情獲救繼續幽會 改依加工自殺判刑
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「2009臺灣苗栗采風攝影比賽」簡章
苗栗18鄉鎮市的特色風采，充滿了獨特的人文、藝術、建築與文化的豐富內涵，不論是山居生活亦或是海岸風情，在苗栗都精彩可期，歡迎您透過攝影鏡頭捕捉苗栗美麗的感動、凝結瞬間的精彩，感受苗栗風采、體驗苗栗，讓我們「就是愛(Eye)苗栗」，在苗栗共築屬於你我的美好回憶，邀請您一同參予2009台灣苗栗采風攝影比賽。
三、參賽資格：
1.凡海內外愛好攝影之人士，皆可參加。
2.直接或間接參與本案之工作人員不得參與，以示公允。
四、本次攝影比賽主題為「2009臺灣苗栗采風」，本次攝影比賽共分為以下兩組主題。
1.自然環境組：境內之景觀生態、自然原野景觀、原生動植物和特殊自然生態等
2.人文環境組：境內之人文、建築文物、風土民情、民俗節慶、產業文化、慶典儀式等
五、作品規格：
(一)傳統相機
(二)數位相機
1.交件作品畫素需達2400*360（約860萬畫素以上），請於報名表註明相機廠牌型號。
2.儲存於CD或DVD光碟片。
(三)軟片相紙不限廠牌。
(四)參賽作品一律沖洗成8×12吋，最短邊不得低於6吋之彩色照片，不得留白邊。
(五)以傳統相機拍攝者，於通過初審後，經通知需繳交原稿底片。
(六)每件作品背面皆須浮貼報名表，表格內各項資料須詳細填寫。
(七) 未符合以上格式或規定者視同棄權。
二、相關單位
1.主辦單位：苗栗縣政府
2.承辦單位：苗栗縣政府國際文化觀光局
3.執行單位：攝影家手札科技有限公司
4.協辦單位：苗栗縣攝影學會
三、參賽資格：
1.凡海內外愛好攝影之人士，皆可參加。
2.直接或間接參與本案之工作人員不得參與，以示公允。
四、本次攝影比賽主題為「2009臺灣苗栗采風」，本次攝影比賽共分為以下兩組主題。
1.自然環境組：境內之景觀生態、自然原野景觀、原生動植物和特殊自然生態等
2.人文環境組：境內之人文、建築文物、風土民情、民俗節慶、產業文化、慶典儀式等
五、作品規格：
(一)傳統相機
(二)數位相機
1.交件作品畫素需達2400*360（約860萬畫素以上），請於報名表註明相機廠牌型號。
2.儲存於CD或DVD光碟片。
(三)軟片相紙不限廠牌。
(四)參賽作品一律沖洗成8×12吋，最短邊不得低於6吋之彩色照片，不得留白邊。
(五)以傳統相機拍攝者，於通過初審後，經通知需繳交原稿底片。
(六)每件作品背面皆須浮貼報名表，表格內各項資料須詳細填寫。
(七) 未符合以上格式或規定者視同棄權。
六、參賽方式：
(一) 簡章及報名表索取
請洽活動網站（http://mlc.photosharp.com.tw）或苗栗縣政府國際文化觀光局（http://www.mlc.gov.tw/）下載，或附回郵信封郵寄至收件地址函索。洽詢電話：（02）23610998、0917889082，傳真：（02）23611198，
(二) 收件方式
親自送件
台北市延平南路31號2樓 （即日起至99年4/30止）
苗栗縣旅遊服務中心--苗栗市玉清路382之1號（99年4/19至99年4/30止）
郵寄繳件
10099台北郵局第 22183 號信箱（以郵戳為憑）。
(二) 報名表務必詳實填寫，每件參賽作品均須浮貼一份報名表。為節省資源，響應推動之節能減碳政策，務請集中作品以掛號郵寄投遞或親自送件。
(三) 信封右側請註明「參加2009臺灣苗栗采風攝影比賽」字樣。來函請彌封完整善加包裝，如於郵遞運送途中損壞或遺失，概由寄件人負責，主、承辦單位不負賠償責任。
七、收件日期：
自即日起至2010年4月30日止，以郵戳為憑，逾期恕不受理，請預估郵遞時間，以免權益受損。
親自送件者，應於2010年4月30日前之上班時間內送至收件地點，逾時恕不受理。
八、獎項及獎額：（共兩組，各選出以下獎項，總比賽金額為160萬）
金牌各一名：獎金20萬元
銀牌各二名：獎金10萬元
銅牌各三名：獎金5萬元
優選各十名：獎金1萬元
佳作各三十名：獎金5仟元
入選作品金、銀、銅、優選致贈珫璃獎座其餘致贈獎狀
‧各獎項之獎金，依中華民國所得稅法扣繳所得稅。
九、評選規定：
(一) 邀請學者專家7名，共同組成「2009臺灣苗栗采風」評選小組。
(二) 評選過程分資格審查、初審及決審三階段，嚴格評選。
資格審查
本階段主要針對參賽資格作嚴格之審查。
初審
本階段將針對參賽作品作第一階段的審查，評選以意念及主題表達(20%)、創意(20%)、技巧(20%)、
構圖(20%)、光影(20%)為評選之條件。
決審
本階段將進行最後之評選，並選拔出各獎項之得獎者。
十、 得獎公布、頒獎時間（未得獎者不另行通知）：
(一) 比賽結果：2010年5月底揭曉，並公布於活動網頁，另以專函通知得獎者。
(二) 頒獎時間及地點：另行通知，並公布於活動網頁。
十一、附則
(一) 參賽作品須符合攝影主題；作品須符合規格，違反者視同棄權不予評審。
(二) 參賽作品限「未曾公開發表者」或「未曾在其他比賽獲獎者」。
(三) 參賽作品未達標準經評審確定奬項得從缺。
(四) 參賽作品須與「2009臺灣苗栗采風攝影比賽」報名表一併交件，並詳填各項資料。一件作品附一張報名表，報名表請以浮貼方式貼附於作品背面。
(五) 參賽作品不得翻攝、抄襲他人作品。如有不實，經評審發現，將違反者視同棄權不予評審。
1. 不得進行合成。
2. 作品不得插點加大檔案或經加色、加字、彩繪、疊片、護貝、裝裱、留白邊或是畫邊等，不收連作。違反者，不予評審；已得獎者，取消得獎資格（獎位不予遞補），並追回已領取之獎金、紀念品、獎座或獎狀。其涉著作權侵害之法律責任由參賽者自行負責，與主辦、承辦單位無關。
(六) 凡參賽者不得以夫妻、子女、朋友或任何關係，將參賽作品之著作權讓與、買賣以行冒名頂替參賽之實；違者經查證屬實將依法除名，追回獎金、獎座或獎狀，公布姓名，並限制五年內不得參加本縣舉辦之各項攝影比賽，其觸犯法律應負之責自行承擔，與主、承辦單位無關。
(七) 每人參賽作品數量不限；比賽作品未達標準，獎項得從缺或減之，不遞補。
(八) 參賽作品正反面均不得做任何註記、塗色或簽名，違者視同棄權。
(九) 郵遞者，請妥善保護並以掛號郵件交寄。參賽作品因郵遞或不可抗力致生損害，主、承辦單位不負賠償責任。
(十) 所有得獎作品及原稿底片數位檔案之著作財產權，自公布得獎日起歸屬「苗栗縣政府」所有；本單位依法有重製、公開展示及不限時間、次數、方式使用之權利，均不另予通知及致酬。銅牌獎以上（含銅牌獎）獎項，每人限得1件；經公布得獎之作品，得獎人不得要求取消得獎資格。各獎項之獎金，依中華民國所得稅法扣繳所得稅。
(十一) 未獲獎作品（照片或光碟）不予退回。原始檔案請參賽者自行備份（底片欲退回者請檢附回郵信封，並詳細註明收件人資料）
(十二) 評選前如遇不可抗力之災變、意外等事故所造成之損失，主、承辦單位不負賠償之責。
(十三) 凡參賽即視同認可並接受本簡章之各項規定。
十二、本簡章未盡事宜，主辦單位得隨時解釋、修正之。
第二屆台積電青年書法大賞徵件，至12/6
主辦單位 台積電文教基金會、中國時報人間副刊
活動地點 請詳見活動網站
活動時間 2009/11/6~2009/12/6
相關網站 http://www.tsmccalligraphy.org
為了讓難得接觸書法的民眾，能重拾以往書法經驗中的美好記憶，也希望同學們對書法融入生活的東方藝術有更多的興趣，我們在去年舉辦了【第一屆台積電青年書法大賞】，獲得許多老師及家長的支持與響應。
