參展藝術家:顏寧志 陳瑞和 林餘慶 魏杏諭 聯展
展覽開幕 Opening : 2009.11.27 19:00 (Fri.)
展覽檔期 Exhibition Period : 2009.11.27 - 12.26
展出地點 Venue : 朝代藝術 台北市樂利路41號 Dynasty Art Gallery 41, Lo-li Rd. , Taipei , Taiwan
『夢或實 Dream or Truth』顏寧志 陳瑞和 林餘慶 魏杏諭 聯展
2009鹿港冬遊季-瘋鹿港t-shirt設計大賽與鹿港聚落攝影大賽
活動辦法請上2008鹿港冬遊季專網http://web.lukang.gov.tw/2009/
截止日期:繳件11月1日至11月30日止
2009年藝評台徵件倒數計時
2009年「台灣藝文評論徵選專案」，自今年1月1日啟動以來即獲得各路寫手的熱烈響應。
2009年徵件將於12月31日截止，不論是今年的新文章，或是已於發表於其他媒體的好文章，皆可競逐。預定明年1月辦理年度評選，邀請所有愛好藝術並勇於發表評論的寫手，敬請把握最後兩個月角逐首獎等獎項。
本專案辦法請上國藝會網站：http://www.ncafroc.org.tw/Content/support-doc.asp
線上申請系統：http://granter.ncafroc.org.tw/ok/online/
文章發表——藝評台：http://artcriticism.ncafroc.org.tw/
諮詢電話：02-27541122#204
新樂園藝術空間 徵專職藝術行政人員 一名
機構名稱： 新樂園藝術空間
招募職務： 專職藝術行政人員 一名
工作地點： 台北市中山北路二段十一巷15-2號
應徵資格：
應備文件:
1.學經歷表(附三個月內近照)
2.自傳或其他相關文件
工作內容: 文書處理、年度企劃書撰寫、企劃執行報告(年中、結案)、內部資料整理、基本總務、環境整理、連絡與會議執行…等
工作內容： 面議。
待遇福利： 月薪24000~27000元
應徵方式：
1.請將應備文件寄至slyartspace@gmail.com
2.條件相符者,另行通知面試時間。
聯絡方式： slyartspace@gmail.com
大未來 耿畫廊 徵展場工讀
機構名稱： 大未來 耿畫廊
招募職務： 展場工讀
工作地點： 台北市內湖區
應徵資格：
1.大專學歷，具備基本英文溝通、應對能力。
2.喜愛藝術工作，對於藝術活動執行抱有高度學習熱忱者。
3.嫻熟OFFICE軟體等作業系統。
4.個性獨立、誠懇、細心具有責任感。
5.擅長溝通且有應變能力。
6.具團隊精神且配合度高。
工作內容：
1.協助處理行政相關事宜
2.招待貴賓
3.協助佈展
4.工作時間：週六、週日11：00am~19：00pm
待遇福利： 100/小時。
應徵方式： 請備妥個人履歷表、照片、自傳 (以上為必備)，email 至tinakeng2009@gmail.com
請在email《主旨》欄位上註明應徵者大名及應徵項目，收到應徵email後將另行通知面試時間。
聯絡方式： tinakeng2009@gmail.com
塗鴉藝術展 / GRAFFITI ART IN TAINAN
地點：德鴻畫廊(11/3-12/13)＆76藝文空間(11/28-12/13)
日期：2009年11月3日 –12月13日
開幕晚會： 2009年11月28日(Sat) PM6:00 (76藝文空間)
主辦單位：德鴻畫廊
協辦單位：76藝文空間
參展藝術家：IWM塗鴉藝術推廣團隊、呂學淵、Bounce 、Mr.Ogay
近年來德鴻畫廊始終以台灣當代藝術為主要推廣對象，此次有鑑於南部塗鴉藝術發展始終不如北部受矚目；為開展塗鴉藝術視野，突破南部藝術邊陲的侷限，特別以台南為據點，號召北中南優秀塗鴉藝術家群，以最貼近生活的輕鬆模式與群眾接近。這正是塗鴉藝術家們所追求的方向：把生活引入藝術，拉近藝術與生活的距離。德鴻畫廊立足於古都並秉持開拓者的精神，期使台南塗鴉藝術有更多發聲的機會。並認為藝術應直接與社會群眾接觸，與生活融合，盼經由此次塗鴉藝術展演讓觀眾明白塗鴉並不是街頭無理的行為，它有文化，有美學，更有藝術的永恆性及大放異彩的可能！
國泰世華藝術中心 私．風景 － 我想看．新銳藝術家創作展
展出藝術家： 陳敏澤 林儒鐸 林煒翔 馮珉彤
展覽期間：2009.11.14～12.12
開幕茶會：2009.11.14（六）3:00 P.M.
Art Talk專題講座
講題：年輕藝術家的魅力與市場潛力
時間：2009.11.21（六）3:00 P.M. (報名專線：02-2717-0988)
主講人：吳介祥（彰師大美術系研究所助理教授、前畫廊協會藝術產經研究室主任）
都市的生活受到時間的擠壓，不能稍有鬆懈的意志力在其中竄流不安，在都會裏穿梭的人們都需要一個能夠停下腳步、看看自己的理由，2009年國泰世華藝術新銳展希望給觀者的就是這樣一個簡單卻關鍵的理由。
「私．風景」是一場闡述隱藏於表象下、屬於個人獨有的、私密而幽微的感情風景。自芝加哥藝術學院畢業，現居住與創作於北京的陳敏澤以熱愛自然與關注環境為初衷，創作一系列「北部風景敘事」作品紀錄消逝中的台灣山海地貌，希望喚起觀眾回想曾經從大自然獲取的愉悅感受與各種領略，進而對幸福的本質有所體悟、對環境多些關注與反思。林儒鐸具有滿溢的創作能量，以人造的工業的風景對照人性，反省人造物帶來惡的一面，並在作品中，選擇一種比較漂亮或炫美的媒材承載內容，表現都市發展帶給人的某種痛苦，是少數擁有豐富的內涵與自我意識的年輕藝術家；林煒翔描繪遊歷自然後沈澱的各種心相，作品呈現沈靜悠遠的風景意境，挖掘觀者心中的正面力量，如反思、自省、沈潛、珍惜與謙卑等。而新秀馮珉彤帶著遊戲般、不設限的創作態度，成功地挑起觀者的好奇心；作品中一株株奇幻的巨型植物在綠意盎然與枯黃衰老的交替間綻放生命力，影射著人們現實生活裡的慾望與掙扎，將生活中複雜心情轉化為各種奇妙的姿態。
透過這些不以追求驚人視覺效果為要、取材自生活行旅、以及與藝術家獨特的奇想有關的作品，提供我們觀察並思考自己所處的環境改變與社會人文的變化，這些我們不注意的微小變異，正在一點一滴地影響我們的生存方式與行為。開幕茶會於11月14日下午3點舉行，藝術家及策展人將親臨現場，歡迎喜愛新銳藝術創作的您前來觀展、交流。
I 愛NY-餐館計畫 陳擎耀個展
起始時間：2009年11月22日 15:00
結束時間：2009年12月20日 18:00
地點：台南索卡藝術中心 台南市忠義路二段111號
2008年榮獲亞洲文化協會台灣獎助計畫，赴紐約LOCATION ONE科技藝術實驗室駐村的台灣年輕藝術家陳擎耀，藉由出國參與藝術活動的機會，除了吸收當地多元文化的創作養分以外，同時也讓藝術家更能有走向國際舞臺機會。
『Ｉ愛ＮＹ』是陳擎耀這次在紐約駐村所拍攝的新作，延續之前的系列作品『天公開勿』的精神，將關注台灣外籍勞工的現況移植到世界移民的大熔爐—紐約。選擇了各式異國料理餐廳來進行『Ｉ愛ＮＹ』的計畫，在甘美的大蘋果中淋漓盡致地實現一場－各種族裔特色的餐廳的勞工在紐約超魔幻寫實的表現。
西方影像藝術收藏經歷了30多年來的發展，2000年新世紀之後一舉突破美金百萬元，例如，當代藝術家理查、普林斯(Richard Princ)於2005年11月8日在佳士得拍賣會以124.8萬美元成交，讓攝影藝術作品首次晉升至百萬美元的行列從千元到百萬；近30年來大師級的攝影藝術作品，受到新一帶藏家的青睞，在國際市場上的價格漲幅超過一千倍，早已是不爭的事實。在西方、中國及日本影像藝術作品，其價位在 5,000~10,000美金之間為市場合理價格。在台灣藏家對影像作品的收藏逐年增加中，同時藏家的年齡層亦有年輕化的趨勢，對於影像作品的認同度大為提高，相對助長了影像作品在市場上價格逐年上揚。
一般人認為影像太簡單，按下快門就好；其實「影像藝術」，是運用「影像」作為作品表現的核心元素的藝術，預先「埋設」一些線索，觀者在觀看的過程中，主動地進行個人獨特的視覺思考與視覺辯證的過程中，引發觀者無限遐思的聯想。影像不是用來告訴觀者「這是什麼」。陳擎耀的作品中有時影像運用「多義」和「詼諧」來與觀者對話，甚至讓觀者在這樣的對話內容中，看見它「自己是什麼？」。影像就已經跳離了「能為觀者帶來多少或什麼樣的訊息」的層次，而是直接就在不同觀者的不同認知與解讀中，它「創造」出無限的、更多樣的、無可限量的視域。
『Ｉ愛ＮＹ』是陳擎耀這次在紐約駐村所拍攝的新作，延續之前的系列作品『天公開勿』的精神，將關注台灣外籍勞工的現況移植到世界移民的大熔爐—紐約。選擇了各式異國料理餐廳來進行『Ｉ愛ＮＹ』的計畫，在甘美的大蘋果中淋漓盡致地實現一場－各種族裔特色的餐廳的勞工在紐約超魔幻寫實的表現。
他回想十年前第一次到訪紐約，印象最深的是有一次在NYU附近的日本壽司吧
用餐，招呼他的是在一排清一色穿著正統白色壽司師父服裝的廚師中最突出的一位－他是位墨西哥人；接過由他黝黑膚色雙手所捏下的壽司並將之吞下肚子的他心裡只有一個念頭：好樣的！這就是紐約，一個由各色人種文化所建構起來的城市。
『Ｉ愛ＮＹ』的作品計畫即根基於此，他預備拜訪並邀請各種族群特色的商店及其店員，（特別是餐廳）作為他這次作品的拍攝場地及主角。為何是餐廳呢？因為人們在去到別的國家、別的文化的餐廳用餐，當然除了是為了享受美食之外；對於異文化的想像及了解也是十分重要的部份。人們在用餐的當下彷彿進入了一種情境轉換，想像成為另一種身分。所以談到文化交流及融合，「吃」絕對有很重要的作用。
所以這次的新作『Ｉ愛ＮＹ』就以一個十分簡單的概念：甚麼餐廳變成甚麼人；他邀請他在紐約的各色人種朋友，穿著那個餐廳國籍的傳統服裝到紐約各式餐館如中國、日本、韓國及義大利餐廳用餐，並邀請在餐館中工作的服務生或廚師一起入鏡；如同家族聚會的方式去拍攝，以家族群像的方式呈現。他希望這系列的作品在簡單的概念之下會引發一些有趣及深刻的的的反想和碰撞。2009年11月22日至2009年12月20日，歡迎民眾一同來體驗陳擎耀如何利用影像來表現『我愛紐約』餐館計畫一系列新作中的異想世界。
台南索卡藝術中心
台南市忠義路二段111號
T: 06-2200677 / F: 06-2203339
www.soka-art.com
法蘭西弦樂之美 –法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏2009亞洲巡演
演出時間.地點
2009/11/10(二) 晚7:30 新竹 交通大學藝文中心演藝廳 (票價:100/300元)
2009/11/14(六) 午2:30 高雄 衛武營藝術文化中心籌備處281棟(索票入場)
2009/11/15(日) 午2:30 板橋 台北縣立文化中心演藝廳 (索票入場)
法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏的2009亞洲巡演，是法國官方與民間藝文組織推廣法國音樂交流計劃，此次台灣巡演由台北縣文化局、衛武營藝術文化中心籌備處、國立交通大學與法國在台協會合作，邀請來台演出三場音樂會。
法國迪爾蒂瑪弦樂四重奏(QUATUOR DIOTIMA)於1996年由畢業於法國國立巴黎高等音樂院與里昂高等音樂院之音樂家所創辦，創團以來深受國際樂壇矚目並獲獎無數，包括1999『巴黎新秀藝術家』(FNAPEC)首獎及2000倫敦弦樂四重奏大賽當代作品演奏獎。其首張唱片專輯《Lachenmann’s Reigen seliger Geister/ Nono’s Fragmente-Stille, an Diotima》即獲得法國查理‧科魯(Académie Charles Cros)大獎。
此次巡演帶來全場法國樂派弦樂四重奏作品:包括翁斯羅(G.Onslow1784~1853)、拉威爾(M.Ravel1875~1937)，以及有法國印象樂派最後傳人之稱的亨利•杜蒂耶(Henry Dutilleux 1916-)於其六十歲所創作充滿詩意的「如是之夜」(Ainsi la nuit 1976)。從掙脫德奧樂派的影響到十九世紀下半葉形成獨樹風格之法國印象樂派，及二十世紀的現代音樂領先地位。愛樂者不能錯過此次難得一聞這法蘭西古典音樂脈絡相承的演進。
節目介紹
迪爾蒂瑪弦樂四重奏QUATUOR DIOTIMA
小提琴： 趙雲鵬Yun-Peng Zhao, Naaman Sluchin,
中提琴：Franck Chevalier
大提琴：Pierre Morlet
主辦單位:
國立交通大學藝文中心
台北縣政府
台北縣文化局
贊助單位:
衛武營藝術文化中心籌備處
法國在台協會Institut Française de Taipei
法國藝文推廣協會 CulturesFrance
法國浪漫樂派音樂中心
Palazzetto Bre-Zane-Centre de Musique Romantique Francaise
承辦單位: 臺灣鈴木樂團 聯絡:02_2366 0696
吉林藝廊2010下半年度的檔期開放歡迎申請
吉林藝廊2010下半年度的檔期開放歡迎申請
2010下半年度的檔期今開放申請，12/10前截止
歡迎藝術團體、個人創作、學校美術系、藝術教育單位等申請展出。
申請聯絡人：請洽
吉林國小 陳君竹老師或是林聰明老師
學校電話02-25219196
欲申請者請將申請資料寄至email: fff666.mmm555@msa.hinet.net 陳老師收
信件題目請標示申請藝廊檔期
申請辦法請參閱980114校務會議修訂版http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/album/1412/4275
以及其他相關表格http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/album/1412/3949
吉林藝廊Q&A
(您有任何問題嗎?請閱讀此看看是否能較快幫助您)http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/resource/1412/44842
藝廊資訊進一步資訊請參閱http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/post/1412/26923
2010上半年審核結果請參閱
http://www.tiec.tp.edu.tw/lifetype/post/1412/31254
2010空間申請簡章/五七藝術工作室
五七藝術工作室 -2010空間申請簡章
各位親愛的朋友
謝謝大家一直以來對於五七的支持
現在也已經開始第三個年頭
新的一年裡我們也即將開放二樓空間的申請
相信會是更有趣的挑戰
期待你的參與 ，賦予我們新的氣象 ，空間申請時間即日起至2009年12月31日止
連結此處下載
http://blog.yam.com/art57studio/article/24879114
空間照片 http://album.blog.yam.com/art57studio&folder=3114784
臺灣管樂團冬季音樂會《Shall We Dance》
時間：2009年12月2日（三）pm 7:30
地點：親子劇場（台北市信義區市府路一號2樓，台北市政府大樓中央區）
票價：300、500、800、1000、1200
音樂與舞蹈一體兩面，音樂用音符傳達心情動態，舞蹈則藉舞者的肢體動作演繹律動情緒。經典的探戈、華爾滋等舞曲在耳邊響起，腦中總是浮現一幕幕電影舞會場景。電影中，李察吉爾為跳脫枯燥的生活，開始習舞，甚至參加比賽。電影中，美女貝兒與野獸相擁起舞。近年來，越來越多人投入國際標準舞的世界，在舞池中翩翩起舞。優美的旋律襯著力量十足的舞姿，動人心弦。
臺灣管樂團冬季音樂會《Shall We Dance》，將與國際標準舞合作，特別邀請「飛訊拉丁舞團」獲獎無數的兩位國際標準舞老師－林煒倫以及邱真伶，依據演奏音樂全新編舞，展現各種舞步的獨特與律動。為了讓觀眾更了解樂曲與舞蹈的關聯，特別挑出經典舞曲加以分解、說明，讓觀眾可以在慢速演奏的樂曲中，見識舞者一步步的移動，徹底了解國際標準舞華美演出後的精湛技巧。
演出節目：Shall We Dance
指導單位：文化建設委員會
主辦單位：臺灣管樂團
演出人員
指揮 / 周雯雯