從徵件、現場決賽，到頒獎典禮及成果展，我們看到了同學們的熱情與用心，也看見了書法藝術在這個年代，其實有著更寬廣的可能。不意外的，許多老師與家長，也對活動有了更多的期待…。
除了延續去年傳統書法的楷隸組與行草組外，今年新增了篆刻組，也開放了篆刻組的參賽年齡層，希望藉由今年活動的舉辦，讓書法與篆刻藝術，有更多機會能被看見、被欣賞、更被喜愛。
【第二屆台積電青年書法大賞】要繼續呵護書法幼苗的成長，也更希望看見瑰雅的書法藝術，能在台灣遍地開花。誠摯邀請喜歡傳統藝術的同學及青年朋友們，踴躍參加今年的比賽，一起來挑戰書法及篆刻界的星光大道！
聯絡人：第二屆台積電青年書法 電話：02-83695660
EMail：service@tsmccalligraphy.org
大未來林舍畫廊 徵藝術行政
機構名稱： 大未來林舍畫廊
招募職務： 藝術行政
工作地點： 台北市敦化南路一段252巷 13號1樓
應徵資格：
1.細心、愛好藝術、配合度高、具有良好的溝通能力
2.英文說寫精通，具國外留學經驗尤佳
3.藝術文史或藝術管理等相關科系尤佳
工作內容：
1.執行國內外展覽聯繫活動、書信往來及相關行政事宜
2.畫廊文書處理、藝術家檔案管理及圖書出版
3.展場規劃與佈置 *上班時間: 星期二~五:10:00~19:00/星期六日:11:00~19:00
待遇福利：
1.享勞健保
2.周休二日(六日輪休.星期一公休)
3.年終獎金保障1個月以上
應徵方式： 請將中英文自傳及履歷E-mail至公司信箱linartgallery@gmail.com
聯絡方式： 趙經理02-27218488
你將成為一座山 蘇志成 個展 A Solo Exhibition by TONYSUEZ
展覽日期 Exhibition date：2009 11/14-12/6
開幕茶會 Opening Reception：2009 11/21 (六) 4:00 PM
開放時間 Opening Hours：Wed-Fri 6:00-9:00 PM Sat-Sun 2:00-9:00 PM
台灣新藝
地址 / 70146台南市大學路22巷18號1F
電話、傳真 / 886-6-2085849
E-mail / taiwan_newart@yahoo.com.tw
Blog / blog.yam.com/Taiwannewarts
第四屆台北數位藝術節1106正式起跑
活動網站：http://dac.tw/daf09/
第四屆台北數位藝術節將在6日晚上19時30分於台北當代藝術館正式揭開序幕，現場將推出名為「光構」的特別表演節目，將投影光線變成畫筆，在當代美術館的建築外牆上，直接畫出一面虛構的影像，光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌，宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展，無論規模與質感都是歷屆之最，而且全部免費參觀
。
今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展，執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展，活動有五大主軸，分別為：國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。
由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山1914創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出3場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於11月7日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂GRAME國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於11月14日晚上在華山1914創意園區演出。
第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」（Funky Light），策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會，王俊傑在會中指出，今年數位藝術展與過去很不一樣，首度推出聚焦的主題，引進的國際大師作品，也全部以光影變化為主；光可以看到卻摸不到，光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境，光是科技的力量，它詮釋世界可以更模糊，也可以更浪漫。
主辦單位代表台北市文化局主任秘書王逸群表示，自從台北數位藝術中心成立，讓數位藝術有了基地以後，今年數位藝術展結合北藝大與李國鼎基金會，在五大展場推出五大主軸活動，非常令人期待，尤其是這次的國際數位藝術邀請展，水準為歷年之最；他期待台北市民能踴躍參加今年的精彩展覽。
「K.T.科藝獎」主辦人朱雲鵬教授也指出，今年參賽作品非常豐富，是歷年來最精彩的一次，有些學生作品已經達到國際水準，尤其是互動科技藝術類的作品；他也呼籲大家來當代藝術館一睹這些深具創意的作品。
第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品，在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節Ars Electornica的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅．巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯．達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪，令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼，讓所有媒體記者印象深刻，鎂光燈此起彼落。
今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項，在展出現場進行評選，由王連晟《靜電位》奪得首獎，以小時候捕蚊燈為創作啟發。
第四屆台北數位藝術節展出時間從11月6日至11月15日為止，展期只有10天，全部免費參觀。民眾如要預約導覽或查詢詳細的活動與展出資訊，請上官網：www.dac.tw/daf09 ，或電02-77360708。
新聞連絡人：陳盈孜 （O）7736-0708分機604；（M）0955-439136 （Email）nausicaa@dac.tw
理想的世界-亞洲新興藝術家群展
展覽期間:11/7(六)~12/13(日)
開幕茶會:11/7(六) 19:00
地點: 夏可喜當代藝術 台北市伊通街33號1F
處在環境劇變、天災不斷的當下，什麼才是我們理想的世界？
【理想的世界—亞洲新興藝術家群展】邀請來自泰國Attasit Aniwatchon(阿塔希．阿尼瓦鐘)、中國的孫遜、台灣的陳敬元、許尹齡用不同的思維呈現對於理想世界的藍圖與疑問。
泰國當代藝術的構圖與色彩的運用，著重於和諧與柔美的氛圍。藝術家阿塔希的藝術啟蒙來自傳統西方藝術教育，創作初期多以靜物與風景做為其創作的主題。
阿塔希：「我始終記得創作以來，在記憶中那些美麗的故事、動人的音符等片段。但在某段時間開始的我，開始回顧初期的創作，我充滿了許多的疑問，是否這就是所謂的美好？」，從那時開始，藝術家開始將過去將那些所被認定美好的片段全部拆解重組，賦予另一種屬於其個人美學中的理想世界。
在這個世界裡，這一抹藍，加上來自於超現實或古典主義時期的雕塑形體，優雅從容地被藝術家置放在其創造靜謐的環境中，塑造出一種夢遊仙境的幻象。
來自中國的孫遜，是在當今中國少見以政治作為其創作題材的藝術家。相較於80/90的”卡通一代”年輕藝術家而言，他已經形塑出獨特的創作風格。同時，孫遜在國際藝壇與電影節中已經備受矚目。
1980年出生於北方的遼寧阜新，15歲到杭州求學，後來到了上海。從中國最窮的地方到了最富裕的地方，當中經濟的差距、對照遼寧過去在市場經濟前的風光與南方滿街在賣礦泉水與可口可樂等消費主義等的反差，激發了孫遜對於歷史與政治的思考。
孫遜的動畫作品充滿著對於歷史的關懷與後工業的鄉愁，在流動的動畫裡追求繪畫性，同時帶著鮮明的版畫特徵，呈現出對於後蘇聯時期所創造理想世界的懷念。2005年畢業於杭州的中國美術學院，主修版畫，藝術家2003年開始從事動畫的創作，其第一部完整的作品《日常烏托邦》完成於2004年，其藝術元素涉及的範疇從世界歷史、政治到自然生物，永遠的黑白基調，發黃舊報紙的背景，瀰漫著歷史蒼涼的氣質。
本次展出的作品《英雄不再》開頭係以中華人民共和國國歌作為揭幕，畫面上也同時出現”蘇聯的勝利就是我們的勝利…”標語，之後漸漸被淹沒，畫面中的世界開始被瓦解、火山正在噴射著煙霧，煙霧散開後，在藝術家巧妙的手法下，出現小鳥、魔術師、火箭發射等影射性符號，最後出現”當歷史成為歷史”的結語，帶出所謂歷史上的”英雄”死期的來臨。
孫遜說：「”英雄”是一種歷史情結，這種歷史情結使我們的歷史產生了轉折。歷史的轉折往往是荒謬的，”歷史”對於我們來說更是一種印象，一種虛幻的真實」。
相較於成長在中國的孫遜，1984年出生於台灣社會下的陳敬元在其《造神計畫》系列作品中，開始表達他對於世界與社會的感受。《造神計畫》共包含三件大幅連作所組成，分別為《一切都是因為愛》、《我們終於有島嶼了》與《無論如何，我都願意與妳飛翔》，藝術家運用繽紛流動的畫面與甜美的色彩，表達戰爭及巨大慾望的矛盾。
陳敬元認為在訊息快速充斥的世界裡，價值觀、視覺經驗與思維模式傾向於均質，但人與人之間的關係與溝通卻越來越疏離。對於情感的敏感度逐漸消失的狀態中，卻在視覺感知的取向上極力需求誇張、虛幻與激烈。
他的作品中常圍繞著自創的圖像及符號間切割與錯置。畫面通常是描述一個事件發生的片段或是凝聚停止瞬間的狀態，產生一股神祕詭譎的氣氛。這來自於藝術家從小對於觀世音菩薩著迷、神壇組成結構的研究搭配美式卡通出現的線條與粉嫩的配色，構成陳敬元獨特的創作語彙。
同時，陳敬元在作品中加入在現實社會中所謂具有價值判斷依據的數據或是類似生物解剖分析圖，在結構上，從主體中不斷地分裂—類似某些宗教圖像祭壇的組織方式，在分解中，彰顯其中的權力關係；另外，在創造數據與指示性符號中，提供觀者與現實直接連結的線索，期望創造出清楚的軸線。
許尹齡的創作環繞著 ”什麼樣的環境才適合人類居住？”的課題。她創造了一座莊園，在那裡沒有競爭、憤怒，所有的一切都平均分配，脫離現實社會，如同美國的合作社區，甚至以色列的集體農場。
藝術家認為，過好生活的想像在一點一點地崩解中。人類就像一直處於一個被實驗狀態，一直不斷地有許多數據在更新〈經濟成長率、失業率、就業率等等…〉或是說這些數據很具體地描述出我們的生存狀況。所以在創作的同時的確也有帶著一點點瘋狂的意味，想像著一個莊園，圈養著各式各樣的人類，他們都在被試驗著怎樣才會過的更好？
實驗的開始，藝術家在她創造的莊園中，平均分配資源，所以人們沒有競爭沒有難過跟痛苦，他們儘可能地把一切都排除掉，他們就像是被從真實時間裏面抽離出來。藝術家將這樣的莊園模式變成其創作的公式，將大家可以看到的真實環境透過這個公式轉換到畫面上。此公式轉換到畫面上，期望它呈現出一個無機質的空間，純淨並適合人類生存，然而這樣的實驗結果卻是吊詭的，用抽離跟排除來削減痛苦，用平均分配來削弱慾望，結果卻是貧乏！
許尹齡的作品散發出一種清麗、混雜著淡淡地失落感。一幕幕如舞台劇般的場景、人物表情或動作的晦暗或是生澀，加上獨特的色調，創造出屬於藝術家私密的詩意空間。
夏可喜當代藝術 Sakshi Gallery Taipei
TEL: +886-2-25165386 FAX:+886-2-25169209
形而上畫廊：天野喜孝 - 飛向天界
展名：天野喜孝----飛向天界．Deva Loka
展期： 2009年11月7日 ~ 29日
酒會： 11月7日 3:00~5:00 pm /天野喜孝vs黃子佼&科學小飛俠
簽名會：11月7日 5:00~5:30 pm
地 點： 形而上畫廊 台北市敦化南路一段219號7樓
電話：（02）2771-3236 (02)2711-0055 網址：http://www.artmap.com.tw
天野喜孝----科學小飛俠的神話
飛呀！飛呀！小飛俠！飛呀！飛呀！小飛俠！
倏忽見到科學小飛俠的身影，英姿煥發的飛到面前，彷彿是遙遠童年的快樂歌曲，頓時琅誏上口，正義凜然的英雄嚮往，溫暖了冷漠的現實。
再見天野喜孝的傳世神話，科學小飛俠已然穿越時空，從電視動畫變身為畫面耀眼的藝術創作，少了螢幕的疏離感，多一分親炙的真實與驚豔。隨著天野喜孝藝術版圖的擴展， 科學小飛俠也以新世紀的威風圖象，上天入地帶領我們欣賞天野喜孝不羈的才氣與充滿瑰麗想像和奇幻張力的「天界」。
1967年間，天野喜孝已為家喻戶曉的動畫片，如科學小飛俠、小蜜蜂和時空冒險記系列做人物設計。在80年代早期，他參與創作許多雜誌插畫，影片和書籍，不僅在日本廣受歡迎，也為他帶來國際的認可。角色的轉變似乎讓天野喜孝成為藝術創作世界的先知。1983年，天野喜孝榮膺了第14屆 SF“星雲賞”大賞，並連續蟬聯了四屆。1987年，他為遊戲軟體“Final Fantasy”（太空戰士）做視覺構思與角色設計，可以說是天野喜孝的傳世力作。他似乎有無窮的想像力，甚至還擴展到舞台和服裝設計，彩色玻璃作品創作《妖精月夜的饗宴》和有版數限制的平版印刷製作。平版印刷展覽的成功促使他改走往繪畫的領域。所有早先關於動畫影片、書籍插畫和印刷的經驗都成了他鑽研繪畫的豐富背景。1997年，他在紐約成立了自己的工作室，繼續在不同的領域，創造他華麗虛幻的想像世界。 
在天野喜孝的作品中可以發現，奇特的美女或英雄時常是跨文化的。這些奇怪，特異的人物喚醒了一個介於現實和虛擬現實的有趣連結。他作品中看起來像外太空或太古期的漫畫表現，已經遇見一個存在於想像世界裡的新現實。天野喜孝畫作裡的眼睛常常極度誇大，好像它們從另一個世界看著觀眾。鮮明靈動的線條是他描繪的痕跡、存在的證明。恰似科學小飛俠，貓女和甜蜜女孩系列作品，採用對比強烈的單純色彩，簡捷有力的局部描繪方式，然而那些迷離的、特寫的圖像，卻具有輻射整體的強大張力，使從前動畫作品中的人物，在鋁製的材質上燦亮而豔麗地重生，充滿強烈的視覺美感與虛實交錯的神秘幻象。
如果說之前的作品是遊走於動畫與現代藝術的中間地帶，那麼，2008年創造的 Ddeva Loka＜天界＞則是開天闢地的藝術史詩，充滿形而上的美麗華滋和未來主義的斑斕表現，天野喜孝發揮了他前所未有的想像力，傾注了大量的心血和時間，淋漓盡致呈現他的藝術觀，創造一個過去與未來並存，存在各種不可預知的可能與光怪陸離持續在醞釀變化的奇異想像空間，那是一個充滿無限生機和爆發力的混沌空間，是宇宙萬物的源頭，天神的居所，未來的寄託，更是夢幻的淵藪。畫面的構圖由中心向外四散，作品的主角是處於中心位置的精靈，而那些怪誕奇異的物體及飛禽走獸，如爆破的流星般以不可思議的絢爛，奔向四面八方，有著未來主義的濃烈氣息。藝術家使用夢幻的線條與燦爛的色彩，具象地勾勒抽象的思維，更在鋁製的畫面噴上閃亮的底色，呈現炫目的華麗與潔淨而前衛的透明感，增添畫作磅礡的創世氣勢。