樂團 / 臺灣管樂團
舞蹈 / 飛訊舞蹈工坊
演出曲目
Shall We Dance / 電影【Shall We Dance來跳舞吧】音樂組曲
We Could Have Danced All Night / 我願整夜起舞（電影【My Fair Lady窈窕淑女】插曲），以及其他知名標準舞曲，將帶給觀眾歡樂與華麗的舞樂盛宴。
場次及票價
時間：2009年12月2日（三）pm 7:30
地點：親子劇場（台北市信義區市府路一號2樓，台北市政府大樓中央區）
票價：300、500、800、1000、1200
10/31前於兩廳院售票系統購票，將獲得「寵愛之名」兌換卷乙張，可於演出現場兌換神秘小禮物。
憑臺灣管樂團《Shall We Dance》音樂會票根，可至演出現場兌換「飛訊舞蹈工坊」課程抵用券；2010年2月底前還可於平日至「泰平天國」用餐，享八折用餐優惠。
購票請洽兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw (02)3393-9888
或至全國萊爾富便利商店、7-ELEVEN ibon均可購票
活動資訊請上痞客幫，搜尋「臺灣管樂團」部落格http://taiwanwind.pixnet.net/blog
學生、兩廳院之友、誠品卡友及會員、台新銀行及中信卡友享購票9折，65歲以上老人及身心殘障者5折。團體票 10張9折，20張8折；30張以上請洽主辦單位臺灣管樂團0939-245533
尋獸記 周成樑個展
展出日期 2009/11/11~11/29
開幕時間 2009/11/14 (六)15:00
展出地點 五七藝術工作室
開放時間 週三至週日18：00~22：30
57藝術工作室 Wu-Chi Art Studio
70059-台南市中西區神農街57號 No.57, Shennong St., West Central District, Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)
開放時間: 三~日 PM6:00~10:30
Open: Wed.~Sun. PM6:00~10:30
Blog: blog.yam.com/art57studio
畫廊老闆陳綾蕙燒炭自殺？ 畫家夫張志成涉加工自殺？
【聯合報╱記者袁志豪／台北報導】
當代空間畫廊負責人陳綾蕙昨天陳屍家中，畫家丈夫張志成聲稱妻子罹患憂鬱症，留遺書燒炭身亡；但檢警調閱監視器發現木炭是他買的，門窗縫隙的膠帶也是他貼的，張志成才坦承知情，警方依加工自殺罪移送法辦。
張志成（五十五歲畫家）供稱，他與陳綾蕙（畫廊經營者四十二歲）都有憂鬱症，過去便協議自殺，這次妻子死意甚堅，他只是沒有阻止。至於遺書最後寫著「陳綾蕙、張志成絕筆」，張志成說他沒有要一起死，不了解為什麼妻子在遺書裡要提到他。
鄰居則表示，最近在大樓附近看到許多黑衣人疑似討債集團，檢警懷疑陳綾蕙是否被逼債而尋死。張志成供稱，家中財務一向由妻子處理，他不知有無欠債，認為妻子應該不是為了債務自殺。檢警認為他避重就輕，將進一步調查。
昨天上午九時許，台北市安和路二段上一棟大樓李姓管理員接到二樓通報，表示有人燒炭自殺，請他幫忙報案。警消到場，發現死者早已無生命跡象，通報轄區大安警分局處理，並報請檢察官相驗。
檢警勘查，死者陳綾蕙身上沒有明顯外傷，屋內沒有打鬥跡象，陳綾蕙在遺書中說：「我們累了，對不起…希望我們的器官能夠捐給需要的人，請將我們樹葬，不用立碑立墓…」署名「陳綾蕙、張志成絕筆」，初步判斷，應該是陳綾蕙的筆跡。
由於根據遺書內容，陳綾蕙和張志成好像都要自殺；加上檢警在房間垃圾桶發現一大堆用過的膠帶，還查出張志成發現妻子屍體，先打電話給哥哥和弟弟，兩小時後才透過管理員報案，認為疑點重重。
張志成先供稱，前天晚上妻子睡覺要吹冷氣，他不想吹，因此睡在客廳，等到早上七點打開臥室，發現妻子將瓦斯爐置於床腳，上面擺放許多燒完的木炭，已自殺身亡。他還發現妻子平常吃的抗憂鬱症藥物少了一大半，旁邊留有遺書。
張志成推稱木炭是妻子買的，但檢警調大樓監視器畫面，發現是他在前一天上午外出買的，於是追問張是否早就知道妻子要自殺，他遲疑片刻，才承認的確知道，案情逆轉。
藝術家陳綾蕙燒炭 夫涉加工自殺
中國時報【林郁平、王已由、吳垠慧／台北報導】
國內知名的資深畫廊業者陳綾蕙，七日上午驚傳在家燒炭自殺身亡。她的畫家丈夫張志成發現後通知哥哥報案，但警方找到陳綾蕙的遺書，卻都是以「我們」稱謂，最後還有兩夫婦的署名。檢察官相驗遺體，認為疑點重重，已指示冰存，將擇期解剖，深入調查陳綾蕙尋短過程及真正死因。
五十五歲的張志成昨晚經大安分局偵訊後，依加工自殺罪嫌移送北檢，顯示警方研判陳綾蕙自殺死因並不單純。
七日上午，與妻子同住安和路二段國家大廈高級社區的張志成，發現四十二歲的妻子在臥房內燒炭自殺，找來哥哥張港成，由哥哥向警方報案。
警方獲報後在現場餐廳櫃子上找到一張字條，上面寫著：「我們累了，對不起愛我們、相信我們的親人朋友」。疑似是陳綾蕙的遺書，她表示若器官仍可使用，願意捐出，並希望能以樹葬的方式處理後事。
檢警相驗陳女遺體後，初判死因就是燒炭窒息死亡，但從遺書署名兩夫婦來看，認為疑點重重。為查明陳女死前有無吞服安眠藥或其他藥物，檢察官也指示暫時冰存遺體，擇期解剖，以釐清死因有無其他外力因素。
張志成向警方表示，他睡客廳，陳綾蕙睡臥房，早上起床後發現妻子尋短，否認事先與妻子相約自殺。張還供稱，因妻子生前患有憂鬱症，故他知道妻子常有輕生念頭。在警方出示超市監視器影帶後，原本供稱是妻子去買木炭的張志成，才承認六日中午是他去買木炭，「只是要成全妻子先前輕生念頭，沒想到這次太太真的燒炭自殺身亡。」
張志成還說，他和妻子平日感情很好，不會爭吵，六日晚間曾看到妻子在寫遺書；妻子平常撰文寫東西，都會習慣性把夫婦倆的名字一起寫上。前晚十一時許，是他最後看到妻子。警方在家裡垃圾桶還找到使用過的膠帶，張志成對此表示，因妻子個頭不高，所以要他協助把膠帶黏住房門門縫，「但我一個多小時後就拆開。」
由於張志成在本案中，涉及協助妻子自殺，警訊後先依刑法二七五條的「加工自殺罪」移送北檢。張志成在檢察官複訊時，僅承認木炭是他買的，否認加工自殺。訊後於八日零時十分將他飭回候傳。
張志成目前正在台北當代空間舉辦「意外」個人展覽。在外人眼中，笑起來有著甜美酒窩的陳綾蕙，是一位個性活潑、勇於冒險又好強的人。她大學畢業後進入畫廊，在台鳳集團黃宗宏創立的「帝門藝術中心」擔任負責人，九十四年率先在北京「七九八藝術區」創設「陳綾蕙當代空間」，當人問及畫廊業務營運等問題時，常稱在北京的發展非常順利。
惟陳綾蕙近來和國內藝術界互動不熱絡，傳言她在北京和台北都面臨財務問題，跟同業間還有業務糾紛未了等，檢警將進一步調查，是否這些因素讓陳綾蕙走上絕路，還是有其他意外狀況。
張志成、陳綾蕙 遊走兩岸藝文界
〔記者凌美雪、趙靜瑜／台北報導〕
前畫廊協會理事長蕭耀表示，早年當過護士的陳綾蕙是「陳綾蕙當代空間」畫廊負責人，因為先生張志成是藝術家，陳女開過小畫廊，之後進入「帝門藝術中心」，並成為獨當一面的畫廊經理人。此外，畫界指出， 1954年出生於台北的張志成，90年代竄起，是知名的當代藝術家。早期在國立藝專受到學院派的創作觀念影響，追求光影與肌理、質感的效果，近年畫作色彩明亮。他的30號油畫畫作（73×91公分）「神話」 預估可賣16萬到22萬元間。
外界指出，台鳳案爆發前，黃宗宏主持的帝門藝術公司，除從事骨董買賣外，也於1989年成立帝門藝術教育基金會及帝門藝術中心，在當時的藝術界名聲相當不錯，直到台鳳案爆發，不僅打擊到「帝門」的聲譽，也使財務陷入危機。
蕭耀說，陳綾蕙發展得相當好，早在1994年就在中國辦展覽， 2005年北京知名文創園區798開幕時，陳綾蕙與張志成是第一個進駐的台灣畫廊經紀商，除了畫廊外還有畫室。後來轉到北京「草場地」開畫廊；台灣開了「陳綾蕙藝術空間」，為專業畫家經紀人與經營者。據了解，帝門藝術教育基金會目前似乎以募款方式營運中，「帝門藝術中心」的名稱則一直被陳綾蕙「帶著」，「陳綾蕙當代空間」的網站上還明列著「2005年7月，帝門藝術中心正式在北京成立北京帝門藝術中心」的大事紀。
但外界不明白的是，在黃宗宏之後，「帝門藝術中心」的老闆究竟是誰？為什麼陳綾蕙所開的畫廊叫「陳綾蕙當代空間」，門口卻仍保留「帝門藝術中心」的招牌？
畫廊女主人燒炭 畫家夫涉加工自殺
〔記者邱俊福、趙靜瑜／台北報導〕
知名新生代畫家張志成的妻子陳綾蕙昨天在台北市大安區豪宅內死亡，警原以為是單純燒炭自殺，勘查現場發現膠帶外封等可疑跡證後，案情急轉直下，張嫌才說：「知道老婆寫遺書，沒有阻止，成全她的願望，只是不知道真的會死亡。」全案依加工自殺罪嫌將張嫌移送北檢複訊，檢方表示事證尚待釐清，訊後要家屬先將張嫌帶回。
友:爽朗不像會自殺
陳綾蕙是知名畫廊負責人，友人認為，陳女生性樂觀，她的招牌就是「哈哈哈哈」大笑四聲，「不像會自殺的人」。上月間，陳綾蕙剛買下原本承租的台北市安和路2 段豪宅住處，但尚未過戶，張嫌表示，前天錢莊曾上門討債，但財務都由老婆打理，他並不清楚。昨晚11點多，陳綾蕙的手機有一家信貸業者來電，警方聯絡後，業者說陳綾蕙欠他們幾百萬債務，夫妻財務部分，警方將深入調查，並進一步解剖釐清陳綾蕙是自殺或他殺？
警方調查，55歲的畫家張志成跟42歲陳綾蕙結婚10多年，沒有小孩，張嫌自稱夫妻感情很好，陳綾蕙開設畫廊，是他的經紀人。
封門膠帶 張志成買的
昨天上午7時許，他發現餐桌上老婆的藥物好像少了很多，進房間看，老婆躺在床鋪上已氣絕，立即打電話告知哥哥、弟弟前來，隨後哥哥告知大樓管理員打電話向「119」報案。
警方到場調查，發現陳女仰躺床上，床腳放置一盆燒完的木炭，當時，警方詢問張嫌，張嫌態度異常冷漠，還馬上帶警方察看老婆放置的遺書。警方懷疑為何他一整晚睡客廳都沒有聞到太太房內燒木炭味道，他說，老婆患有憂鬱症，定期會看醫生並吃藥控制，只要工作壓力大，就有輕生念頭，而他不喜歡吹冷氣，才睡客廳。
警方經仔細勘查，在廚房垃圾桶內發現可疑膠帶、木炭灰，且發現房門外有膠帶黏貼痕跡，幾項疑點都指向張嫌。進一步詢問，張嫌坦承膠帶是前天中午老婆要求他去附近超商購買，因房門上緣太高，他有幫忙封上膠帶，1、2個小時就撕去，半途有倒木炭灰到垃圾桶。
張嫌說，遺書內容2人討論過，前天看著老婆寫，遺書中大略敘述：「我們都累了，對不起我們的家人、朋友，死後希望捐出大體，採用樹葬。」最後還分別寫下夫妻2人的簽名，這是老婆的習慣，他完全尊重老婆要求死亡的意願。
※延伸閱讀》
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「2009臺灣苗栗采風攝影比賽」簡章
苗栗18鄉鎮市的特色風采，充滿了獨特的人文、藝術、建築與文化的豐富內涵，不論是山居生活亦或是海岸風情，在苗栗都精彩可期，歡迎您透過攝影鏡頭捕捉苗栗美麗的感動、凝結瞬間的精彩，感受苗栗風采、體驗苗栗，讓我們「就是愛(Eye)苗栗」，在苗栗共築屬於你我的美好回憶，邀請您一同參予2009台灣苗栗采風攝影比賽。
三、參賽資格：
1.凡海內外愛好攝影之人士，皆可參加。
2.直接或間接參與本案之工作人員不得參與，以示公允。
四、本次攝影比賽主題為「2009臺灣苗栗采風」，本次攝影比賽共分為以下兩組主題。
1.自然環境組：境內之景觀生態、自然原野景觀、原生動植物和特殊自然生態等
2.人文環境組：境內之人文、建築文物、風土民情、民俗節慶、產業文化、慶典儀式等
五、作品規格：
(一)傳統相機
(二)數位相機
1.交件作品畫素需達2400*360（約860萬畫素以上），請於報名表註明相機廠牌型號。
2.儲存於CD或DVD光碟片。
(三)軟片相紙不限廠牌。
(四)參賽作品一律沖洗成8×12吋，最短邊不得低於6吋之彩色照片，不得留白邊。
(五)以傳統相機拍攝者，於通過初審後，經通知需繳交原稿底片。
(六)每件作品背面皆須浮貼報名表，表格內各項資料須詳細填寫。
(七) 未符合以上格式或規定者視同棄權。
二、相關單位
1.主辦單位：苗栗縣政府
2.承辦單位：苗栗縣政府國際文化觀光局
3.執行單位：攝影家手札科技有限公司
4.協辦單位：苗栗縣攝影學會
三、參賽資格：
1.凡海內外愛好攝影之人士，皆可參加。
2.直接或間接參與本案之工作人員不得參與，以示公允。
四、本次攝影比賽主題為「2009臺灣苗栗采風」，本次攝影比賽共分為以下兩組主題。
1.自然環境組：境內之景觀生態、自然原野景觀、原生動植物和特殊自然生態等
2.人文環境組：境內之人文、建築文物、風土民情、民俗節慶、產業文化、慶典儀式等
五、作品規格：
(一)傳統相機
(二)數位相機
1.交件作品畫素需達2400*360（約860萬畫素以上），請於報名表註明相機廠牌型號。
2.儲存於CD或DVD光碟片。
(三)軟片相紙不限廠牌。
(四)參賽作品一律沖洗成8×12吋，最短邊不得低於6吋之彩色照片，不得留白邊。
(五)以傳統相機拍攝者，於通過初審後，經通知需繳交原稿底片。
(六)每件作品背面皆須浮貼報名表，表格內各項資料須詳細填寫。
(七) 未符合以上格式或規定者視同棄權。
六、參賽方式：
(一) 簡章及報名表索取
請洽活動網站（http://mlc.photosharp.com.tw）或苗栗縣政府國際文化觀光局（http://www.mlc.gov.tw/）下載，或附回郵信封郵寄至收件地址函索。洽詢電話：（02）23610998、0917889082，傳真：（02）23611198，
(二) 收件方式
親自送件
台北市延平南路31號2樓 （即日起至99年4/30止）
苗栗縣旅遊服務中心--苗栗市玉清路382之1號（99年4/19至99年4/30止）
郵寄繳件
10099台北郵局第 22183 號信箱（以郵戳為憑）。
(二) 報名表務必詳實填寫，每件參賽作品均須浮貼一份報名表。為節省資源，響應推動之節能減碳政策，務請集中作品以掛號郵寄投遞或親自送件。
(三) 信封右側請註明「參加2009臺灣苗栗采風攝影比賽」字樣。來函請彌封完整善加包裝，如於郵遞運送途中損壞或遺失，概由寄件人負責，主、承辦單位不負賠償責任。
七、收件日期：
自即日起至2010年4月30日止，以郵戳為憑，逾期恕不受理，請預估郵遞時間，以免權益受損。
親自送件者，應於2010年4月30日前之上班時間內送至收件地點，逾時恕不受理。
八、獎項及獎額：（共兩組，各選出以下獎項，總比賽金額為160萬）
金牌各一名：獎金20萬元
銀牌各二名：獎金10萬元
銅牌各三名：獎金5萬元
優選各十名：獎金1萬元
佳作各三十名：獎金5仟元
入選作品金、銀、銅、優選致贈珫璃獎座其餘致贈獎狀
‧各獎項之獎金，依中華民國所得稅法扣繳所得稅。
九、評選規定：
(一) 邀請學者專家7名，共同組成「2009臺灣苗栗采風」評選小組。
(二) 評選過程分資格審查、初審及決審三階段，嚴格評選。
資格審查
本階段主要針對參賽資格作嚴格之審查。
初審
本階段將針對參賽作品作第一階段的審查，評選以意念及主題表達(20%)、創意(20%)、技巧(20%)、
構圖(20%)、光影(20%)為評選之條件。
決審
本階段將進行最後之評選，並選拔出各獎項之得獎者。
十、 得獎公布、頒獎時間（未得獎者不另行通知）：
(一) 比賽結果：2010年5月底揭曉，並公布於活動網頁，另以專函通知得獎者。
(二) 頒獎時間及地點：另行通知，並公布於活動網頁。
十一、附則
(一) 參賽作品須符合攝影主題；作品須符合規格，違反者視同棄權不予評審。
(二) 參賽作品限「未曾公開發表者」或「未曾在其他比賽獲獎者」。
(三) 參賽作品未達標準經評審確定奬項得從缺。
(四) 參賽作品須與「2009臺灣苗栗采風攝影比賽」報名表一併交件，並詳填各項資料。一件作品附一張報名表，報名表請以浮貼方式貼附於作品背面。
(五) 參賽作品不得翻攝、抄襲他人作品。如有不實，經評審發現，將違反者視同棄權不予評審。
1. 不得進行合成。
2. 作品不得插點加大檔案或經加色、加字、彩繪、疊片、護貝、裝裱、留白邊或是畫邊等，不收連作。違反者，不予評審；已得獎者，取消得獎資格（獎位不予遞補），並追回已領取之獎金、紀念品、獎座或獎狀。其涉著作權侵害之法律責任由參賽者自行負責，與主辦、承辦單位無關。
(六) 凡參賽者不得以夫妻、子女、朋友或任何關係，將參賽作品之著作權讓與、買賣以行冒名頂替參賽之實；違者經查證屬實將依法除名，追回獎金、獎座或獎狀，公布姓名，並限制五年內不得參加本縣舉辦之各項攝影比賽，其觸犯法律應負之責自行承擔，與主、承辦單位無關。