從15歲開始，天野喜孝一直藉不同的媒介與表現方式，探索廣闊無邊的藝術之海。動漫藝術的先知陸蓉之，嘗預言在21世紀，一種超越日本的新趨勢裡，天野喜孝將是一股主導創作的力量，而且勢必成為最有影響力的藝術家之一。「我的靈感來自於生活的地方。你經歷過去與現在，但沒有人可以告訴你未來。我所能做的只有繼續努力前進。」天野喜孝如是說。誠然，在現實生活中，對於未來，我們始終沒有解答，但卻可以在藝術的幻想裡尋到穿越的窗口。從「科學小飛俠」到「Ddeva Loka」我們可以在天野喜孝豐富想像力的神話世界之中，拋開現實的沉重，找回一份久違的快樂，體驗一場尋找失落夢想的奇幻之旅。
「天上人間」 ─ 陳敬寶個展 2009/11/07（六）－12/27（日）
開幕茶會： 2009/11/07（六）2:30 pm
講座：【天上人間】作品對談
時間： 2009/11/21（六）2:30 pm
與談人： 林志明（國立台北教育大學藝術學系副教授）、陳敬寶

1839當代藝廊將於11月份展出陳敬寶個展─「天上人間」，此系列作品之拍攝計畫始於2001年底，藝術家以相對冷峻的角度，由自身觀察這片土地上的符號，重新思索台灣土地對他所顯示的意義，在自然與人文交互迎拒之間，尋求可能被開啟的隱喻。
當迴避了「美化」與「浪漫化」之後，無論是供奉神明的廟宇、人類的住屋及祭祀亡靈的墳地，這些由人類形塑而成的地形地貌，得以極盡貼近真實的形式，忠實地反應集體同一性概念的生活模式與思維模式，於是意識到土地的廣袤(ㄇㄠˋ)，其實同時作為神、人、亡靈的居所，故曰「天上人間」。
本藝廊將於11月7日(六)下午2:30舉行開幕茶會，歡迎您共襄盛舉，支持國內攝影藝術家。11月21日(六)下午2:30邀請林志明教授與藝術家陳敬寶對談，深入解析「天上人間」攝影作品，期待您的蒞臨!
「天上人間」攝影展自11月7日始，歡迎喜好藝文的朋友蒞臨參觀。
三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡) ─ 資料及圖片展
開幕﹕11/07/2009(六) 15:00-18:00
策劃/研究：謝燕舞
地點﹕竹圍工作室交流中心 │台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號
研討會： 主題：另類藝術空間的存在價值與轉捩點（中／港／台／案例分享)
地點：台北國際藝術村 1F幽竹廳 │ 台北市北平東路７號 11/14/2009(六) 13:00pm – 18:30pm
1. 三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡) ─ 資料及圖片展（台灣邀請展暨研討會）
在亞洲當代藝術語境裡，兩岸三地的另類藝術社群之崛起與當代藝術氛圍之凝聚有密不可分的關係。而正值港台關係重新磨合及展開溝通之時，自97年後萌生的香港另類藝術社群10年春秋被重新定位，及其具前瞻性的多元實驗特質、有機的民間凝聚氛圍，已成為亞洲當代藝術裡罕見的活躍因子。美國有研究學者便形容香港另類藝術社群是為一種新文化的形成 (Formation of a New Culture City)。
2009年1月17日至3月7日，牛棚藝術村1a空間邀請當代藝術研究者謝燕舞，以其最新出版之《三城：另類藝術社群 敘事當代藝術（香港／北京／新加坡）》（由香港藝術發展局資助、藍天圖書出版）為主題，於該空間展出是次研究之資料及圖片，以當下的時／地／人為10年來從北角油街藝術村（1998-99）發展至今天牛棚藝術村（2001-今）的歷史，來一次參照及註腳。是次出版計劃及展覽於香港先掀起熱烈的討論，適逢牛棚藝術村被升級為二級保護古蹟，及被列為活化古蹟列，關於藝術村的存在價值討論及牛棚藝術村的去向如何，更成為藝術社群及公眾最近共同關注的焦點文化議題。
2009年11月，再應台北竹圍工作室的邀請進行台灣在地交流展覽計劃，並考察當地的另類空間／替代空間發展情況，再與香港進行比較及參照，讓亞洲其他城市對香港當代藝術及另類藝術社群的有機凝聚及運動歷程有深入的認識，從而對香港本土藝術文化內涵有具體的看法及立體的認知。2010年，相關的討論還會繼續。策劃人期望籍不斷延續的研究，逐步整合出較完整的亞洲當代另類藝術社群圖像，為亞洲的當代藝術發展狀況從邊緣文化的角度下注腳。
1. 三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡) ─ 資料及圖片展
開幕：2009年11月7日，下午3時至6時
展出日期：2009年11月8日至29日
展出地點：竹圍工作室交流中心
展覽將分為三大部分：
1. 香港‧從油街到牛棚 / 北京‧798藝術區
以香港土瓜灣牛棚藝術村及北京大山子798藝術區為考察主體， 由後者的崛起歷程及發展方向，來對比及反思香港現有的牛棚藝術村之歷史意義、存在價值以及未來展望。
此部分亦設小型的1a空間檔案館，以其為現身說法，從該空間的10年歷程來看香港藝術村的10年蹣跚及得來不易的現狀。
2. 另類藝術社群的凝聚：香港 / 新加坡
以新加坡這個甚少與香港藝術發展並提，卻實在與香港有著類近歷史背景及另類藝術社群發展狀況的城市，來與香港比照，從中回看香港當代藝術已有的優勢，以及深思其發展歷程中的缺失。
(3) 當代藝術生態與城市文化政策：香港 / 台灣
由竹圍工作室作出回應展覽，同步展示台灣另類藝術社群的面貌及資料。從台灣另類藝術社群的發展及與文化政策推廣的密切關係，作為香港當代藝術生態現狀的參照，以及探討對香港文化政策未來走向的啟發。
〈二〉專題研討會：另類藝術空間的存在價值與轉捩點 (中/港/台/案例分享)
時間： 2009年11月14日，下午1時至6時半
地點： 台北國際藝術村1F幽竹廳
是次研討會以另類藝術空間的存在價值與轉捩點為主題，並以謝燕舞最新出版之《三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡)》為討論基礎，目的是透過亞洲案例的交流研究，理解另類藝術社群在城市發展的歷史與現況，深思其發展歷程的疏失與未來發展的定位。
共同研議的課題包括：另類藝術空間長期經營的可能性與方向，如何突破發展瓶頸？另類藝術空間為在地文化形塑的價值為何？藝術社群的發展與文化政策推廣的密切關係，不同的案例和工作經驗分享作為台灣當代藝術生態與城市文化政策的參照。
講題 主講者
城市聚落與文創發展的關係：大台北案例分享 蕭麗虹（竹圍創藝國際有限公司負責人）
另類藝術社群的凝聚與當代藝術生態：
香港／北京／新加坡案例分享
謝燕舞（Art Products Promotion負責人
1a空間節目委員會委員／策展人）
台北、台中、台南、花蓮和高雄案例分享討論 ․杜昭賢（加力畫廊負責人）
․潘小雪（國立東華大學藝術學院院長）
․張惠蘭（高苑科技大學建築系藝文中心主任）
․台北市文化局
綜合評論
策劃人：謝燕舞
謝燕舞，藝術文化工作者、策展人，現為當代藝術推廣機構Art Products Promotion 總監，同期正協助香港中文大學建築學學院進行啟德區未來活化為文化及藝術區之發展研究工作。早年多以多媒體裝置作品參與當代藝術展覽，近年則專注於中國傳統文化專題研究工作及寫作。於08年9月創辦Art Products Promotion，致力推廣藝術文化；同年獲邀為非牟利藝術機構1a空間節目委員會成員及策展人。
工作團隊
1a空間工作人員：何梓埼、方韻芝
Art Products Promotion工作人員：蕭仙迪
竹圍工作室工作人員：陳唯捷、藍儀珊
活動查詢：
竹圍工作室交流中心 (台北)
電話︰+886-288093809 電郵︰bamboo.culture@msa.hinet.net
傳真︰+886-288093786 網址︰http://bamboocurtainstudio.blogspot.com/
地址︰台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號
聯絡人：陳唯捷
1a空間 (香港)
電話︰+852-25290087 電郵︰info@oneaspace.org.hk
傳真︰+852-25290072 網址︰www.oneaspace.org.hk
地址︰1a空間香港九龍土瓜灣馬頭角道63
號牛棚藝術村14號
Facebook: 1a space
聯絡人：楊華慶
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Y - 缺席的城市－吳燦政個展 Absent City a solo exhibition by WU Tsan-Cheng
Y - 缺席的城市－吳燦政個展 Absent City a solo exhibition by WU Tsan-Cheng
展期/10月23日~12月6日
開幕/11月6日（星期五） 17：00~19：00
地點/非畫廊【台北市長安東路一段4-1號2樓】
聲音是一種離散、不斷地流動滲透的狀態，聲音所能移動的不僅是空氣，還有身體，藝術家吳燦政試著用聽覺去發現、談論、創造應對聲音環境。2006年吳燦政創作了第一件聲音裝置作品〈夜鶯〉之後，近年來仍持續以「聲音」為其創作思考及實驗面向，這次在非畫廊的展覽，發表四件聲音裝置作品，嘗試大家所忽略或是遺忘的位置視角或空耳的音場狀態，企圖創造出更多不同想像的音景及身體空間……
橘園國際藝術策展股份有限公司/橘粒國際創意設計股份有限公司
事業發展部 蔡佩娟Joyce Tsai
TEL/02-25620709分機11 0928175858
104台北市長安東路一段4-1號2/4樓
www.loranger.com.tw
msn：joyce1974_1@hotmail.com
2009第七屆同志大遊行影像記錄
轉載自公民行動影音紀錄資料庫
2009年第七屆同志大遊行，集合及終點選在凱道總統府前的政治場域，要對藍綠政治嗆聲，要對政府喊話。在今年遊行前，反同勢力發威，前一週有宗教勢力發起反同志遊行，還有其他與同志及性自主相關事件發生，如無色情同志相關刊物標示18禁、師大宿舍不得發放保險套等雜物等等，叫同志處境如何安穩？
歷經七年，台灣的同志大遊行終於進駐象徵政治權力核心的凱達格蘭大道。而遊行路線所經過的二二八公園、常德街、中華路等地，也帶出同志空間的歷史與演進軌跡。
一九九六年台北市政府推動「首都核心區」的歷史保存計畫，冀望在豎立二二八紀念碑之後重新塑造新公園的空間意義，透過更新計畫要將同性戀從新公園驅離，而另於西門紅樓戲院舊址設立同性戀俱樂部。同志團體一方面要保存新公園的同志空間與歷史集體記憶，一方面不希望紅樓戲院成為圈限同性戀的「貧民窟」，於是組成「同志空間行動陣線」進行論述抗爭，並且舉辦同志園遊會。此項行動，後來間接催生了台北市政府首度運用公部門預算執行的「臺北二○○○同志公民運動」，三年後又促成了首次的台灣同志大遊行。
從禁忌到開放 打破同異界線
如今隨著台北捷運台大醫院站出入口的使用，以及襄陽路沿線圍牆的拆除，二二八公園同志聚集的盛況已經大不如前。而曾經發生荷槍員警過度臨檢將民眾帶回警局拍照的常德街事件，也只留下歷史的記載。相反地，紅樓戲院廣場卻在地緣關係與商家同志的努力下，滋長出「小熊村」的繁景，成為打破同異界線的同志「開放」空間。
同志大遊行從二○○三年草創的五百人參與，一路飆增到近兩萬人，鄰近的日本、印尼、馬來西亞、香港等地也有不少同志共襄盛舉。兩岸開放觀光後，今年更會有來自中國北京、廣州的同志遊行旅遊團。
此外，參與遊行的團體也逐年涵蓋了更多同志內部多元的次團體，像是跨性別、原住民、身心障礙者、青少年、同志父母等，同時藉此集結其他弱勢邊緣團體，如國際人權、性權、環保等組織。今年台大學生會也以壓倒票數通過具名支持相挺。
公共空間集結 促發更多對話
只是很遺憾地，同志遊行前，仍然有同樣是占台灣人口少數的基督教特定人士發動「反同志遊行」。他們無視於卅餘年前精神醫學早將同性戀從精神疾病的診斷列表中刪除，《性別平等教育法》也明定要保障校園中不同性傾向師生的權益，卻仍熱情地想要「矯治」同志。正如因為《自由大道》的入圍，讓奧斯卡頒獎典禮場外也聚集了反同志的人群。影帝西恩潘對他們公開直言：「請丟掉那些仇恨的牌子…這些遊行只是展現了你不願意讓你的同胞也享有你自己所期望擁有的同樣權利。」
一年一度的同志大遊行也許無法推動具體的政治訴求，造成法令制度的改變。但是可以不帶面具自在地「身處在我群之中」卻可以帶給個人力量與鼓舞，在公共空間中集結的數量與能見度也能促發更多同志與社會的對話。更不用說，晶晶書庫、小熊村、同志大遊行等空間，已經成為象徵台灣民主與同志人權的標竿，更是吸引亞洲同志每年前來台灣旅遊的磁石。
同志遊行「愛很大」
總統府前彩虹旗飄揚
徐沛然苦勞網特約記者
10月31日下午，由同志遊行聯盟主辦的第七屆同志大遊行，於凱達格蘭大道登場。本屆遊行主題是「同志愛很大」，強調應以愛來消弭歧視與仇恨。主辦單位估計，現場約有近兩萬五千人參加，再度創下新的人數紀錄。
（遊行隊伍經過市區，一位在指揮車上的參與者高興地振臂歡呼。攝影：徐沛然）耀眼的陽光，撒落在台北市，凱達格蘭大道上，難得看到許多「妖嬌美麗」、「花枝招展」的扮妝跨性朋友。台灣的同志大遊行，規模向來是全亞洲最大，現場亦吸引不少外籍人士與團體參與。同志大遊行以往一再申請凱達格蘭大道，總統府前面的場地，但總是被台北市政府以國慶準備為由拒絕。今年國慶活動停辦，彩虹旗得以首度飄揚在總統府前廣場。今年的遊行路線從總統府前出發，途經對同志來說充滿歷史意義的西門町，經過台北車站前，最後回到凱達格蘭大道。
（眾人一起舉起黑心圖案，表示對黑心政府的不滿。攝影：徐沛然）
在凱道終點，遊行單位讓現場群眾一同舉起手上的黑心文宣，並拉起兩條大型藍綠色布條在人群上交叉，象徵同志族群對政府與藍綠政治人物長期漠視同志處境的不滿。遊行參與的各團體除了秀出自己的旗幟、標語外，抵達終點時，更一一上舞台和群眾說話，談他們的心聲與訴求。台灣同志家庭權益促進會代表祥表示，曾有 立委說過，同志越來越多，大家都不生小孩，就會亡國。然而，生小孩不是只有異性戀能做，在較為開放的國家，同性戀也可以透過合法程序生養自己的小孩。一位 生養兩名小孩的女同志亦上台現身說法，表示同性戀也可以提供一個溫暖的家庭讓孩子成長。
（眾人一起舉起黑心圖案，表示對黑心政府的不滿。攝影：徐沛然）
由同志父母所組成的櫃父母同心協會亦到場參加遊行，一位同志的母親上台談論自己的心路歷程。她表示，父母不一定比較成熟、堅強。在剛孩子出櫃的同時，複雜的情緒中，也帶有許多茫然。希望大家能夠好好處理、溝通家庭裡的關係，不要讓孩子的出櫃，讓父母把自己關進另一個衣櫃。因前一星期，部分教會發起了「上帝的愛超越同志」遊行，近一星期來，激發許多討論與爭議。主恩同志團契曾牧師公開表示，自己是同志，也是基督徒，沒 有人能夠妄稱上帝的名義審判罪人，教會應做到的是理解並陪伴同志身份的教友，而非以歧視挑起社會對立。遊行主持人亦補充一則新聞，瑞典的路德教會近日通過 可以為同志伴侶證婚，同志伴侶也能獲得教會的祝福。話剛說完，現場群眾一同高聲歡呼。