(七) 每人參賽作品數量不限；比賽作品未達標準，獎項得從缺或減之，不遞補。
(八) 參賽作品正反面均不得做任何註記、塗色或簽名，違者視同棄權。
(九) 郵遞者，請妥善保護並以掛號郵件交寄。參賽作品因郵遞或不可抗力致生損害，主、承辦單位不負賠償責任。
(十) 所有得獎作品及原稿底片數位檔案之著作財產權，自公布得獎日起歸屬「苗栗縣政府」所有；本單位依法有重製、公開展示及不限時間、次數、方式使用之權利，均不另予通知及致酬。銅牌獎以上（含銅牌獎）獎項，每人限得1件；經公布得獎之作品，得獎人不得要求取消得獎資格。各獎項之獎金，依中華民國所得稅法扣繳所得稅。
(十一) 未獲獎作品（照片或光碟）不予退回。原始檔案請參賽者自行備份（底片欲退回者請檢附回郵信封，並詳細註明收件人資料）
(十二) 評選前如遇不可抗力之災變、意外等事故所造成之損失，主、承辦單位不負賠償之責。
(十三) 凡參賽即視同認可並接受本簡章之各項規定。
十二、本簡章未盡事宜，主辦單位得隨時解釋、修正之。
第二屆台積電青年書法大賞徵件，至12/6
主辦單位 台積電文教基金會、中國時報人間副刊
活動地點 請詳見活動網站
活動時間 2009/11/6~2009/12/6
相關網站 http://www.tsmccalligraphy.org
為了讓難得接觸書法的民眾，能重拾以往書法經驗中的美好記憶，也希望同學們對書法融入生活的東方藝術有更多的興趣，我們在去年舉辦了【第一屆台積電青年書法大賞】，獲得許多老師及家長的支持與響應。
從徵件、現場決賽，到頒獎典禮及成果展，我們看到了同學們的熱情與用心，也看見了書法藝術在這個年代，其實有著更寬廣的可能。不意外的，許多老師與家長，也對活動有了更多的期待…。
除了延續去年傳統書法的楷隸組與行草組外，今年新增了篆刻組，也開放了篆刻組的參賽年齡層，希望藉由今年活動的舉辦，讓書法與篆刻藝術，有更多機會能被看見、被欣賞、更被喜愛。
【第二屆台積電青年書法大賞】要繼續呵護書法幼苗的成長，也更希望看見瑰雅的書法藝術，能在台灣遍地開花。誠摯邀請喜歡傳統藝術的同學及青年朋友們，踴躍參加今年的比賽，一起來挑戰書法及篆刻界的星光大道！
聯絡人：第二屆台積電青年書法 電話：02-83695660
EMail：service@tsmccalligraphy.org
大未來林舍畫廊 徵藝術行政
機構名稱： 大未來林舍畫廊
招募職務： 藝術行政
工作地點： 台北市敦化南路一段252巷 13號1樓
應徵資格：
1.細心、愛好藝術、配合度高、具有良好的溝通能力
2.英文說寫精通，具國外留學經驗尤佳
3.藝術文史或藝術管理等相關科系尤佳
工作內容：
1.執行國內外展覽聯繫活動、書信往來及相關行政事宜
2.畫廊文書處理、藝術家檔案管理及圖書出版
3.展場規劃與佈置 *上班時間: 星期二~五:10:00~19:00/星期六日:11:00~19:00
待遇福利：
1.享勞健保
2.周休二日(六日輪休.星期一公休)
3.年終獎金保障1個月以上
應徵方式： 請將中英文自傳及履歷E-mail至公司信箱linartgallery@gmail.com
聯絡方式： 趙經理02-27218488
你將成為一座山 蘇志成 個展 A Solo Exhibition by TONYSUEZ
展覽日期 Exhibition date：2009 11/14-12/6
開幕茶會 Opening Reception：2009 11/21 (六) 4:00 PM
開放時間 Opening Hours：Wed-Fri 6:00-9:00 PM Sat-Sun 2:00-9:00 PM
台灣新藝
地址 / 70146台南市大學路22巷18號1F
電話、傳真 / 886-6-2085849
E-mail / taiwan_newart@yahoo.com.tw
Blog / blog.yam.com/Taiwannewarts
第四屆台北數位藝術節1106正式起跑
活動網站：http://dac.tw/daf09/
第四屆台北數位藝術節將在6日晚上19時30分於台北當代藝術館正式揭開序幕，現場將推出名為「光構」的特別表演節目，將投影光線變成畫筆，在當代美術館的建築外牆上，直接畫出一面虛構的影像，光影與聲音交錯賦予當代藝術館另一個超現實建築的面貌，宛如親臨一場魔幻光影秀。館內還有國際數位藝術大師邀請展、國際動畫影展以及國內多項得獎的數位藝術作品展，無論規模與質感都是歷屆之最，而且全部免費參觀
。
今年台北數位藝術節首度由剛成立的「台北數位藝術中心」策展，執行長執行長黃文浩與藝術總監張賜福邀請臺北藝術大學藝科中心主任王俊傑和王福瑞兩位教授共同策展，活動有五大主軸，分別為：國際數位藝術邀請展、第四屆台北數位藝術獎、第三屆數位藝術評論獎、數位藝術表演及創作論壇。
由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山1914創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出3場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於11月7日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂GRAME國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於11月14日晚上在華山1914創意園區演出。
第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」（Funky Light），策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會，王俊傑在會中指出，今年數位藝術展與過去很不一樣，首度推出聚焦的主題，引進的國際大師作品，也全部以光影變化為主；光可以看到卻摸不到，光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境，光是科技的力量，它詮釋世界可以更模糊，也可以更浪漫。
主辦單位代表台北市文化局主任秘書王逸群表示，自從台北數位藝術中心成立，讓數位藝術有了基地以後，今年數位藝術展結合北藝大與李國鼎基金會，在五大展場推出五大主軸活動，非常令人期待，尤其是這次的國際數位藝術邀請展，水準為歷年之最；他期待台北市民能踴躍參加今年的精彩展覽。
「K.T.科藝獎」主辦人朱雲鵬教授也指出，今年參賽作品非常豐富，是歷年來最精彩的一次，有些學生作品已經達到國際水準，尤其是互動科技藝術類的作品；他也呼籲大家來當代藝術館一睹這些深具創意的作品。
第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品，在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節Ars Electornica的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅．巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯．達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪，令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼，讓所有媒體記者印象深刻，鎂光燈此起彼落。
今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項，在展出現場進行評選，由王連晟《靜電位》奪得首獎，以小時候捕蚊燈為創作啟發。
第四屆台北數位藝術節展出時間從11月6日至11月15日為止，展期只有10天，全部免費參觀。民眾如要預約導覽或查詢詳細的活動與展出資訊，請上官網：www.dac.tw/daf09 ，或電02-77360708。
新聞連絡人：陳盈孜 （O）7736-0708分機604；（M）0955-439136 （Email）nausicaa@dac.tw
理想的世界-亞洲新興藝術家群展
展覽期間:11/7(六)~12/13(日)
開幕茶會:11/7(六) 19:00
地點: 夏可喜當代藝術 台北市伊通街33號1F
處在環境劇變、天災不斷的當下，什麼才是我們理想的世界？
【理想的世界—亞洲新興藝術家群展】邀請來自泰國Attasit Aniwatchon(阿塔希．阿尼瓦鐘)、中國的孫遜、台灣的陳敬元、許尹齡用不同的思維呈現對於理想世界的藍圖與疑問。
泰國當代藝術的構圖與色彩的運用，著重於和諧與柔美的氛圍。藝術家阿塔希的藝術啟蒙來自傳統西方藝術教育，創作初期多以靜物與風景做為其創作的主題。
阿塔希：「我始終記得創作以來，在記憶中那些美麗的故事、動人的音符等片段。但在某段時間開始的我，開始回顧初期的創作，我充滿了許多的疑問，是否這就是所謂的美好？」，從那時開始，藝術家開始將過去將那些所被認定美好的片段全部拆解重組，賦予另一種屬於其個人美學中的理想世界。
在這個世界裡，這一抹藍，加上來自於超現實或古典主義時期的雕塑形體，優雅從容地被藝術家置放在其創造靜謐的環境中，塑造出一種夢遊仙境的幻象。
來自中國的孫遜，是在當今中國少見以政治作為其創作題材的藝術家。相較於80/90的”卡通一代”年輕藝術家而言，他已經形塑出獨特的創作風格。同時，孫遜在國際藝壇與電影節中已經備受矚目。
1980年出生於北方的遼寧阜新，15歲到杭州求學，後來到了上海。從中國最窮的地方到了最富裕的地方，當中經濟的差距、對照遼寧過去在市場經濟前的風光與南方滿街在賣礦泉水與可口可樂等消費主義等的反差，激發了孫遜對於歷史與政治的思考。
孫遜的動畫作品充滿著對於歷史的關懷與後工業的鄉愁，在流動的動畫裡追求繪畫性，同時帶著鮮明的版畫特徵，呈現出對於後蘇聯時期所創造理想世界的懷念。2005年畢業於杭州的中國美術學院，主修版畫，藝術家2003年開始從事動畫的創作，其第一部完整的作品《日常烏托邦》完成於2004年，其藝術元素涉及的範疇從世界歷史、政治到自然生物，永遠的黑白基調，發黃舊報紙的背景，瀰漫著歷史蒼涼的氣質。
本次展出的作品《英雄不再》開頭係以中華人民共和國國歌作為揭幕，畫面上也同時出現”蘇聯的勝利就是我們的勝利…”標語，之後漸漸被淹沒，畫面中的世界開始被瓦解、火山正在噴射著煙霧，煙霧散開後，在藝術家巧妙的手法下，出現小鳥、魔術師、火箭發射等影射性符號，最後出現”當歷史成為歷史”的結語，帶出所謂歷史上的”英雄”死期的來臨。
孫遜說：「”英雄”是一種歷史情結，這種歷史情結使我們的歷史產生了轉折。歷史的轉折往往是荒謬的，”歷史”對於我們來說更是一種印象，一種虛幻的真實」。
相較於成長在中國的孫遜，1984年出生於台灣社會下的陳敬元在其《造神計畫》系列作品中，開始表達他對於世界與社會的感受。《造神計畫》共包含三件大幅連作所組成，分別為《一切都是因為愛》、《我們終於有島嶼了》與《無論如何，我都願意與妳飛翔》，藝術家運用繽紛流動的畫面與甜美的色彩，表達戰爭及巨大慾望的矛盾。
陳敬元認為在訊息快速充斥的世界裡，價值觀、視覺經驗與思維模式傾向於均質，但人與人之間的關係與溝通卻越來越疏離。對於情感的敏感度逐漸消失的狀態中，卻在視覺感知的取向上極力需求誇張、虛幻與激烈。
他的作品中常圍繞著自創的圖像及符號間切割與錯置。畫面通常是描述一個事件發生的片段或是凝聚停止瞬間的狀態，產生一股神祕詭譎的氣氛。這來自於藝術家從小對於觀世音菩薩著迷、神壇組成結構的研究搭配美式卡通出現的線條與粉嫩的配色，構成陳敬元獨特的創作語彙。
同時，陳敬元在作品中加入在現實社會中所謂具有價值判斷依據的數據或是類似生物解剖分析圖，在結構上，從主體中不斷地分裂—類似某些宗教圖像祭壇的組織方式，在分解中，彰顯其中的權力關係；另外，在創造數據與指示性符號中，提供觀者與現實直接連結的線索，期望創造出清楚的軸線。
許尹齡的創作環繞著 ”什麼樣的環境才適合人類居住？”的課題。她創造了一座莊園，在那裡沒有競爭、憤怒，所有的一切都平均分配，脫離現實社會，如同美國的合作社區，甚至以色列的集體農場。
藝術家認為，過好生活的想像在一點一點地崩解中。人類就像一直處於一個被實驗狀態，一直不斷地有許多數據在更新〈經濟成長率、失業率、就業率等等…〉或是說這些數據很具體地描述出我們的生存狀況。所以在創作的同時的確也有帶著一點點瘋狂的意味，想像著一個莊園，圈養著各式各樣的人類，他們都在被試驗著怎樣才會過的更好？
實驗的開始，藝術家在她創造的莊園中，平均分配資源，所以人們沒有競爭沒有難過跟痛苦，他們儘可能地把一切都排除掉，他們就像是被從真實時間裏面抽離出來。藝術家將這樣的莊園模式變成其創作的公式，將大家可以看到的真實環境透過這個公式轉換到畫面上。此公式轉換到畫面上，期望它呈現出一個無機質的空間，純淨並適合人類生存，然而這樣的實驗結果卻是吊詭的，用抽離跟排除來削減痛苦，用平均分配來削弱慾望，結果卻是貧乏！
許尹齡的作品散發出一種清麗、混雜著淡淡地失落感。一幕幕如舞台劇般的場景、人物表情或動作的晦暗或是生澀，加上獨特的色調，創造出屬於藝術家私密的詩意空間。
夏可喜當代藝術 Sakshi Gallery Taipei
TEL: +886-2-25165386 FAX:+886-2-25169209
形而上畫廊：天野喜孝 - 飛向天界
展名：天野喜孝----飛向天界．Deva Loka
展期： 2009年11月7日 ~ 29日
酒會： 11月7日 3:00~5:00 pm /天野喜孝vs黃子佼&科學小飛俠
簽名會：11月7日 5:00~5:30 pm
地 點： 形而上畫廊 台北市敦化南路一段219號7樓
電話：（02）2771-3236 (02)2711-0055 網址：http://www.artmap.com.tw
天野喜孝----科學小飛俠的神話
飛呀！飛呀！小飛俠！飛呀！飛呀！小飛俠！
倏忽見到科學小飛俠的身影，英姿煥發的飛到面前，彷彿是遙遠童年的快樂歌曲，頓時琅誏上口，正義凜然的英雄嚮往，溫暖了冷漠的現實。
再見天野喜孝的傳世神話，科學小飛俠已然穿越時空，從電視動畫變身為畫面耀眼的藝術創作，少了螢幕的疏離感，多一分親炙的真實與驚豔。隨著天野喜孝藝術版圖的擴展， 科學小飛俠也以新世紀的威風圖象，上天入地帶領我們欣賞天野喜孝不羈的才氣與充滿瑰麗想像和奇幻張力的「天界」。
1967年間，天野喜孝已為家喻戶曉的動畫片，如科學小飛俠、小蜜蜂和時空冒險記系列做人物設計。在80年代早期，他參與創作許多雜誌插畫，影片和書籍，不僅在日本廣受歡迎，也為他帶來國際的認可。角色的轉變似乎讓天野喜孝成為藝術創作世界的先知。1983年，天野喜孝榮膺了第14屆 SF“星雲賞”大賞，並連續蟬聯了四屆。1987年，他為遊戲軟體“Final Fantasy”（太空戰士）做視覺構思與角色設計，可以說是天野喜孝的傳世力作。他似乎有無窮的想像力，甚至還擴展到舞台和服裝設計，彩色玻璃作品創作《妖精月夜的饗宴》和有版數限制的平版印刷製作。平版印刷展覽的成功促使他改走往繪畫的領域。所有早先關於動畫影片、書籍插畫和印刷的經驗都成了他鑽研繪畫的豐富背景。1997年，他在紐約成立了自己的工作室，繼續在不同的領域，創造他華麗虛幻的想像世界。 
在天野喜孝的作品中可以發現，奇特的美女或英雄時常是跨文化的。這些奇怪，特異的人物喚醒了一個介於現實和虛擬現實的有趣連結。他作品中看起來像外太空或太古期的漫畫表現，已經遇見一個存在於想像世界裡的新現實。天野喜孝畫作裡的眼睛常常極度誇大，好像它們從另一個世界看著觀眾。鮮明靈動的線條是他描繪的痕跡、存在的證明。恰似科學小飛俠，貓女和甜蜜女孩系列作品，採用對比強烈的單純色彩，簡捷有力的局部描繪方式，然而那些迷離的、特寫的圖像，卻具有輻射整體的強大張力，使從前動畫作品中的人物，在鋁製的材質上燦亮而豔麗地重生，充滿強烈的視覺美感與虛實交錯的神秘幻象。
如果說之前的作品是遊走於動畫與現代藝術的中間地帶，那麼，2008年創造的 Ddeva Loka＜天界＞則是開天闢地的藝術史詩，充滿形而上的美麗華滋和未來主義的斑斕表現，天野喜孝發揮了他前所未有的想像力，傾注了大量的心血和時間，淋漓盡致呈現他的藝術觀，創造一個過去與未來並存，存在各種不可預知的可能與光怪陸離持續在醞釀變化的奇異想像空間，那是一個充滿無限生機和爆發力的混沌空間，是宇宙萬物的源頭，天神的居所，未來的寄託，更是夢幻的淵藪。畫面的構圖由中心向外四散，作品的主角是處於中心位置的精靈，而那些怪誕奇異的物體及飛禽走獸，如爆破的流星般以不可思議的絢爛，奔向四面八方，有著未來主義的濃烈氣息。藝術家使用夢幻的線條與燦爛的色彩，具象地勾勒抽象的思維，更在鋁製的畫面噴上閃亮的底色，呈現炫目的華麗與潔淨而前衛的透明感，增添畫作磅礡的創世氣勢。
從15歲開始，天野喜孝一直藉不同的媒介與表現方式，探索廣闊無邊的藝術之海。動漫藝術的先知陸蓉之，嘗預言在21世紀，一種超越日本的新趨勢裡，天野喜孝將是一股主導創作的力量，而且勢必成為最有影響力的藝術家之一。「我的靈感來自於生活的地方。你經歷過去與現在，但沒有人可以告訴你未來。我所能做的只有繼續努力前進。」天野喜孝如是說。誠然，在現實生活中，對於未來，我們始終沒有解答，但卻可以在藝術的幻想裡尋到穿越的窗口。從「科學小飛俠」到「Ddeva Loka」我們可以在天野喜孝豐富想像力的神話世界之中，拋開現實的沉重，找回一份久違的快樂，體驗一場尋找失落夢想的奇幻之旅。
「天上人間」 ─ 陳敬寶個展 2009/11/07（六）－12/27（日）
開幕茶會： 2009/11/07（六）2:30 pm
講座：【天上人間】作品對談
時間： 2009/11/21（六）2:30 pm
與談人： 林志明（國立台北教育大學藝術學系副教授）、陳敬寶

1839當代藝廊將於11月份展出陳敬寶個展─「天上人間」，此系列作品之拍攝計畫始於2001年底，藝術家以相對冷峻的角度，由自身觀察這片土地上的符號，重新思索台灣土地對他所顯示的意義，在自然與人文交互迎拒之間，尋求可能被開啟的隱喻。
當迴避了「美化」與「浪漫化」之後，無論是供奉神明的廟宇、人類的住屋及祭祀亡靈的墳地，這些由人類形塑而成的地形地貌，得以極盡貼近真實的形式，忠實地反應集體同一性概念的生活模式與思維模式，於是意識到土地的廣袤(ㄇㄠˋ)，其實同時作為神、人、亡靈的居所，故曰「天上人間」。
本藝廊將於11月7日(六)下午2:30舉行開幕茶會，歡迎您共襄盛舉，支持國內攝影藝術家。11月21日(六)下午2:30邀請林志明教授與藝術家陳敬寶對談，深入解析「天上人間」攝影作品，期待您的蒞臨!
「天上人間」攝影展自11月7日始，歡迎喜好藝文的朋友蒞臨參觀。
三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡) ─ 資料及圖片展
開幕﹕11/07/2009(六) 15:00-18:00
策劃/研究：謝燕舞
地點﹕竹圍工作室交流中心 │台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號
研討會： 主題：另類藝術空間的存在價值與轉捩點（中／港／台／案例分享)
地點：台北國際藝術村 1F幽竹廳 │ 台北市北平東路７號 11/14/2009(六) 13:00pm – 18:30pm
1. 三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡) ─ 資料及圖片展（台灣邀請展暨研討會）
在亞洲當代藝術語境裡，兩岸三地的另類藝術社群之崛起與當代藝術氛圍之凝聚有密不可分的關係。而正值港台關係重新磨合及展開溝通之時，自97年後萌生的香港另類藝術社群10年春秋被重新定位，及其具前瞻性的多元實驗特質、有機的民間凝聚氛圍，已成為亞洲當代藝術裡罕見的活躍因子。美國有研究學者便形容香港另類藝術社群是為一種新文化的形成 (Formation of a New Culture City)。
2009年1月17日至3月7日，牛棚藝術村1a空間邀請當代藝術研究者謝燕舞，以其最新出版之《三城：另類藝術社群 敘事當代藝術（香港／北京／新加坡）》（由香港藝術發展局資助、藍天圖書出版）為主題，於該空間展出是次研究之資料及圖片，以當下的時／地／人為10年來從北角油街藝術村（1998-99）發展至今天牛棚藝術村（2001-今）的歷史，來一次參照及註腳。是次出版計劃及展覽於香港先掀起熱烈的討論，適逢牛棚藝術村被升級為二級保護古蹟，及被列為活化古蹟列，關於藝術村的存在價值討論及牛棚藝術村的去向如何，更成為藝術社群及公眾最近共同關注的焦點文化議題。
2009年11月，再應台北竹圍工作室的邀請進行台灣在地交流展覽計劃，並考察當地的另類空間／替代空間發展情況，再與香港進行比較及參照，讓亞洲其他城市對香港當代藝術及另類藝術社群的有機凝聚及運動歷程有深入的認識，從而對香港本土藝術文化內涵有具體的看法及立體的認知。2010年，相關的討論還會繼續。策劃人期望籍不斷延續的研究，逐步整合出較完整的亞洲當代另類藝術社群圖像，為亞洲的當代藝術發展狀況從邊緣文化的角度下注腳。
1. 三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡) ─ 資料及圖片展
開幕：2009年11月7日，下午3時至6時
展出日期：2009年11月8日至29日
展出地點：竹圍工作室交流中心
展覽將分為三大部分：
1. 香港‧從油街到牛棚 / 北京‧798藝術區
以香港土瓜灣牛棚藝術村及北京大山子798藝術區為考察主體， 由後者的崛起歷程及發展方向，來對比及反思香港現有的牛棚藝術村之歷史意義、存在價值以及未來展望。
此部分亦設小型的1a空間檔案館，以其為現身說法，從該空間的10年歷程來看香港藝術村的10年蹣跚及得來不易的現狀。
2. 另類藝術社群的凝聚：香港 / 新加坡
以新加坡這個甚少與香港藝術發展並提，卻實在與香港有著類近歷史背景及另類藝術社群發展狀況的城市，來與香港比照，從中回看香港當代藝術已有的優勢，以及深思其發展歷程中的缺失。
(3) 當代藝術生態與城市文化政策：香港 / 台灣
由竹圍工作室作出回應展覽，同步展示台灣另類藝術社群的面貌及資料。從台灣另類藝術社群的發展及與文化政策推廣的密切關係，作為香港當代藝術生態現狀的參照，以及探討對香港文化政策未來走向的啟發。
〈二〉專題研討會：另類藝術空間的存在價值與轉捩點 (中/港/台/案例分享)
時間： 2009年11月14日，下午1時至6時半
地點： 台北國際藝術村1F幽竹廳
是次研討會以另類藝術空間的存在價值與轉捩點為主題，並以謝燕舞最新出版之《三城：另類藝術社群 敍事當代藝術(北京/香港/新加坡)》為討論基礎，目的是透過亞洲案例的交流研究，理解另類藝術社群在城市發展的歷史與現況，深思其發展歷程的疏失與未來發展的定位。
共同研議的課題包括：另類藝術空間長期經營的可能性與方向，如何突破發展瓶頸？另類藝術空間為在地文化形塑的價值為何？藝術社群的發展與文化政策推廣的密切關係，不同的案例和工作經驗分享作為台灣當代藝術生態與城市文化政策的參照。
講題 主講者
城市聚落與文創發展的關係：大台北案例分享 蕭麗虹（竹圍創藝國際有限公司負責人）
另類藝術社群的凝聚與當代藝術生態：
香港／北京／新加坡案例分享
謝燕舞（Art Products Promotion負責人
1a空間節目委員會委員／策展人）
台北、台中、台南、花蓮和高雄案例分享討論 ․杜昭賢（加力畫廊負責人）
․潘小雪（國立東華大學藝術學院院長）
․張惠蘭（高苑科技大學建築系藝文中心主任）
․台北市文化局
綜合評論
策劃人：謝燕舞
謝燕舞，藝術文化工作者、策展人，現為當代藝術推廣機構Art Products Promotion 總監，同期正協助香港中文大學建築學學院進行啟德區未來活化為文化及藝術區之發展研究工作。早年多以多媒體裝置作品參與當代藝術展覽，近年則專注於中國傳統文化專題研究工作及寫作。於08年9月創辦Art Products Promotion，致力推廣藝術文化；同年獲邀為非牟利藝術機構1a空間節目委員會成員及策展人。
工作團隊
1a空間工作人員：何梓埼、方韻芝
Art Products Promotion工作人員：蕭仙迪
竹圍工作室工作人員：陳唯捷、藍儀珊
活動查詢：
竹圍工作室交流中心 (台北)
電話︰+886-288093809 電郵︰bamboo.culture@msa.hinet.net
傳真︰+886-288093786 網址︰http://bamboocurtainstudio.blogspot.com/
地址︰台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號
聯絡人：陳唯捷
1a空間 (香港)
電話︰+852-25290087 電郵︰info@oneaspace.org.hk
傳真︰+852-25290072 網址︰www.oneaspace.org.hk
地址︰1a空間香港九龍土瓜灣馬頭角道63
號牛棚藝術村14號
Facebook: 1a space
聯絡人：楊華慶
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Y - 缺席的城市－吳燦政個展 Absent City a solo exhibition by WU Tsan-Cheng
Y - 缺席的城市－吳燦政個展 Absent City a solo exhibition by WU Tsan-Cheng
展期/10月23日~12月6日
開幕/11月6日（星期五） 17：00~19：00
地點/非畫廊【台北市長安東路一段4-1號2樓】
聲音是一種離散、不斷地流動滲透的狀態，聲音所能移動的不僅是空氣，還有身體，藝術家吳燦政試著用聽覺去發現、談論、創造應對聲音環境。2006年吳燦政創作了第一件聲音裝置作品〈夜鶯〉之後，近年來仍持續以「聲音」為其創作思考及實驗面向，這次在非畫廊的展覽，發表四件聲音裝置作品，嘗試大家所忽略或是遺忘的位置視角或空耳的音場狀態，企圖創造出更多不同想像的音景及身體空間……
橘園國際藝術策展股份有限公司/橘粒國際創意設計股份有限公司
事業發展部 蔡佩娟Joyce Tsai
TEL/02-25620709分機11 0928175858
104台北市長安東路一段4-1號2/4樓
www.loranger.com.tw
msn：joyce1974_1@hotmail.com
2009第七屆同志大遊行影像記錄
轉載自公民行動影音紀錄資料庫
2009年第七屆同志大遊行，集合及終點選在凱道總統府前的政治場域，要對藍綠政治嗆聲，要對政府喊話。在今年遊行前，反同勢力發威，前一週有宗教勢力發起反同志遊行，還有其他與同志及性自主相關事件發生，如無色情同志相關刊物標示18禁、師大宿舍不得發放保險套等雜物等等，叫同志處境如何安穩？
歷經七年，台灣的同志大遊行終於進駐象徵政治權力核心的凱達格蘭大道。而遊行路線所經過的二二八公園、常德街、中華路等地，也帶出同志空間的歷史與演進軌跡。
一九九六年台北市政府推動「首都核心區」的歷史保存計畫，冀望在豎立二二八紀念碑之後重新塑造新公園的空間意義，透過更新計畫要將同性戀從新公園驅離，而另於西門紅樓戲院舊址設立同性戀俱樂部。同志團體一方面要保存新公園的同志空間與歷史集體記憶，一方面不希望紅樓戲院成為圈限同性戀的「貧民窟」，於是組成「同志空間行動陣線」進行論述抗爭，並且舉辦同志園遊會。此項行動，後來間接催生了台北市政府首度運用公部門預算執行的「臺北二○○○同志公民運動」，三年後又促成了首次的台灣同志大遊行。
從禁忌到開放 打破同異界線
如今隨著台北捷運台大醫院站出入口的使用，以及襄陽路沿線圍牆的拆除，二二八公園同志聚集的盛況已經大不如前。而曾經發生荷槍員警過度臨檢將民眾帶回警局拍照的常德街事件，也只留下歷史的記載。相反地，紅樓戲院廣場卻在地緣關係與商家同志的努力下，滋長出「小熊村」的繁景，成為打破同異界線的同志「開放」空間。
同志大遊行從二○○三年草創的五百人參與，一路飆增到近兩萬人，鄰近的日本、印尼、馬來西亞、香港等地也有不少同志共襄盛舉。兩岸開放觀光後，今年更會有來自中國北京、廣州的同志遊行旅遊團。
此外，參與遊行的團體也逐年涵蓋了更多同志內部多元的次團體，像是跨性別、原住民、身心障礙者、青少年、同志父母等，同時藉此集結其他弱勢邊緣團體，如國際人權、性權、環保等組織。今年台大學生會也以壓倒票數通過具名支持相挺。
公共空間集結 促發更多對話
只是很遺憾地，同志遊行前，仍然有同樣是占台灣人口少數的基督教特定人士發動「反同志遊行」。他們無視於卅餘年前精神醫學早將同性戀從精神疾病的診斷列表中刪除，《性別平等教育法》也明定要保障校園中不同性傾向師生的權益，卻仍熱情地想要「矯治」同志。正如因為《自由大道》的入圍，讓奧斯卡頒獎典禮場外也聚集了反同志的人群。影帝西恩潘對他們公開直言：「請丟掉那些仇恨的牌子…這些遊行只是展現了你不願意讓你的同胞也享有你自己所期望擁有的同樣權利。」
一年一度的同志大遊行也許無法推動具體的政治訴求，造成法令制度的改變。但是可以不帶面具自在地「身處在我群之中」卻可以帶給個人力量與鼓舞，在公共空間中集結的數量與能見度也能促發更多同志與社會的對話。更不用說，晶晶書庫、小熊村、同志大遊行等空間，已經成為象徵台灣民主與同志人權的標竿，更是吸引亞洲同志每年前來台灣旅遊的磁石。
同志遊行「愛很大」
總統府前彩虹旗飄揚
徐沛然苦勞網特約記者
10月31日下午，由同志遊行聯盟主辦的第七屆同志大遊行，於凱達格蘭大道登場。本屆遊行主題是「同志愛很大」，強調應以愛來消弭歧視與仇恨。主辦單位估計，現場約有近兩萬五千人參加，再度創下新的人數紀錄。
（遊行隊伍經過市區，一位在指揮車上的參與者高興地振臂歡呼。攝影：徐沛然）耀眼的陽光，撒落在台北市，凱達格蘭大道上，難得看到許多「妖嬌美麗」、「花枝招展」的扮妝跨性朋友。台灣的同志大遊行，規模向來是全亞洲最大，現場亦吸引不少外籍人士與團體參與。同志大遊行以往一再申請凱達格蘭大道，總統府前面的場地，但總是被台北市政府以國慶準備為由拒絕。今年國慶活動停辦，彩虹旗得以首度飄揚在總統府前廣場。今年的遊行路線從總統府前出發，途經對同志來說充滿歷史意義的西門町，經過台北車站前，最後回到凱達格蘭大道。
（眾人一起舉起黑心圖案，表示對黑心政府的不滿。攝影：徐沛然）
在凱道終點，遊行單位讓現場群眾一同舉起手上的黑心文宣，並拉起兩條大型藍綠色布條在人群上交叉，象徵同志族群對政府與藍綠政治人物長期漠視同志處境的不滿。遊行參與的各團體除了秀出自己的旗幟、標語外，抵達終點時，更一一上舞台和群眾說話，談他們的心聲與訴求。台灣同志家庭權益促進會代表祥表示，曾有 立委說過，同志越來越多，大家都不生小孩，就會亡國。然而，生小孩不是只有異性戀能做，在較為開放的國家，同性戀也可以透過合法程序生養自己的小孩。一位 生養兩名小孩的女同志亦上台現身說法，表示同性戀也可以提供一個溫暖的家庭讓孩子成長。
（眾人一起舉起黑心圖案，表示對黑心政府的不滿。攝影：徐沛然）
由同志父母所組成的櫃父母同心協會亦到場參加遊行，一位同志的母親上台談論自己的心路歷程。她表示，父母不一定比較成熟、堅強。在剛孩子出櫃的同時，複雜的情緒中，也帶有許多茫然。希望大家能夠好好處理、溝通家庭裡的關係，不要讓孩子的出櫃，讓父母把自己關進另一個衣櫃。因前一星期，部分教會發起了「上帝的愛超越同志」遊行，近一星期來，激發許多討論與爭議。主恩同志團契曾牧師公開表示，自己是同志，也是基督徒，沒 有人能夠妄稱上帝的名義審判罪人，教會應做到的是理解並陪伴同志身份的教友，而非以歧視挑起社會對立。遊行主持人亦補充一則新聞，瑞典的路德教會近日通過 可以為同志伴侶證婚，同志伴侶也能獲得教會的祝福。話剛說完，現場群眾一同高聲歡呼。
（All My Gay在舞台上以身體抗議對同志人權的迫害。攝影：徐沛然）
為回應教會所發起的「上帝的愛超越同志」而組成的團體All My Gay，為了抗議對近來社會上發生的許多壓迫同志人權事件，以及提醒同志運動不應滿足於日漸溫和、商業化的遊行，而放棄衝撞體制的政治企圖。All My Gay成員在遊行舞台上赤裸身體，並以同志身份公開接吻，朗讀宣言，除了挑戰社會與媒體保守的性價值觀，亦對同志大遊行的形式提出批判。台灣同志諮詢熱線協會常務理事喀飛認為，同志大遊行儘管繽紛歡樂，但大家仍須意識到，遊行是社會運動中的一環，要更堅定地和各種性少數站在一起。
2009東海岸漂流木國際藝術創作展 漂流木裝置創作大賽
一、活動主旨：