（All My Gay在舞台上以身體抗議對同志人權的迫害。攝影：徐沛然）
為回應教會所發起的「上帝的愛超越同志」而組成的團體All My Gay，為了抗議對近來社會上發生的許多壓迫同志人權事件，以及提醒同志運動不應滿足於日漸溫和、商業化的遊行，而放棄衝撞體制的政治企圖。All My Gay成員在遊行舞台上赤裸身體，並以同志身份公開接吻，朗讀宣言，除了挑戰社會與媒體保守的性價值觀，亦對同志大遊行的形式提出批判。台灣同志諮詢熱線協會常務理事喀飛認為，同志大遊行儘管繽紛歡樂，但大家仍須意識到，遊行是社會運動中的一環，要更堅定地和各種性少數站在一起。
2009東海岸漂流木國際藝術創作展 漂流木裝置創作大賽
一、活動主旨：
一場大雨之後，如遠古的河床、水岸，漂流木橫陳，然灰燼不再是其最終的居所，順著它天成的「傲人骨架」，尊重它表達美麗的方式，那是顛簸巨痛之後的重生與蛻變心情。今以嶄新之姿--實用、教育及環保，邁出後山新藝術運動里程碑。
二、指導單位：行政院農業委員會、行政院文化建設委員會、教育部、行政院原住民族委員會、臺東縣政府、行政院東部聯合服務中心
三、主辦單位：農委會林務局臺東林區管理處、國立臺東生活美學館、國立臺灣史前文化博物館
四、報名方式：
（一）索取簡章：報名簡章請上「2009東海岸國際漂流木藝術創作展」活動網站下載列印，網址：http://www.ttcsec.gov.tw，或至國立臺東生活美學館服務台索取。
（二）報名資格：一般民眾。
（三）收件日期：98年11月12日至16日下午5時前作品送達本館，逾時不予受理。
（四）收件地點：國立臺東生活美學館，地址：950臺東市大同路254號。
（五）洽詢電話：(089) 331099分機306，陳先生。
五、展出地點、日期：日期：98年11月21日至11月29日；地點：臺東市海濱公園。
六、評選、頒獎日期：聘請學者專家參與評選，預定評選日期：98年11月19日。並將於本項活動開幕式進行頒獎典禮，日期：98年11月21日。
五、評分方式及標準：專家5人，評選分數以0-10分為範圍，依分數加總計算決定名次排序。
（一）設計原創性：50%。
（二）精緻程度：20%。
（三）結構安全與互動性：30%。
六、比賽規則：
（一）報名資料請填寫完整，並附作品照片2張，若資料未齊視為未完成報名手續。
（二）創作材料及輔助材料由創作者自備，且儘量使用可回收再利用材料。
（三）得獎者須繳交以下文件：原始創作切結書、著作權同意授權書。
（四）作品以不超過150公分 x 150公分為限，1人限1件作品，重複送件者取消參賽資格。
（五）得獎作品將展出至98年11月29日，所有得獎或未得獎作品請於98年11月30日前將作品領回，逾期主辦單位不負保管之責並逕行處理，作者不得異議。
七、獎勵辦法：
（一）冠軍：一名，頒發特色獎牌乙只及獎金新台幣3萬元。
（二）亞軍：三名，頒發特色獎牌乙只及獎金新台幣1萬元。
（三）季軍：五名，頒發特色獎牌乙只及獎金新台幣8仟元。
（四）佳作：廿名，頒發特色獎牌各乙只及獎金各新台幣5仟元。
九、注意事項：
（一）報名參賽者於參加本活動時，即同意接受本活動注意事項之規範，如有違反本活動注意事項之行為，活動單位得取消其參加或得獎資格，並對於任何破壞本活動之行為保留相關法律權利。
（二）報名參賽者保證參賽作品確由參賽者創作，絕無侵害他人著作權或其他違法之情事，如有抄襲仿冒之情事，遭相關權利人檢舉後，經評審決議認定，主辦單位得取消其參賽或得獎資格，並由參賽者自行承擔一切法律責任。
（三）參賽者保證所有填寫或提送之資料內容屬實並無偽造情事，亦無冒用或盜用任何第三人之資料，如有虛偽隱匿情事，將一律取消參賽資格；其為得獎者，則取消得獎資格，收回獎金及獎牌。如有倒致損害主辦單位或其他第三人，參賽者應負一切民刑事責任。
（四）得獎獎金、獎品金額超過新台幣13,333元者，得獎者需負擔15%之稅金（外籍人士需負擔20%之稅金）。
（五）主辦單位對於得獎作品有展覽、攝影、出版、宣傳、上網、製作為文宣推廣品之權利，得獎者應簽署著作權同意授權書，不得異議。
（六）本活動如因故無法進行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停本活動。
天堂美術館─李清志主講(免費參加)
日期：98年11月21日(六)
時間：14：30-16：30
地點: 新竹國家藝術園區‧大無限特區視聽劇院(新竹市柴橋里藝術路八號)
美術館之所以吸引人，在於館內珍貴的作品，或是美術館本身？早期美術館的主角，非館內展品莫屬，然而近代美術館，建築物本身即為藝術化身，藝術家創造館內藝術品，建築師建造裝置藝術品的空間，顛覆傳統美術館形象。
走訪各地許多知名建築的學者李清志，在看過許多特別的美術館後，他覺得「『美術館』不再是傳統所認知的美術館，它逐漸蛻變為一個烏托邦，一個理想的國度。」有許多美術館，也許館藏不如有名的美術館或博物館多，但空間、建築卻能讓現代人在其中得到某種感動、安慰。
邀您一同體驗安藤忠雄、妹島和世、黑川紀章、高松伸、貝聿銘的極至美學，將美術館變成療癒人心的天堂
報名方式：
傳真 03-612-7890
電話 03-612-6000 分機601~603
E-MAIL: overlook.chang@artpark.com.tw
部落格：http://artparty.pixnet.net/blog
※因現場座位有限，請提前預約報名
聯絡人:張毓倩 CAROL
財團法人榮嘉文化藝術基金會
電話：03-6126000#603
email:overlook.chang@artpark.com.tw
http://artparty.pixnet.net/blog
汯呄霖電影公司 徵求實習生
你是否對於電影及藝術充滿熱誠？ 對於瑰麗的羅浮宮充滿綺想？
蔡明亮導演第十部作品【臉】，羅浮宮首部電影典藏，台法比荷四國聯合製作的經典作品，將在台灣展開全國巡演的活動。
歡迎有志青年加入宣傳的行列：
工作條件：需有駕照，能長途駕駛。(相關科系、有經驗者優先)
工作時間：即日起至一月上旬。(視活動安排而定)
酬勞：面議
請將履歷寄至 es.valdivieso@gmail.com 。
聯絡人：陳小姐 聯絡電話：(02)2920-8422
【噓！ 作品--策展人與藝術家的房間】
展覽時間：98/11/2～11/29
開幕茶會：98/11/4（三）15：00
展覽地點：東海大學創藝實習中心(東海43號)
看到此次的展覽題目是否嚇了一跳？
「噓！ 作品」，是叫作品站到一旁別出聲嗎？這是屏棄作品還是另有含意？
此次展覽關注於作品創作的過程性、東海43號的空間性、以及策展人與藝術家的共同參與性。邀請各位一同來參觀『我們的房間』。
相關活動訊息詳見東海大學美術系網站：http://www2.thu.edu.tw/~fineart/index.php
或是中區區域教學資源中心計畫網站：http://www.wretch.cc/blog/thuartLRC/
帝圖科技文化股份有限公司-非池中藝術網 徵才
招募職務： 平面與網頁設計師（一名）
招募職務： 非池中藝術網 公關經理（一名）
工作地點： 台北市內湖區堤頂二段297號6樓(內湖科學園區)
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帝圖科技文化股份有限公司-非池中藝術網 徵非池中藝術網 公關經理