一場大雨之後，如遠古的河床、水岸，漂流木橫陳，然灰燼不再是其最終的居所，順著它天成的「傲人骨架」，尊重它表達美麗的方式，那是顛簸巨痛之後的重生與蛻變心情。今以嶄新之姿--實用、教育及環保，邁出後山新藝術運動里程碑。
二、指導單位：行政院農業委員會、行政院文化建設委員會、教育部、行政院原住民族委員會、臺東縣政府、行政院東部聯合服務中心
三、主辦單位：農委會林務局臺東林區管理處、國立臺東生活美學館、國立臺灣史前文化博物館
四、報名方式：
（一）索取簡章：報名簡章請上「2009東海岸國際漂流木藝術創作展」活動網站下載列印，網址：http://www.ttcsec.gov.tw，或至國立臺東生活美學館服務台索取。
（二）報名資格：一般民眾。
（三）收件日期：98年11月12日至16日下午5時前作品送達本館，逾時不予受理。
（四）收件地點：國立臺東生活美學館，地址：950臺東市大同路254號。
（五）洽詢電話：(089) 331099分機306，陳先生。
五、展出地點、日期：日期：98年11月21日至11月29日；地點：臺東市海濱公園。
六、評選、頒獎日期：聘請學者專家參與評選，預定評選日期：98年11月19日。並將於本項活動開幕式進行頒獎典禮，日期：98年11月21日。
五、評分方式及標準：專家5人，評選分數以0-10分為範圍，依分數加總計算決定名次排序。
（一）設計原創性：50%。
（二）精緻程度：20%。
（三）結構安全與互動性：30%。
六、比賽規則：
（一）報名資料請填寫完整，並附作品照片2張，若資料未齊視為未完成報名手續。
（二）創作材料及輔助材料由創作者自備，且儘量使用可回收再利用材料。
（三）得獎者須繳交以下文件：原始創作切結書、著作權同意授權書。
（四）作品以不超過150公分 x 150公分為限，1人限1件作品，重複送件者取消參賽資格。
（五）得獎作品將展出至98年11月29日，所有得獎或未得獎作品請於98年11月30日前將作品領回，逾期主辦單位不負保管之責並逕行處理，作者不得異議。
七、獎勵辦法：
（一）冠軍：一名，頒發特色獎牌乙只及獎金新台幣3萬元。
（二）亞軍：三名，頒發特色獎牌乙只及獎金新台幣1萬元。
（三）季軍：五名，頒發特色獎牌乙只及獎金新台幣8仟元。
（四）佳作：廿名，頒發特色獎牌各乙只及獎金各新台幣5仟元。
九、注意事項：
（一）報名參賽者於參加本活動時，即同意接受本活動注意事項之規範，如有違反本活動注意事項之行為，活動單位得取消其參加或得獎資格，並對於任何破壞本活動之行為保留相關法律權利。
（二）報名參賽者保證參賽作品確由參賽者創作，絕無侵害他人著作權或其他違法之情事，如有抄襲仿冒之情事，遭相關權利人檢舉後，經評審決議認定，主辦單位得取消其參賽或得獎資格，並由參賽者自行承擔一切法律責任。
（三）參賽者保證所有填寫或提送之資料內容屬實並無偽造情事，亦無冒用或盜用任何第三人之資料，如有虛偽隱匿情事，將一律取消參賽資格；其為得獎者，則取消得獎資格，收回獎金及獎牌。如有倒致損害主辦單位或其他第三人，參賽者應負一切民刑事責任。
（四）得獎獎金、獎品金額超過新台幣13,333元者，得獎者需負擔15%之稅金（外籍人士需負擔20%之稅金）。
（五）主辦單位對於得獎作品有展覽、攝影、出版、宣傳、上網、製作為文宣推廣品之權利，得獎者應簽署著作權同意授權書，不得異議。
（六）本活動如因故無法進行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停本活動。
天堂美術館─李清志主講(免費參加)
日期：98年11月21日(六)
時間：14：30-16：30
地點: 新竹國家藝術園區‧大無限特區視聽劇院(新竹市柴橋里藝術路八號)
美術館之所以吸引人，在於館內珍貴的作品，或是美術館本身？早期美術館的主角，非館內展品莫屬，然而近代美術館，建築物本身即為藝術化身，藝術家創造館內藝術品，建築師建造裝置藝術品的空間，顛覆傳統美術館形象。
走訪各地許多知名建築的學者李清志，在看過許多特別的美術館後，他覺得「『美術館』不再是傳統所認知的美術館，它逐漸蛻變為一個烏托邦，一個理想的國度。」有許多美術館，也許館藏不如有名的美術館或博物館多，但空間、建築卻能讓現代人在其中得到某種感動、安慰。
邀您一同體驗安藤忠雄、妹島和世、黑川紀章、高松伸、貝聿銘的極至美學，將美術館變成療癒人心的天堂
報名方式：
傳真 03-612-7890
電話 03-612-6000 分機601~603
E-MAIL: overlook.chang@artpark.com.tw
部落格：http://artparty.pixnet.net/blog
※因現場座位有限，請提前預約報名
聯絡人:張毓倩 CAROL
財團法人榮嘉文化藝術基金會
電話：03-6126000#603
email:overlook.chang@artpark.com.tw
http://artparty.pixnet.net/blog
汯呄霖電影公司 徵求實習生
你是否對於電影及藝術充滿熱誠？ 對於瑰麗的羅浮宮充滿綺想？
蔡明亮導演第十部作品【臉】，羅浮宮首部電影典藏，台法比荷四國聯合製作的經典作品，將在台灣展開全國巡演的活動。
歡迎有志青年加入宣傳的行列：
工作條件：需有駕照，能長途駕駛。(相關科系、有經驗者優先)
工作時間：即日起至一月上旬。(視活動安排而定)
酬勞：面議
請將履歷寄至 es.valdivieso@gmail.com 。
聯絡人：陳小姐 聯絡電話：(02)2920-8422
【噓！ 作品--策展人與藝術家的房間】
展覽時間：98/11/2～11/29
開幕茶會：98/11/4（三）15：00
展覽地點：東海大學創藝實習中心(東海43號)
看到此次的展覽題目是否嚇了一跳？
「噓！ 作品」，是叫作品站到一旁別出聲嗎？這是屏棄作品還是另有含意？
此次展覽關注於作品創作的過程性、東海43號的空間性、以及策展人與藝術家的共同參與性。邀請各位一同來參觀『我們的房間』。
相關活動訊息詳見東海大學美術系網站：http://www2.thu.edu.tw/~fineart/index.php
或是中區區域教學資源中心計畫網站：http://www.wretch.cc/blog/thuartLRC/
帝圖科技文化股份有限公司-非池中藝術網 徵才
招募職務： 平面與網頁設計師（一名）
招募職務： 非池中藝術網 公關經理（一名）
工作地點： 台北市內湖區堤頂二段297號6樓(內湖科學園區)
詳情點閱
帝圖科技文化股份有限公司-非池中藝術網 徵非池中藝術網 公關經理
機構名稱： 帝圖科技文化股份有限公司-非池中藝術網
招募職務： 非池中藝術網 公關經理
工作地點： 台北市內湖區堤頂大道二段297號6樓(內湖科學園區)
應徵資格：
1.傳播學院、新聞相關科系優先。
2.具行銷企劃，公關媒體相關工作經驗優先。
3.能獨當一面。
4.擅長文字新聞撰寫。
5.儀表形象端正，善於言詞表達，善於溝通。
6.熱情，喜愛與人相處。
7.喜愛藝術文化。
工作內容：
1.對外媒體企業聯繫。
2.負責配合企劃部專案執行。
3.專案創意行銷發想、內容設計及執行。
4.活動企劃、媒體活動公關發想及執行。
5.推廣藝術網站。
待遇福利： 享勞、健保，勞退準備金。
應徵方式： 請將您的相關工作經歷說明、自傳、生活照、(如有代表性的作品集佳)E-mail至andy@artemperor.tw 。
或電洽：02-26581788#108 專案經理 顏先生
聯絡方式： 02-26581788#108 專案經理 顏先生
非池中藝術網：www.artemperor.tw
招募職務： 平面與網頁設計師
工作地點： 台北市內湖區堤頂二段297號6樓(內湖科學園區)
應徵資格：
1.具備基礎美工、電腦繪圖設計軟體
2.有平面設計與網頁設計經驗者
3.頭腦思緒邏輯清楚，使命必達。善於溝通、表達。
4.需具備相關技術：
作業系統類：Mac、PC
網頁技術類：Dreamweaver、HTML
辦公室應用類：Excel、Outlook、PowerPoint、Word
多媒體設計類：Flash
影像處理類：Adobe Photoshop、CorelDraw、Illustrator
工作內容：
1.網站設計維護
2.互動式網頁等創意設計 (需熟悉Html、CSS語法、Flash動畫相關軟體，psd to css + xhtml ＰＳＤ檔切成ＨＴＭＬ（使用ＸＨＴＭＬ為標簽）+ ＣＳＳ定義樣式，有AJAX、JQery 的經驗尤佳)
3.商業廣告設計(如DM.海報CIS等平面設計)
待遇福利： 享勞、健保，勞退準備金。
應徵方式： 請將您的相關工作經歷說明、自傳、生活照、有代表性的作品集 E-mail至andy@artemperor.tw
我們的網站: www.artemperor.tw 非池中藝術網
聯絡方式： 聯絡方式： E-mail至 andy@artemperor.tw
電話：02-26581788 #108 專案經理 顏先生
幻花似影—佛羅倫斯光與影的故事
FIORE ILLUSORIO CHE SEMBRA UN'OMBRA -- STORIA DI LUCE E OMBRA DA FIRENZE
藝術家：Francesca Stasiano (義大利藝術家)
展覽日期：2009.11.7~11.29
開幕茶會：11.7(Sat.) 7:30pm
展覽地點：ORIGINO Art Space (華山文化創意園區 中四館)
(台北市八德路一段1號 Tel/Fax: 02- 23957572)
Francesca Stasiano來自於義大利拿坡里(1963年生)，於佛羅倫斯研習藝術、哲學與音樂。擅長多元媒材於傳統繪畫上的創新，作品混合炭筆、丙烯、瓷釉、亮光漆…等多種材質，將平面繪畫融入三維雕塑之立體概念，畫布上的光影、陰影創造出雕刻般的形象幻影，而飛翔的筆觸乃源自於暖陽下紛飛的花瓣、蝴蝶，光影錯落，微風揚起，如沐春光喜悅下。
Francesca Stasiano專心於繪畫創作之外，也長期受邀進行義大利古老藝術品修復，如此的特殊背景且浸淫於古老神話故事，啟發了她獨特的藝術思維；畫面中特殊的繪畫語彙皆源自於對音樂、對光影、對浮雕(雕刻)的原始感受。
ORIGINO Art Space邀請您在秋天來臨之際，欣賞「幻花似影-佛羅倫斯光與影的故事」展覽。
國立台灣美術館《觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展》
展覽時間：2009年10月24日～2010年2月28日 週一休館
展覽地點：國立台灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
策展人：蔡昭儀
概念簡介
2009亞洲藝術雙年展將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞洲的種種狀態如何演變而來，哪些影響了我們觀看事物的方法及意義之賦與？隱藏在外表之後的是什麼？事物如何出現意義？為何會那樣出現？是誰在觀看？又如何觀看？我們所「看到的」與我們所「相信的」如何關聯？又為何這樣關聯？而「觀點」與「觀」點之間的脈絡、依存、補充、交互闡釋啟蒙、或者是歧義、衝突、迷思如何打造了今日的世界？
觀點與「觀」點的對話是一個開放式論壇，鼓勵透過藝術創作的語彙來再讀、反思、借鏡、理解當代亞洲生活文化的底層架構及其現實，並經由這些不同取徑、視野、現象與思考的方式，激發既有經驗及認知體系外的其他可能。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展
邀請亞太地區20個國家的56位/組藝術家 呈現我們所身處的亞洲狀態
展覽期間：2009年10月24日～2010年2月28日
展覽地點：國立台灣美術館
國立台灣美術館繼2007年以「食飽未？」作為「亞洲藝術雙年展」的開場主題，以問候語的形式開啟亞太地區藝術家互動、溝通與分享的契機之後，2009年的「亞洲藝術雙年展」將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞太地區多元交錯的觀點是如何地被深化並演變為我們所身處的當代狀態，這些觀點的多義性以及背後所交雜的文化內涵，又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分馳發展的社會面貌，豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。
隨著近年來亞洲國際經貿的發展性潛力備受全球的關注，以亞洲現象為中心所交集的各種文化觀點以及美學內容的討論，逐漸匯流成觀察當代藝術發展趨勢的重要焦點之一。亞洲當代藝術也藉由多元觀點的提出，而具現一種持續衍化發展的特質。國美館作為台灣與國際社會間一個重要的藝術交流平台，特在2009年的「亞洲藝術雙年展」中呈現存在於亞洲內部多元、歧異、甚至可能是衝突的「觀點」與「觀」點，經由藝術的集結、互動、討論與激盪，開拓交流與對話的機會，希望促進對當今亞洲現實更具深度的觀察及理解。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展邀請了來自亞太地區20個國家的56位／組藝術家與影片導演，藉由各種創作媒介──包含繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫及紀錄片──所組成的145組／件作品，精采呈現出亞太地區藝術家對當代社會文化的特殊觀察視角及創作觀點。國美館並且將在本屆亞洲藝術雙年展期間（2009年10月24日～2010年2月28日），首先推出「2009亞洲雙年展藝術家座談會」（10月24～25日），並陸續辦理亞洲藝術高峰論壇、亞洲藝術研討會及一系列專題演講、專家現場導賞、各學齡層及教師研習等推廣教育活動，持續介紹不同文化背景下的亞洲視角，以及其所衍生的觀點與論述流變。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展
參展藝術家（依英文姓氏字母順序排列）
AES+F （蘇俄Russia）
伊曼‧阿法薩朗 Iman AFSARIAN （伊朗Iran）
希拉．班．阿里 Hilla BEN ARI （以色列Israel）
露易莎．布法蒂契 Louisa BUFARDECI（澳洲Australia）
張乾琦 CHANG Chien-Chi （台灣Taiwan）
陳伯欽 CHEN Po-Chin（台灣Taiwan）
陳依純 CHEN I-Chun（台灣Taiwan）
鄭立明 CHENG Li-Ming（台灣Taiwan）
胥芭．莎希 Sheba CHHACHHI （印度India）
徐家輝 CHOY Ka Fai （新加坡Singapore）
提姆．格魯奇 Tim GRUCHY （澳洲Australia）
黛安娜．艾爾-潔朗蒂 Diana El-JEIROUDI （敘利亞Syria）
阿利‧佛曼 Ari FOLMAN （以色列Israel）
蘇伯塔．古普塔 Subodh GUPTA （印度India）
許尹齡 HSU Yin-Ling （台灣Taiwan）
洪強 HUNG Keung （中國．香港 China．Hong Kong）
拉米亞．喬瑞治 Lamia JOREIGE （黎巴嫩Lebanon）
姜愛蘭 Airan KANG（韓國Korea）
賈姆胥德．歐利柯夫 Jamshed KHOLIKOV（塔吉克Tajikistan）
小金沢健人 Takehito KOGANEZAWA（日本Japan）
金宰範 Jaebum KIM （韓國Korea）
李錫奇 LEE Shi-Chi （台灣Taiwan）
李文政 LEE Wen-Cheng（台灣Taiwan）
李操 LI Cao （中國China）
連建興 LIEN Chien-Hsing （台灣Taiwan）
林道傑 Justin LIM （馬來西亞Malaysia）
任男珍 Namjin LIM （韓國Korea）
林家安 LIN Jia-An （台灣Taiwan）
劉國滄 LIU Kuo-Chang （台灣Taiwan）
劉文瑄 Mia Wen-Hsuan LIU（台灣Taiwan）
呂理煌 LU Li-Hwang （台灣Taiwan）