機構名稱： 帝圖科技文化股份有限公司-非池中藝術網
招募職務： 非池中藝術網 公關經理
工作地點： 台北市內湖區堤頂大道二段297號6樓(內湖科學園區)
應徵資格：
1.傳播學院、新聞相關科系優先。
2.具行銷企劃，公關媒體相關工作經驗優先。
3.能獨當一面。
4.擅長文字新聞撰寫。
5.儀表形象端正，善於言詞表達，善於溝通。
6.熱情，喜愛與人相處。
7.喜愛藝術文化。
工作內容：
1.對外媒體企業聯繫。
2.負責配合企劃部專案執行。
3.專案創意行銷發想、內容設計及執行。
4.活動企劃、媒體活動公關發想及執行。
5.推廣藝術網站。
待遇福利： 享勞、健保，勞退準備金。
應徵方式： 請將您的相關工作經歷說明、自傳、生活照、(如有代表性的作品集佳)E-mail至andy@artemperor.tw 。
或電洽：02-26581788#108 專案經理 顏先生
聯絡方式： 02-26581788#108 專案經理 顏先生
非池中藝術網：www.artemperor.tw
招募職務： 平面與網頁設計師
工作地點： 台北市內湖區堤頂二段297號6樓(內湖科學園區)
應徵資格：
1.具備基礎美工、電腦繪圖設計軟體
2.有平面設計與網頁設計經驗者
3.頭腦思緒邏輯清楚，使命必達。善於溝通、表達。
4.需具備相關技術：
作業系統類：Mac、PC
網頁技術類：Dreamweaver、HTML
辦公室應用類：Excel、Outlook、PowerPoint、Word
多媒體設計類：Flash
影像處理類：Adobe Photoshop、CorelDraw、Illustrator
工作內容：
1.網站設計維護
2.互動式網頁等創意設計 (需熟悉Html、CSS語法、Flash動畫相關軟體，psd to css + xhtml ＰＳＤ檔切成ＨＴＭＬ（使用ＸＨＴＭＬ為標簽）+ ＣＳＳ定義樣式，有AJAX、JQery 的經驗尤佳)
3.商業廣告設計(如DM.海報CIS等平面設計)
待遇福利： 享勞、健保，勞退準備金。
應徵方式： 請將您的相關工作經歷說明、自傳、生活照、有代表性的作品集 E-mail至andy@artemperor.tw
我們的網站: www.artemperor.tw 非池中藝術網
聯絡方式： 聯絡方式： E-mail至 andy@artemperor.tw
電話：02-26581788 #108 專案經理 顏先生
幻花似影—佛羅倫斯光與影的故事
FIORE ILLUSORIO CHE SEMBRA UN'OMBRA -- STORIA DI LUCE E OMBRA DA FIRENZE
藝術家：Francesca Stasiano (義大利藝術家)
展覽日期：2009.11.7~11.29
開幕茶會：11.7(Sat.) 7:30pm
展覽地點：ORIGINO Art Space (華山文化創意園區 中四館)
(台北市八德路一段1號 Tel/Fax: 02- 23957572)
Francesca Stasiano來自於義大利拿坡里(1963年生)，於佛羅倫斯研習藝術、哲學與音樂。擅長多元媒材於傳統繪畫上的創新，作品混合炭筆、丙烯、瓷釉、亮光漆…等多種材質，將平面繪畫融入三維雕塑之立體概念，畫布上的光影、陰影創造出雕刻般的形象幻影，而飛翔的筆觸乃源自於暖陽下紛飛的花瓣、蝴蝶，光影錯落，微風揚起，如沐春光喜悅下。
Francesca Stasiano專心於繪畫創作之外，也長期受邀進行義大利古老藝術品修復，如此的特殊背景且浸淫於古老神話故事，啟發了她獨特的藝術思維；畫面中特殊的繪畫語彙皆源自於對音樂、對光影、對浮雕(雕刻)的原始感受。
ORIGINO Art Space邀請您在秋天來臨之際，欣賞「幻花似影-佛羅倫斯光與影的故事」展覽。
國立台灣美術館《觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展》
展覽時間：2009年10月24日～2010年2月28日 週一休館
展覽地點：國立台灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
策展人：蔡昭儀
概念簡介
2009亞洲藝術雙年展將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞洲的種種狀態如何演變而來，哪些影響了我們觀看事物的方法及意義之賦與？隱藏在外表之後的是什麼？事物如何出現意義？為何會那樣出現？是誰在觀看？又如何觀看？我們所「看到的」與我們所「相信的」如何關聯？又為何這樣關聯？而「觀點」與「觀」點之間的脈絡、依存、補充、交互闡釋啟蒙、或者是歧義、衝突、迷思如何打造了今日的世界？
觀點與「觀」點的對話是一個開放式論壇，鼓勵透過藝術創作的語彙來再讀、反思、借鏡、理解當代亞洲生活文化的底層架構及其現實，並經由這些不同取徑、視野、現象與思考的方式，激發既有經驗及認知體系外的其他可能。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展
邀請亞太地區20個國家的56位/組藝術家 呈現我們所身處的亞洲狀態
展覽期間：2009年10月24日～2010年2月28日
展覽地點：國立台灣美術館
國立台灣美術館繼2007年以「食飽未？」作為「亞洲藝術雙年展」的開場主題，以問候語的形式開啟亞太地區藝術家互動、溝通與分享的契機之後，2009年的「亞洲藝術雙年展」將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞太地區多元交錯的觀點是如何地被深化並演變為我們所身處的當代狀態，這些觀點的多義性以及背後所交雜的文化內涵，又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分馳發展的社會面貌，豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。
隨著近年來亞洲國際經貿的發展性潛力備受全球的關注，以亞洲現象為中心所交集的各種文化觀點以及美學內容的討論，逐漸匯流成觀察當代藝術發展趨勢的重要焦點之一。亞洲當代藝術也藉由多元觀點的提出，而具現一種持續衍化發展的特質。國美館作為台灣與國際社會間一個重要的藝術交流平台，特在2009年的「亞洲藝術雙年展」中呈現存在於亞洲內部多元、歧異、甚至可能是衝突的「觀點」與「觀」點，經由藝術的集結、互動、討論與激盪，開拓交流與對話的機會，希望促進對當今亞洲現實更具深度的觀察及理解。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展邀請了來自亞太地區20個國家的56位／組藝術家與影片導演，藉由各種創作媒介──包含繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫及紀錄片──所組成的145組／件作品，精采呈現出亞太地區藝術家對當代社會文化的特殊觀察視角及創作觀點。國美館並且將在本屆亞洲藝術雙年展期間（2009年10月24日～2010年2月28日），首先推出「2009亞洲雙年展藝術家座談會」（10月24～25日），並陸續辦理亞洲藝術高峰論壇、亞洲藝術研討會及一系列專題演講、專家現場導賞、各學齡層及教師研習等推廣教育活動，持續介紹不同文化背景下的亞洲視角，以及其所衍生的觀點與論述流變。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展
參展藝術家（依英文姓氏字母順序排列）
AES+F （蘇俄Russia）
伊曼‧阿法薩朗 Iman AFSARIAN （伊朗Iran）
希拉．班．阿里 Hilla BEN ARI （以色列Israel）
露易莎．布法蒂契 Louisa BUFARDECI（澳洲Australia）
張乾琦 CHANG Chien-Chi （台灣Taiwan）
陳伯欽 CHEN Po-Chin（台灣Taiwan）
陳依純 CHEN I-Chun（台灣Taiwan）
鄭立明 CHENG Li-Ming（台灣Taiwan）
胥芭．莎希 Sheba CHHACHHI （印度India）
徐家輝 CHOY Ka Fai （新加坡Singapore）
提姆．格魯奇 Tim GRUCHY （澳洲Australia）
黛安娜．艾爾-潔朗蒂 Diana El-JEIROUDI （敘利亞Syria）
阿利‧佛曼 Ari FOLMAN （以色列Israel）
蘇伯塔．古普塔 Subodh GUPTA （印度India）
許尹齡 HSU Yin-Ling （台灣Taiwan）
洪強 HUNG Keung （中國．香港 China．Hong Kong）
拉米亞．喬瑞治 Lamia JOREIGE （黎巴嫩Lebanon）
姜愛蘭 Airan KANG（韓國Korea）
賈姆胥德．歐利柯夫 Jamshed KHOLIKOV（塔吉克Tajikistan）
小金沢健人 Takehito KOGANEZAWA（日本Japan）
金宰範 Jaebum KIM （韓國Korea）
李錫奇 LEE Shi-Chi （台灣Taiwan）
李文政 LEE Wen-Cheng（台灣Taiwan）
李操 LI Cao （中國China）
連建興 LIEN Chien-Hsing （台灣Taiwan）
林道傑 Justin LIM （馬來西亞Malaysia）
任男珍 Namjin LIM （韓國Korea）
林家安 LIN Jia-An （台灣Taiwan）
劉國滄 LIU Kuo-Chang （台灣Taiwan）
劉文瑄 Mia Wen-Hsuan LIU（台灣Taiwan）
呂理煌 LU Li-Hwang （台灣Taiwan）
劉吉雄 Asio LIU（台灣Taiwan）
馬匡霈 MA Kuang-Pei（台灣Taiwan）
約翰．麥寇爾麥克 Jon McCORMACK（澳洲Australia）
王達忠 Justin ONG （馬來西亞Malaysia）
Paramodel : 林泰彦+中野裕介 Yasuhiko HAYASHI + Yusuke NAKANO（日本Japan）
派翠西亞．佩契妮妮 Patricia PICCININI （澳洲Australia）
渠岩 QU Yan （中國China）
若什德．若納 Rashid RANA（巴基斯坦/ 加拿大Pakistan/ Canada）
大衛．羅塞斯奇 David ROSETZKY （澳洲Australia）
瑞娜．賽妮．卡雷特 Reena SAINI KALLAT （印度India）
娜缇．莎米亞-歐菲兒 Nati SHAMIA-OPHER （以色列Israel）
沈可尚 SHEN Ko-Shang（台灣Taiwan）
石家豪 Wilson SHIEH (中國．香港 China．Hong Kong)
賈凱．斯里布特 Jakkai SIRIBUTR （泰國Thailand）
瀧健太郎 Kentaro TAKI （日本Japan）
圖格拉＆塔格拉 Thukral & Tagra （印度India）
外山瞳 Hitomi TOYAMA （日本Japan）
莊普 TSONG Pu （台灣Taiwan）
胥哈．悟登 Shehab UDDIN （孟加拉Bangladesh）
翁偉翔 WENG Wei-Hsiang（台灣Taiwan）
英泰格．維哈梭 Entang WIHARSO （印尼Indonesia）
基特．懷斯 Kit WISE （英國United Kingdom）
徐冰 XU Bing （中國China）
楊茂林 YANG Mao-Lin （台灣Taiwan）
陳起鐘 Kijong ZIN （韓國Korea）
日本當代藝術 空色ノ華--山本麻友香 個展
展覽時間： 2009.11.07(六)-2009.12.06(日)
開幕酒會： 2009.11.07(六) 4:00pm
展覽地點： 台北索卡當代藝術中心
藝術家： 山本麻友香
台北索卡藝術中心將於2009.11.07-12.06展出日本當代藝術家山本麻友香在台灣的首次個展。
走進麻友香的世界也許會想，這是不是一場萬聖節嘉年華？嘉年華裡小男孩帶著兔子耳朵、雄鹿的長角、穿著熊裝、帶著人猿的手臂、披著企鵝的外衣，鬆軟的毛皮、甜美卻又非現實般的色彩卻照映著男孩臉上的漠然、蒼白且無辜的神情。這樣極度溫暖卻又不協調的世界，究竟是童話亦或是現實？
山本麻友香於1964年出生於日本岡山縣，1990年於武藏野美術大學碩士畢業後，便以日本政府派駐海外藝術家的身分前往英國進行研修。早期作品皆以版畫創作為主，然而對麻友香而言他從不將自己視為版畫家，所以當她拋棄舊有的版畫創作意識而轉去對她來說更為自由的油畫時，她並沒有覺得有任何的 "改變"，因為她只是換了個創作的表達方式。她說“我一直以來都用版畫一刀一線的刻畫下我的想法，但那些線條對我而言開始失去了吸引力，他們變得虛偽且人工化 ”。 在完成了她最後一幅版畫創作 "母親" 之後，像是極度飽和了的土壤，水分漸漸開始溢出土壤表面後，她知道她必須在另一塊空地上，投下嫩芽的種子，澆水，然後賦予她的藝術另一種新的生命層次。2002年隨著小女兒的誕生 ，潛藏在她心中的動物天性以及本能似乎漸漸被誘發。她開始思索何種創作能讓人們在心裡反覆回響震盪，這股蓄勢待發的深刻性是她創作意識改變最重要的轉折點。
第一次與山本麻友香筆下的小男孩接觸，溫暖的動物造型像是搞笑諧星般的表演道具外衣，緊緊的包覆著一個單純、纖細的無辜表情，沒有態度的臉龐凝視著我們看不見的那片遠方。麻友香曾說沒有經過社會物化下的小孩，有的只是動物般的天性，吃飯、睡覺、行走、發呆，那與生俱來的動物直覺也許是麻友香最想回到的純真年代。但如同他畫作中的曖昧般，許多人對男孩的樣貌以及個性感到好奇，也對他的所處的身分角色有很多不同的揣測。有些人曾經問道，那就像是活在非人間般的謎樣小孩兒，是否是她對她自己孩子的情感投射時，她說她刻意不去畫自己的女兒，以避免被女兒情感以及思緒所牽引而影響到她創作中的專注力和想要表達感覺，所以她刻意的將畫中的主角經營為男孩，如此一來她的藝術才能更客觀、更具原創性。
也許也因為她這樣的刻意抽離，反而造成那特有的氣氛及懸掛在現實、幻想間那曖昧般的迷眩感。抑或是身為一個母親難以擺脫的母性，自懷孕開始便開始創造的小男孩，在從小動物進化成為人類的階段中（抑或是說從人類回歸動物的狀態？），免不了那段迷惘、徘徊的找尋。麻友香創造出充滿暖意卻又弔詭、不協調的衝突感，究竟是童話還是現實？不經意踩進了麻友香的陷阱，不自覺的迷眩且迷惑，麻友香說這就是她最想給人們帶來的衝突又純真的意識衝擊。這樣的感官錯覺讓小男孩如同烙印般的在心裡畫了幾道深刻、濃郁且又化不開的線，令觀者不自覺驅起身子想要一窺那畫布下的世界。
索卡邀請觀者一同進入山本麻友香極具感染力的”空色ノ華”心靈世界，讓麻友香的小男孩觸動我們最深處的私密情域，一個希望生命可以回歸原始的那種渴望。
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