劉吉雄 Asio LIU（台灣Taiwan）
馬匡霈 MA Kuang-Pei（台灣Taiwan）
約翰．麥寇爾麥克 Jon McCORMACK（澳洲Australia）
王達忠 Justin ONG （馬來西亞Malaysia）
Paramodel : 林泰彦+中野裕介 Yasuhiko HAYASHI + Yusuke NAKANO（日本Japan）
派翠西亞．佩契妮妮 Patricia PICCININI （澳洲Australia）
渠岩 QU Yan （中國China）
若什德．若納 Rashid RANA（巴基斯坦/ 加拿大Pakistan/ Canada）
大衛．羅塞斯奇 David ROSETZKY （澳洲Australia）
瑞娜．賽妮．卡雷特 Reena SAINI KALLAT （印度India）
娜缇．莎米亞-歐菲兒 Nati SHAMIA-OPHER （以色列Israel）
沈可尚 SHEN Ko-Shang（台灣Taiwan）
石家豪 Wilson SHIEH (中國．香港 China．Hong Kong)
賈凱．斯里布特 Jakkai SIRIBUTR （泰國Thailand）
瀧健太郎 Kentaro TAKI （日本Japan）
圖格拉＆塔格拉 Thukral & Tagra （印度India）
外山瞳 Hitomi TOYAMA （日本Japan）
莊普 TSONG Pu （台灣Taiwan）
胥哈．悟登 Shehab UDDIN （孟加拉Bangladesh）
翁偉翔 WENG Wei-Hsiang（台灣Taiwan）
英泰格．維哈梭 Entang WIHARSO （印尼Indonesia）
基特．懷斯 Kit WISE （英國United Kingdom）
徐冰 XU Bing （中國China）
楊茂林 YANG Mao-Lin （台灣Taiwan）
陳起鐘 Kijong ZIN （韓國Korea）
日本當代藝術 空色ノ華--山本麻友香 個展
展覽時間： 2009.11.07(六)-2009.12.06(日)
開幕酒會： 2009.11.07(六) 4:00pm
展覽地點： 台北索卡當代藝術中心
藝術家： 山本麻友香
台北索卡藝術中心將於2009.11.07-12.06展出日本當代藝術家山本麻友香在台灣的首次個展。
走進麻友香的世界也許會想，這是不是一場萬聖節嘉年華？嘉年華裡小男孩帶著兔子耳朵、雄鹿的長角、穿著熊裝、帶著人猿的手臂、披著企鵝的外衣，鬆軟的毛皮、甜美卻又非現實般的色彩卻照映著男孩臉上的漠然、蒼白且無辜的神情。這樣極度溫暖卻又不協調的世界，究竟是童話亦或是現實？
山本麻友香於1964年出生於日本岡山縣，1990年於武藏野美術大學碩士畢業後，便以日本政府派駐海外藝術家的身分前往英國進行研修。早期作品皆以版畫創作為主，然而對麻友香而言他從不將自己視為版畫家，所以當她拋棄舊有的版畫創作意識而轉去對她來說更為自由的油畫時，她並沒有覺得有任何的 "改變"，因為她只是換了個創作的表達方式。她說“我一直以來都用版畫一刀一線的刻畫下我的想法，但那些線條對我而言開始失去了吸引力，他們變得虛偽且人工化 ”。 在完成了她最後一幅版畫創作 "母親" 之後，像是極度飽和了的土壤，水分漸漸開始溢出土壤表面後，她知道她必須在另一塊空地上，投下嫩芽的種子，澆水，然後賦予她的藝術另一種新的生命層次。2002年隨著小女兒的誕生 ，潛藏在她心中的動物天性以及本能似乎漸漸被誘發。她開始思索何種創作能讓人們在心裡反覆回響震盪，這股蓄勢待發的深刻性是她創作意識改變最重要的轉折點。
第一次與山本麻友香筆下的小男孩接觸，溫暖的動物造型像是搞笑諧星般的表演道具外衣，緊緊的包覆著一個單純、纖細的無辜表情，沒有態度的臉龐凝視著我們看不見的那片遠方。麻友香曾說沒有經過社會物化下的小孩，有的只是動物般的天性，吃飯、睡覺、行走、發呆，那與生俱來的動物直覺也許是麻友香最想回到的純真年代。但如同他畫作中的曖昧般，許多人對男孩的樣貌以及個性感到好奇，也對他的所處的身分角色有很多不同的揣測。有些人曾經問道，那就像是活在非人間般的謎樣小孩兒，是否是她對她自己孩子的情感投射時，她說她刻意不去畫自己的女兒，以避免被女兒情感以及思緒所牽引而影響到她創作中的專注力和想要表達感覺，所以她刻意的將畫中的主角經營為男孩，如此一來她的藝術才能更客觀、更具原創性。
也許也因為她這樣的刻意抽離，反而造成那特有的氣氛及懸掛在現實、幻想間那曖昧般的迷眩感。抑或是身為一個母親難以擺脫的母性，自懷孕開始便開始創造的小男孩，在從小動物進化成為人類的階段中（抑或是說從人類回歸動物的狀態？），免不了那段迷惘、徘徊的找尋。麻友香創造出充滿暖意卻又弔詭、不協調的衝突感，究竟是童話還是現實？不經意踩進了麻友香的陷阱，不自覺的迷眩且迷惑，麻友香說這就是她最想給人們帶來的衝突又純真的意識衝擊。這樣的感官錯覺讓小男孩如同烙印般的在心裡畫了幾道深刻、濃郁且又化不開的線，令觀者不自覺驅起身子想要一窺那畫布下的世界。
索卡邀請觀者一同進入山本麻友香極具感染力的”空色ノ華”心靈世界，讓麻友香的小男孩觸動我們最深處的私密情域，一個希望生命可以回歸原始的那種渴望。
觀點與「觀」點-亞洲雙年展 開幕花絮影片
國立台灣美術館：觀點與“觀“點 亞洲藝術雙年展
展覽日期：2009.10.24 ~ 2010.02.28
展覽地點：A1、B1、C1、C2、C3、C4、E展覽室、大門廣場、大廳、水牛廳
轉載自非池中藝術網／顏寧志 蔡宗霖 吳權倫 黃嘉達 採訪剪輯
國立台灣美術館繼2007年以「食飽未？」作為「亞洲藝術雙年展」的開場主題，以問候語的形式開啟亞太地區藝術家互動、溝通與分享的契機之後，2009年的「亞洲藝術雙年展」將聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，探討目前存在於亞太地區多元交錯的觀點是如何地被深化並演變為我們所身處的當代狀態，這些觀點的多義性以及背後所交雜的文化內涵，又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分馳發展的社會面貌，豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。
隨著近年來亞洲國際經貿的發展性潛力備受全球的關注，以亞洲現象為中心所交集的各種文化觀點以及美學內容的討論，逐漸匯流成觀察當代藝術發展趨勢的重要焦點之一。亞洲當代藝術也藉由多元觀點的提出，而具現一種持續衍化發展的特質。國美館作為台灣與國際社會間一個重要的藝術交流平台，特在2009年的「亞洲藝術雙年展」中呈現存在於亞洲內部多元、歧異、甚至可能是衝突的「觀點」與「觀」點，經由藝術的集結、互動、討論與激盪，開拓交流與對話的機會，希望促進對當今亞洲現實更具深度的觀察及理解。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展邀請了來自亞太地區20個國家的56位／組藝術家與影片導演，藉由各種創作媒介──包含繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫及紀錄片──所組成的144組／件作品，精采呈現出亞太地區藝術家對當代社會文化的特殊觀察視角及創作觀點。國美館並且將在本屆亞洲藝術雙年展期間（2009年10月24日～2010年2月28日），首先推出「2009亞洲藝術雙年展藝術家座談會」（10月24～25日），並陸續辦理亞洲藝術高峰論壇、亞洲藝術研討會及一系列專題演講、專家現場導賞、各學齡層及教師研習等推廣教育活動，持續介紹不同文化背景下的亞洲視角，以及其所衍生的觀點與論述流變。
觀點與「觀」點—2009亞洲藝術雙年展
參展藝術家（依英文姓氏字母順序排列）
AES+F （蘇俄 Russia）
伊曼‧阿法薩朗 Iman AFSARIAN （伊朗 Iran）
希拉．班．阿里 Hilla BEN ARI （以色列 Israel）
露易莎．布法蒂契 Louisa BUFARDECI（澳洲 Australiaw）
張乾琦 CHANG Chien-Chi （台灣 Taiwan）
陳柏欽 CHEN Po-Chin（台灣 Taiwan）
陳依純 CHEN I-Chun（台灣 Taiwan）
鄭立明 CHENG Li-Ming（台灣 Taiwan）
胥芭．莎希 Sheba CHHACHHI （印度 India）
徐家輝 CHOY Ka Fai （新加坡 Singapore）
提姆．格魯奇 Tim GRUCHY （澳洲 Australia）
黛安娜．艾爾-潔朗蒂 Diana El-JEIROUDI （敘利亞 Syria）
阿利‧佛曼 Ari FOLMAN （以色列 Israel）
蘇伯塔．古普塔 Subodh GUPTA （印度 India）
許尹齡 HSU Yin-Ling （台灣 Taiwan）
洪強 HUNG Keung （中國．香港 China．Hong Kong）
建築繁殖場 Interbreeding Field （台灣 Taiwan）
拉米亞．喬瑞治 Lamia JOREIGE （黎巴嫩 Lebanon）
姜愛蘭 Airan KANG（韓國 Korea）
賈姆胥德．歐利柯夫 Jamshed KHALIKOV （塔吉克 Tajikistan）
小金沢健人 Takehito KOGANEZAWA（日本 Japan）
金宰範 Jaebum KIM （韓國 Korea）
李錫奇 LEE Shi-Chi （台灣 Taiwan）
李文政 LEE Wen-Cheng（台灣 Taiwan）
李操 LI Cao （中國 China）
連建興 LIEN Chien-Hsing （台灣 Taiwan）
林道傑 Justin LIM （馬來西亞 Malaysia）
任男珍 Namjin LIM （韓國 Korea）
林家安 LIN Jia-An （台灣 Taiwan）
劉國滄 LIU Kuo-Chang （台灣 Taiwan）
劉文瑄 Mia Wen-Hsuan LIU（台灣 Taiwan）
劉吉雄 Asio LIU（台灣 Taiwan）
馬匡霈 MA Kuang-Pei（台灣 Taiwan）
約翰．麥寇爾麥克 Jon McCORMACK（澳洲 Australia）
王達忠 Justin ONG （馬來西亞 Malaysia）
Paramodel : 林泰彦+中野裕介 Yasuhiko HAYASHI + Yusuke NAKANO（日本 Japan）
派翠西亞．佩契妮妮 Patricia PICCININI （澳洲 Australia）
渠岩 QU Yan （中國 China）
若什德．若納 Rashid RANA（巴基斯坦/ 加拿大 Pakistan/ Canada）
大衛．羅塞斯奇 David ROSETZKY （澳洲 Australia）
瑞娜．賽妮．卡雷特 Reena SAINI KALLAT （印度 India）
娜缇．莎米亞-歐菲兒 Nati SHAMIA-OPHER （以色列 Israel）
沈可尚 SHEN Ko-Shang（台灣 Taiwan）
石家豪 Wilson SHIEH (中國．香港 China．Hong Kong)
賈凱．斯里布特 Jakkai SIRIBUTR （泰國 Thailand）
瀧健太郎 Kentaro TAKI （日本 Japan）
圖格拉＆塔格拉 Thukral & Tagra （印度 India）
外山瞳 Hitomi TOYAMA （日本 Japan）
莊普 TSONG Pu （台灣 Taiwan）
胥哈．悟登 Shehab UDDIN （孟加拉 Bangladesh）
翁偉翔 WENG Wei-Hsiang（台灣 Taiwan）
英泰格．維哈梭 Entang WIHARSO （印尼 Indonesia）
基特．懷斯 Kit WISE （英國 United Kingdom）
徐冰 XU Bing （中國 China）
楊茂林 YANG Mao-Lin （台灣 Taiwan）
陳起鐘 Kijong ZIN （韓國 Korea）
中信國際藝術拍賣公司 徵高雄拍賣會工讀生
機構名稱：中信國際藝術拍賣公司
招募職務：拍賣會場工讀生
工作地點：高雄市
人數需求：5男生1女生
應徵資格：
1.認真負責、細心謹慎
2.具美術相關科系或佈展經驗、背景者尤佳
3.19.21.22日三天皆能參與者尤佳
工作日期：
2009年11月19日(四)早上10：00至下午17:00
(佈展:穿著休閒即可,如牛仔褲、T恤)
2009年11月21日(六)下午18：00至晚上21:00
(撤展:穿著休閒即可,如牛仔褲、T恤)
2009年11月22日(日)早上10：00至下午19:00
為拍賣會日,穿著請詳看備註
工作內容：協助拍賣會接待及佈撤展
待遇福利： 薪資：120/hr
備註：
男生需自備藍色素面襯衫、黑色西裝褲、黑皮鞋
女生需自備黑色套裝、黑色包頭跟鞋、著淡妝
應徵方式： 意者請將履歷寄至info.gx@sincerityauction.com
聯絡方式： info.gx@sincerityauction.com
陳崑鋒個展-壞男孩
主辦單位:文賢油漆工程行
活動地點:文賢油漆工程行 台南市東門路二段161巷20號
活動時間:2009/11/7~2009/12/6 開幕：11/7 19:00
相關網站:http://painthouse.myweb.hinet.net
「壞男孩」：一種對小男孩時期之精神寄託—「玩具」的致敬與反思，透過真實與表象的融合，分別對玩具本身以及玩具所訴說的真實歷史或虛擬故事進行探索，並以此作為回溯小男孩時期的媒介。玩具，是小男孩情感投射的重要替代物，它通常是小男孩愛戀的第一對象，將小男孩抽離現實並帶入奇幻的想像世界，藉由「現實—想像」的轉換模式來滿足內心的原始慾望。
聯絡人：文賢油漆工程行 電話：06-2750730
EMail：tochi318@hotmail.com
蘑菇11月藝文活動
生日這種大事情，一定要一起慶祝的，蘑菇的11月，一堆樂子等著你！
一連串陣容堅強的好吃、好作、好看和講座，還有限時特惠配上刮刮樂，統統只在11月，
快準備一下吧，要和蘑菇一起過生日了！
．蘑菇日：11月11日，請來店錄下一段對蘑菇的生日祝福，即可獲得刮刮樂一張，11月投稿自拍或來店自拍也可以得到哦！
．講座 單場300元
搖 滾 舒國治
時間：11/6 (五) 19:45~21:15
即便是在戒嚴的六十年代，嚮往自由解放的輕狂少年總有辦法接觸到精采的創作泉源。曾留長髮、在美國流浪數年、對西洋音樂已聽出箇中三味的舒國治，將在這個晚上擔任DJ，放音樂說故事，一路帶領我們從膚淺的西洋流行歌曲，逐漸進入略微艱澀的搖滾樂，當然，也不會錯過藍調。
關於舒國治 http://unitas.udngroup.com.tw/activity/activity_shu_interview.html
從豆子看天下 大王菜舖子 王福裕
時間：11/27 星期五 晚間7:45~9:15
來喝杯真正的豆漿吧！為何市面上幾乎找不著台灣在地品種的黃豆？我們怎麼會失去了自己的食物？豆子的故事，是整個餐桌食物真象的縮影。這晚，大王菜舖子的大王，將從花蓮帶來和小農契作的在地品種黃豆，打作香濃的有機全豆漿。我們一邊品嚐在地食物的美好，一邊聽大王從豆子說起、聊吃、聊他正在實驗的新食物供應系統、聊他發現的新希望。
關於大王菜舖子 http://www.buylocal.tw
．好吃
流浪媽媽咖哩 Sitar Yo
11/22 (日) 10：00~13：00單堂$1600
我尊敬的西塔琴大師Vilayat khan曾說過：「想要成為好的音樂家，得會煮一手好菜才行。」
料理和音樂這兩件事，有好多共同點。在哪個時間點開火，放入材料，熬煮多久，就像是在思考樂曲的曲勢該如何展開，在哪個時間點上該彈到哪個段落。
不管是料理還是音樂，最重要的是要先有畫面。酷夏結束了，食慾的秋天，戀人的冬天逐漸到來。
為了和志同道合的朋友們度過一起做菜，一起吃飯，一同歡唱的一天，我把曾是印度浪人的媽媽傳授的咖哩，以咖哩發源地—印度之旅中的香氣為佐料，做成「流浪媽媽的親授咖哩」，要介紹給大家。 另外還有我在Santiniketan(印度和平之鄉)留學時的道地印度小吃及南印的沙拉，以及關於香料的話題，隨堂附上印度式早餐!
好作：
流浪媽媽的親授咖哩
三角和平鄉炸餃子
新感覺白蘿蔔優格沙拉
印度式香料飯
香料Lassi
關於Sitar Yo（金光亮平）
東京人，大學念經濟，曾經對未來感到迷惘，他的父親告訴他：一件事情做久了就是自己的。他到印度流浪，認識了西塔琴（sitar），於是決定進入加爾各答音樂學院學習西塔琴。
http://sitaryo.blogspot.com/
http://www.myspace.com/sitaryo
我愛小禮物 妙老師
12/6(日) 10：00~13：00 單堂$1600
一年365天總會碰到幾次需要真誠送禮的溫馨時刻，婚禮、生日禮、派對禮、情人日常生活的有趣禮、朋友失戀禮、親友探病禮、感謝禮…，小禮物不需要常常都是威士忌、好喝紅酒、Harry Winston或名牌鑰匙圈，也可以自己動手做！ 當日參加的學員，還有小小禮物配讓你帶回家，送禮自用兩相宜！
好喝：家庭式的溫熱香料蘋果汁
好吃+好做：凱薩沙拉
小禮物：凱薩沙拉醬 與 微辣麵包丁 黑巧克力櫻桃餅乾 配 牛奶
小禮物：黑巧克力櫻桃餅乾 波本太妃醬 配 新鮮水果 與 酥餅
小禮物：波本太妃醬 與 酥餅 溫暖的巧克力熱飲 配 烤成咖啡色的可愛切型土司
小禮物: 巧克力熱飲方便包
關於妙老師
經過一些年，她終於把工作定位在飲食這一方面，並認定這是最美好的一件事，因為工作與興趣一樣。
有滿屋子的各國食譜，有2個小孩，有一些不太理智的偏執，比如說重複地購買某些廚房用具…… 妙 家庭廚房: http://miaomarmalade.blogspot.com/
．好作
日光顯影工作坊 知然堂 Syko
時間：11/29 (日) 10:00~13:00 單堂2300元(含材料、回家體驗包、點心)
利用日光就能將見不得光的攝影暗房移到戶外去。這次，Syko將介紹一種古老的顯影方法，讓我們不需建置專業暗房，也能享受到在太陽下曝光、水盆裡影像緩緩出現的沖洗樂趣。數位攝影滿足了按下快門的瞬間快感，日光顯影則是緩慢的魔法，在我們的雙手下，讓空白紙張出現蘊含情感的影像故事。
課前準備：
1. 帶著想念遠方友人的心情，挑選3~4張數位影像
2. 挑選2張最能代表自己的數位影像
3. 將這些影像處理成負片效果，方法請見：http://tw.myblog.yahoo.com/porquebase-blog/article?mid=1599&prev=1617&next=1589
4. 將處理過的影像寄到sue@mogu.com.tw
5. 上課當日，請隨意攜帶能半遮光的物件，比如蕾絲、枯葉、奇異果薄片……也歡迎帶120或4x5黑白底片來實驗，但請勿攜帶相紙照片
關於Syko
por que知然堂創辦人，韓裔美籍攝影師，也是大家眼中的大孩子，來台灣前，任教於美國加州帕沙迪納市藝術中心設計學院 (Art Center College of Design)，也替洛杉磯雜誌與電影拍攝影像。知然堂 http://tw.myblog.yahoo.com/porquebase-blog/
手作的暖在心裡 李瑾怡
12/20 (日) 10：00~13：00 單堂$800
有些衣物不穿了但記憶還在，有些人不常見了但關心不變，請帶著富含回憶不忍丟棄的布製品前來，在天冷時一起縫縫補補，讓它們帶著新的身分新的故事溫暖下一個主人。
課前準備：
1 收拾充滿故事的舊衣或襪子
2 列出一張想把溫暖帶給他的名單
3 想一下如何用舊衣物表達你的心意(小偶、杯墊、小袋…)
4 上課當日，請帶著舊衣物和針線剪刀，蘑菇提供別針、吸鐵、棉花、壓克力顏料還有一些碎花布
關於李瑾怡
在台灣讀專科時，主修電影，後來不堪每月換一份工作的痛苦，所幸有機會在國外好好畫圖、完成學業，回台後為不負家人之期待，曾作過一份正職工作，後來和姐姐草創蘑菇，兩年後退居八里，過著安居的手工生活。 兩隻大象 http://elephants2.blogspot.com/
* 好作、好聽、好吃和講座學員，活動當日可享蘑菇設計88折！
．展覽：陳致元個展：我的圖畫書，我的世界
11月07日(六) ~ 1月3日(日)
初次看到陳致元的圖畫書，是「小魚散步」，除了驚訝他高超洗鍊的繪圖技巧外，整本故事呈現童書中少有的淡淡哀愁，更讓人印象深刻。覺得他非常懂得處理現實生活中，孩子們必然會遇上的一些事，一些大人們也同樣無法解決的問題。他對這種故事的敘述能力極強，懂得運用畫面中營造的氣氛去釋放出這種情緒，而不是直接畫進圖畫中。後來再看見「Guji-Guji」、「沒毛雞」、「阿迪與茱莉」時，感覺上他已經更知道如何直接與孩子們對話，或者說如何跟孩子們與他們的父母一起對話。於是我們從 Guji-Guji、從沒毛雞、從阿迪、從茱莉他們的身上理解到認同自己，理解到與其他人的相互尊重。
這次陳致元的展覽，將他這些故事角色帶到蘑菇來，除了欣賞畫家精湛的造型能力與技巧之外（還是忍不住強調這個部份），也請同時回味這些角色給予我們生命中的一些體會。
．特別場
11月，憑蘑菇消費300元發票，至光點可獲得11/21電影招待券，持11月的光點電影票根至蘑菇可兌換手帖一本 (票根需回收)
活動報名辦法
a 網站訂購或請來電登記
b 接著匯款
銀行名稱：台北富邦銀行 天母分行 銀行代號：012
戶名：寶大協力設計有限公司
帳號：727102002102
c 最後，請mail到mogu@mogu.com.tw告訴我們
1 姓名
2 匯款帳號後四碼
3 聯絡電話
4 要報名的活動
PS:線上報名僅限使用ATM轉帳付款，款項確認後即可來店取票!
蘑菇地址：台北市南京西路25巷18-1號
電話：02-2552 5552 #11
網站：www.booday.com
營業時間：12:00~21:00 (Sun.~Thur. ) 12:00~22:00(Fri.~Sat.)
This Is It！ 麥可傑克森 未來的未來 演唱會電影
今年6月，當代流行天王麥可傑可森驟逝，造成世界一片驚呼與悲傷，原定要舉行的最終回演唱會也突然喊卡，造成無數麥可粉絲期待已久的一場盛會落空。這場演唱會《This Is It》是麥可傑克森繼1997年《History》世界巡迴演出後，最後一次的演唱會計劃。原本預計在今年7月8日在倫敦開唱，總計50場的演唱會門票開賣後全部銷售一空。《This Is It》不但創下史上演唱會的最快銷售紀錄外，也預計將吸引超過一百萬歌迷朝聖。沒想到就在演唱會開跑前18天，麥可傑克森卻驟然離開人世，意外讓演唱會計劃宣布終止。
麥可傑克森來不及登場的倫敦演唱會，將在大銀幕完整呈現!
【麥可傑克森 未來的未來 演唱會電影 】受到麥可傑克森資產授權單位的全力支持，收錄包括從幾百個小時預演片段精選而出的珍貴演唱會橋段以及幕後花絮。全片內容是音樂天王為即將推出的倫敦演唱會做準備時，以高解析度畫質以及高科技數位音效器材攝製。演唱會電影中還將呈獻麥可傳奇音樂之路的精采回顧，以及音樂天王許多創意夥伴和親密好友的訪談。
2009 麥可傑克森 未來的未來 This is it 演唱會彩排實況
儘管麥可傑克森已離開人世，但觀眾卻可透過《麥可傑克森 未來的未來 演唱會電影》一睹他來不及公開的心血與成果。本片是由《This Is It》的演唱會導演，也是《歌舞青春》系列的導演肯尼奧特加執導，將帶給全球麥可迷以及樂迷，一個最後也最珍貴的機會，不但可從台前，還可從幕後來欣賞麥可的表演，回顧他的音樂生涯，以及他原本想呈現給歌迷的壯麗舞台效果，這部電影也將帶給影迷一次難忘的經驗，讓觀眾可以近距離觀賞麥可的演出，以及他全心全意，鉅細靡遺地為2009倫敦演唱會彩排的珍貴片段。
《麥可傑克森 未來的未來 演唱會電影》將於10月28日上映，如果你也喜歡MJ，相信這部電影會讓你對MJ更加難忘，這次除了一般的版本之外，日新威秀獨家上映數位IMAX版，更大的銀幕與更震撼的音效，保證有親臨演場會現場的完美體驗，電影預售票現在已經可在台北信義威秀影城及日新威秀數位IMAX影城搶先預購，預售票還加送歷屆封面唱片拼折海報一張。詳細的場次時間可參考威秀影城官方網站www.vscinemas.com.tw。喜歡麥可的粉絲，還沒有見識過流行天王的魅力的觀眾，不想在上映後與其他人排隊搶票，現在購票正是時候。
This is it 單曲收聽-最後一首麥可留下來的歌
this is it 高畫質預告
麥可傑克森Michael Jackson - Black or White ( 中文字幕完整版 )
Michael Jackson - They don't care about us +Lyrics (Prison Version)
Michael Jackson - Remember The Time / HQ 16:9 / "Dangerous"
麥可傑克森Michael Jackson -危險之旅 Dangerous
Michael Jackson Thriller HD
Earth Song Michael Jackson HD
訪問ＭＪ
【網友評價分享】
標題：M.J你果然是上帝派來的使者
看完後真的覺得很可惜,無法看到他完整演出的演唱會,如果他沒走的話,即使沒機會去現場看他的演出,至少還可以等他的演唱會DVD,但現在只能看這部麥可還未[完成]的演唱會電影了,不過就算麥可的演唱會還未到[完成]的地步,光看彩排的片段仍然讓人震撼與感動,只能說麥可不愧是舞台上的王者,今後應該很難有人能超越他的成就了,另外片中麥可的一段話讓我有點耿耿於懷,有一幕他跟他的舞者們精神講話時,他說:人類對地球的破壞已經到了不可控制的地步,我們能做的只有盡力的彌補,人類還有四年的時間可以彌補這個錯誤.........,看到這裡讓我不禁覺得,麥可你該不會是上帝派來的使者吧,依你講這句話的時間去推算,四年後的時間差不多就在2012左右,難道上帝派你來暗示我們些什麼嗎,所以現在任務達成了你也回去了是嗎
標題：只有感動
記得人生的第一張CD就是michael，現在的CD已經有幾百張了，一個歌手擁有的最多的專輯還是michael.. 也唯有他的歌，是我十年前聽跟十年後聽會一樣喜愛的，他不只是流行音樂之王，他更是經典音樂之王!! 永遠的感動只能用在他身上，如果這算是個記錄片，絕對是我看過最好的.. 最後的那首man in the mirror 畫面停在他張開雙手那裡，我的心也凍結在那裡! 雖然很遺憾是以這樣地形式成為他的告別作，但...他的身影也早已深深留在我們心中! 最偉大的音樂家、舞蹈家、藝術家.... 我很高興能見證他的光采! we love you forever.
標題：第一次看到電影院裡的觀眾~一起坐到字幕跑完~~沒有一個先起身離開的
MJ跟女歌手對唱時聳肩歪著頭的笑~~這一幕我馬上就掉下淚~~~~~~~~~~~~~~
標題：流行音樂天王
謝謝麥可帶我經歷一段冒險旅程! 真的很感動 非常的精彩 片尾字幕上完還有一段麥可的風采畫面 等待過程的歌曲好聽極了
標題：麥可的笑容還是那麼可愛，真的很開心跟幸運可以跟MJ活再同一時代，從國小5年級左右喜歡到現在已經27歲了， 從沒有這麼愛一個人!!!希望大家可以多注意MJ的歌詞.祂真的是一個善良天使~~推薦給地球上的每個人
標題：永遠的神!!!
看完了~我從沒看過一個那麼棒的演唱會~而且雖然只是彩排鏡頭但是就已經爆精彩的了 他非常享受他的演唱會~ 我覺得真的大家一定要去看~~~
標題：看完的整部電影 又讓我更愛MJ 好想大喊安可 大喊MJ
標題：第一次來這裡寫短評 可是我詞窮 因為 很難過 超感動 電影剛開始眼淚就不聽使喚地流下來 情況跟高中二年級去高雄看歷史之旅一樣 現在我快30歲了 在MJ面前卻像個小孩掉下淚來 搞什麼嘛!!!!!!!
標題：只能說.........震撼啊!!
只能說曾經活在跟Michael相同時代.....一起見證奇蹟實在太幸運了 這齣紀錄片...票房不用多說 光是去看Michael的個人魅力就夠值得了 本來對Michael的個性不太了解 只知道他在舞蹈的天分 透過這齣電影我才更了解甚麼叫 "巨星風采" Michael .......永遠的巨星
標題：麥可永遠是流行音樂領導者！
麥可的歌其實就是”未來的未來”！ 現在的所有流行音樂風格麥可早在1995年之前就已經都唱過了! 而且我懷疑周杰倫最受歡迎的音樂風格其靈感來源 就是來自「麥可1991年Dangerous專輯」裡面的「who is it」歌曲！
標題：
在台灣舉辦的演唱會有去看，雖然那時買到昂貴黃牛搖滾區7000元，但非常值得那時想他應該不會再來了！ 今天在電影院欣賞MJ完美的演出，心中感動的落下眼淚，所有的觀眾給予歡呼與掌聲，大家都很專心的欣賞這位傳奇之人的最後演出。 很遺憾的是他無法完成這場巡迴的心願，排演中的MJ看來真的很健康，電影結束每一位觀眾都捨不得離席總覺得意猶未盡。 對於一位年近五十歲的人還能跳成這樣真不簡單，MJ是一位敬業且沒有架子的表演者，不管有多少負面消息誰能判定是真是假，演藝圈不都是這樣嗎？ 雖然他已過世四個多月了，我們將永遠懷念他，希望在天國的他能找回失去的童年生活，也希望大家都能去看這部電影演唱會，真的值得， 至於本人應該會再去看一次！期待將出版的DVD能是3D完整版而非電影版....I LOV U~MY BEST KING。
標題：amazing
天王就是天王,沒有人可以比!!! 值得去電影院一趟~
標題：pretty good!!
各位~這只是彩排~就可以讓我看到掉眼淚~帶著滿滿的感動走出電影院~~(雖然MJ因為要保護聲音沒有火力全開唱~但是每一個畫面都可以看到他的用心) 看完心中的有很矛盾的感覺~~~ 真的太棒了!!非看不可~!!! 但是~ 我們一輩子都沒機會買到This is it 演唱會的DVD收藏了......(我想~現場演唱會~他絕對會盡全力的演出的!!絕對會是他最棒了謝幕演唱會!! )
標題：
麥可 傳奇人物 沒有他 到今天我不會喜歡音樂 想當年國中一年級 在高雄的演唱會我和家人闖入 叫到我嗓子都啞了(到現在破鑼嗓子不是沒原因的) 當時挖了豬公 把所有的錢拿出來買錄音帶 只為了聽他所有膾炙人口的歌曲 所以我從以前到現在最喜歡的就是演唱會 "LIVE" 麥可真的是流行樂之王 縱使負面新聞那麼多 也無法掩蓋過一點他的光芒 到了現在也許人們會覺得他老套了 過時了 但....他的音樂他的演唱會總是走在尖端 當時沒了他 沒有現在炫麗的演唱會經驗 很遺憾沒辦法看到他的最後一場演唱會 'This Is It'以內行人的眼光來看絕對絕對是一場破天荒視覺聽覺享受的演唱會 可惜沒成...... 在這記錄片中可以看的到 麥可的執著 與做為每個不同職位甚至工作人員的態度 流行音樂之王 麥可 'This Is It' 就算是一個人我也要去享受這份感動
標題：
心中最偉大的MJ...讓人不枉此生!! MJ永遠活在我們心裡....
標題：Thank you MJ ! really...
我是在MJ死後才慢慢認識他，越看看他的東西就越覺得他真的是個偉人。他偉大的不只在於他對世界藝術的奉獻，讓大家最敬佩他的，是他那顆溫暖的心。一心一意替他人找想，謙虛、不做作，總是向我們露出童真和最認真的一面。我真的很幸運，雖然我是在他過世後，才知道他的，但是我現在卻很努力的想驕傲的向大家說，我是MJ的FANS!!!!雖然我79年次的，但是還是能夠知道他，聽他的音樂欣賞他的作品，並在他人生學習到love是多美好的事，我真的很信運。一想到那麼好的人就這麼走了，就讓我眼淚忍不著落下來，希望大家能夠近電影院，花200多塊，真的很值得，這不只是電影、演唱會、或only about MJ，這是一個人類，努力、為愛、為地球的故事，相信你一定會知道，為什麼MJ有那麼多人愛他，你不再只是知道"麥可傑克森很會要舞和唱歌or他很紅"之類的，你會在這短短的兩個小時，再次找回一些失去的東西...謝謝你Michael, 我會記得你傳達的話heal the world, make it a better place. it's all for love. thank you for every thing. BY C.L
標題：
看完整個大感動!!!!!MICHAEL整個人就親切 而且做事情真的相當認真:) 走了真的讓全世界感到意外 不過他的心會永遠與我們同在(真老套:))) LOVE U 永遠的天王:D
標題：
從小在MJ的聲音和音樂陪伴下成長， 身邊親戚朋友也一直都很喜歡MJ，跳著他的舞唱著他的歌， 直至四個月前，讓人完全無法置信的錯愕，以及難過不捨到無法接受的離開， 即便剛從電影院觀賞回來，其實一直都還很難接受MJ已不在的事實! 不論是否了解MJ，在成長過程裡有MJ陪伴的朋友，千萬不能就此錯過! 但倘若，從未曾試著了解過MJ，還請別任隨國內外媒體，以及無實情根據的輿論扭曲事實， 一切真相都非常的明白，只是人們往往沒有試著或根本懶得求證， 有心無心的茶餘飯後話題. . . 跟著起舞看到黑影就開槍中傷，疏不知MJ根本不是那樣的人! 那麼!! 就更應該看看這演唱會紀錄片! 絕對讓人後悔為何跟著無知的輿論媒體錯怪了MJ! "THIS IS IT"裡充滿了MJ對全球歌迷，以及藉此表達對地球的愛和憂心， 還是個早早就將此訊息寫進Earth Song的先知，唯一不同於其他人處， 就是非常善良，甚至太過善良至異於他人的King of POP. . . 以致不斷的被各種方式中傷、背叛和攻擊， 他依然保持了極高風度和充滿愛的心! 永別了， 你在全球歌壇締造的紀錄至今完全無人能及! 謝謝你， 陪伴我們一起度過人生的美好階段! Michael Jackson R.I.P.
標題：憶念！麥可傑可森永在我們心中！~
整部電影看完了！有無限多的感慨！ 我最喜歡的就是麥可在表演中和到結束的笑容！ 永遠是最自然最誠懇的一面！ 他的每首歌！都能給人想和他一起跳舞的感覺！ 我也好希望成為他的舞者！雖然不會跳舞！ 他對每個人！都很誠懇！音樂上也很注重每個小細節！ 他在我們心中永遠存在！音樂也會隨這年代流傳下去！
標題：無與倫比的好看!
實在是好看到爆!麥可好帥好厲害好了不起阿! 雖然只是彩排~但是卻已經比很多正式的演唱會精彩~ 如果麥可還沒死~這場演唱會可以想像一定會轟動全世界! 我覺得2個小時好短阿!真是看不過癮!好想一直看下去喔! 而且在看的時候真的很想大聲拍手叫好~可是大家都好安靜~ 我看了那場很多人在看完就馬上離席~還好我有一直看到字幕結束~ 還可以看到一小小段可愛的麥可~還沒看的人一定要看到字幕結束喔!
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評分：發表人：followme***(hihi) 發表時間：2009-10-31
標題：我看見MICHAEL在彩排結束後最美的笑容
在看時很想尖叫,看完後覺得有點心酸, MICHAEL真的很健康, 應該不該就這樣離開我們,MICHAEL I LOVE YOU! NOW AND FOREVER~
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評分：發表人：mast***(︴▃ξ小彬ξ▃︴) 發表時間：2009-10-31
標題：麥可..你將成為音樂史上的傳奇!
很難想像電影結束後,居然都還沒人離開..直到整個片尾結束才離開.. 雖然只是紀錄片,每一次的綵排看的出來麥可對音樂的熱情與執著! 麥可 對全球的歌迷來講,你的音樂跟舞步 是讓人永遠記憶最深的..
標題：L-O-V-E！Michael 你是傳奇～
各位親愛的朋友，去看這部電影，只能認識部分的他， 然而只是一小部分的他，只是那麼短短的一段時間， 你就同時能夠體驗到最狂喜與最悲痛....並且在走出戲院後， 無可遏止的感到深深地遺憾～ 因為我們已經失去了...... 那麼美好的..... MICHAEL JASKSON ！！
標題：MICHAEL JACKSON 是永恆
我沒發過評論~~ 因不想和人嘴砲~ 但MICHAEL 的演出讓我第一次這麼感動.......... 不愧是國際巨星.......一定要看 滿分
標題：為之瘋狂 500顆星都不夠
這部電影也許不是太好.但麥可是最好的.電影院人很多.但因為並不是大家都是瘋狂粉斯所以並不夠狂野.我當然也尊重有些人喜歡靜靜欣賞的感覺.但我就是難掩心中的熱情澎派.我尖叫.我小聲哼唱每首歌曲.電影院分給每個入場者螢光棒.喜滿客讓我很感動.但最感動的是麥可.也許有觀眾不喜歡.我喜歡我的表達...這部電影比真的演唱會震撼.我們看到了奈可的努力.近乎完美的要求.甚麼時間甚麼動作拿捏恰到好處.他愛地球但在歌曲演唱完不忘叮嚀缺失和差錯...這是我們熟悉的麥可.他的愛會一直陪伴我們.這是他才能給的..看過這一部電影就會知道.我們這些粉絲一點都不瘋狂.哭了好幾次..電影結束大家仍然捨不得離去....是他給的魔力讓人無法招架.你的愛會一直陪伴我們.無人能敵了--Michael Jackson
標題：那些人才是怪胎!
說MJ是怪胎的那些人才是怪胎,MJ把愛給了我們這個世界,.....只能說這個世界對他太不公平了!
標題：看完之後 有說不出來的感動 MJ真的好棒好棒 他的歌聲讓我感覺整個人都飛起來一般的美妙 MJ的棒是說不完甚至是找不到依個最好的形容詞來形容Michael!!! 真的好愛好喜歡他-///-
標題：從沒見過電影看完，片尾都播完了。觀眾還是捨不得離開座位。天啊........看完電影已經3天了......現在還是無法平息我激動及難過的心情..........................................................
標題：就在剛剛看完THIS IS IT 雖然我是七年級底的學生，但小時後第一個認識的明星就是Michael 小時後聽到Smooth Criminal總是又唱又跳 大家近戲院一定要抱著一顆感恩歡喜的心去看這部片，因為這就是Michael最後留下給我們的禮物 沒有劇情 只有Michael每分每秒的專注為這演唱會付出的心力 有他的理想與抱負 看完後真的很難相信他已離開人世 就在剛剛他才出現在我們面前盡心盡力地賣力演出著 反諸求己的態度 造就出這麼有影響力的巨星 我們應該感到幸運能遇見Michal Jackson 真正體會到什麼是謙虛什麼是愛 不管是否是Michal Jackson的粉絲都可以去體會一下他想傳達給這世人所有的一切 真的無法用言語可以形容
2010年第14屆桃城美術展覽會徵件
徵件主題：(一)雕塑類 (二)影像類
嘉義市政府文化局舉辦「第十四屆桃城美術展覽會徵件」，欲參加者即日起至嘉義市政府文化局服務台索取簡章，或至本局網站（http://www.cabcy.gov.tw）桃城美展專區下載相關書表，參展類別有雕塑類及影像類；收件日期為99年3月24日至3月28日，歡迎各界人士踴躍參展。
| 第14屆桃城美展簡章 第14屆桃城美展送件表 |
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未經消毒水的傳遞—樂生拓繪紀實
展期：10/24-11/14日，(一)-(六) 10:00-17:00
地點：洪建全基金會覓空間（台北市羅斯福路二段9號12樓，捷運古亭站6號出口）
活動網址：http://www.hfec.org.tw/memespace/exhibits_1.asp?CTID={53A380F6-A23C-40F7-98C4-3832672BFA38}
拓繪，一種在物件表面來回擦取塗繪的手法。人必須彎下腰，以最謙卑的姿態，與物件親密溝通，藉由一筆一筆的塗抹，將當下人與物件的關係，直接凝結於紙張表面。
樂生，一個被隔離的名字，默默地在城市邊緣存在七十多年。過去，院民對外的書信甚至需要經過消毒才能寄出。今日，他們的聲音也得經由各種消毒作業才傳達到外界的耳中。
拓繪與樂生，我們以拓繪的手法擦取樂生，將人對環境的情感、回憶，以及說不完的故事，透過紙張凝固在你的面前。這是未經消毒過的傳遞，期待你細細品味。
雲門舞集文教基金會 徵執行總監暨專案助理
機構名稱： 雲門舞集文教基金會
招募職務： 執行總監暨專案助理
工作地點： 台北市
應徵資格：
1.大學畢業以上，藝文相關科系尤佳
2.中英文聽說讀寫流利
3.熱愛藝文活動，三年以上藝術行政相關經驗
4.熟諳中英文電腦文書處理能力
5.學習能力佳、勇於接受挑戰、具工作熱忱、個性主動負責、細心且反應靈敏
工作內容：
1.基金會行政業務
2.執行總監秘書業務
3.補助業務
4.專案企畫、執行
待遇福利： 勞健保、團險
應徵方式： 請以e-mail投遞履歷、自傳
聯絡方式： 請以e-mail聯絡,hsinyulin@cloudgate.org.tw 林芯羽
台北當代藝術館 徵美術設計師
機構名稱： 台北當代藝術館
招募職務： 美術設計師
工作地點： 台北市長安西路39號
應徵資格：
1.熟悉藝術類平面美術設計,印刷實務,產品開發設計等視覺傳達設計相關
2.能擔任整體視覺規劃,包含展覽,教育活動,美術館形象設計,展場視覺規劃,書籍裝禎設計,文宣製作期程規劃等實務經驗者優先考慮
3.創意佳,思想靈活,具深度美感,有創意認真負責,溝通能力良好,擅掌控整體設計風格,具獨立整合設計能力
4.熟PC,MAC系統
5.需有3年以上實際工作經驗,應屆畢業生勿試
工作內容：
1.藝術類平面美術設計,印刷實務,網頁設計,產品開發設計..等視覺傳達設計相關
2.整體視覺規劃
待遇福利： 月薪36,000
應徵方式： 請備歷.照.傳與作品集
email至anitachen@mocataipei.org.tw
聯絡方式： anitachen@mocataipei.org.tw
Waterfall: Everyone Has Their Own Rooms - Call For Submissions / 瀑布下期開放徵稿
每個人都有一個房間／空間
在我們的日常生活裡，與那些似乎遙不可及的國度，之間的連結與影響。這個世界／生活／房間／空間的樣貌。企圖從微小或甚至非常私人的經驗作為出發的原點，探測自我與宇宙的距離。在這個世紀裡，戰爭照樣發生，我們照樣到麥當勞喝可樂。
關於自己的「空間」會怎麼反映到外面的世界，或者說，兩個之間有什麼彼此牽連和影響的地方。從艾倫狄波頓出發，旅行的藝術，從斗室旅行到真正的出走。你離開此地之前，最懷念的會是什麼呢，是哪個人或者哪個地方，或氣味或聲響，你對將要去的地方有什麼想像嗎，你會想去哪裡做些什麼呢，諸如此類，由於移動，進而產生空間，那之間的縮放延展。
形式不拘，來稿請寄waterfallonline@gmail.com。請先以網路瀏覽的檔案形式為主，避免檔案容量太大無法投遞，截稿日為2009年11月30日止。
Everyone Has Their Own Rooms
每個人都有一個房間／空間
在我們的日常生活裡，與那些似乎遙不可及的國度，之間的連結與影響。這個世界／生活／房間／空間的樣貌。企圖從微小或甚至非常私人的經驗作為出發的原點，探測自我與宇宙的距離。在這個世紀裡，戰爭照樣發生，我們照樣到麥當勞喝可樂。
每個人都有一個房間／空間。
關於自己的「空間」會怎麼反映到外面的世界，或者說，兩個之間有什麼彼此牽連和影響的地方。
從艾倫狄波頓出發，旅行的藝術，從斗室旅行到真正的出走。
你離開此地之前，最懷念的會是什麼呢，是哪個人或者哪個地方，或氣味或聲響，你對將要去的地方有什麼想像嗎，你會想去哪裡做些什麼呢，諸如此類，由於移動，進而產生空間，那之間的縮放延展。
每個人對一件事情都有他自己的看法，從他的視點出發，經由不同維度、曲徑，進而到達事物的核心。不同的人，創造出不同的房間／空間，一舉一動，造就了無數的差異。再進一步看的是，你的一個舉動將會如何影響這個世界呢？我的和你的，他的，他們的，所製造出來的空間。
我們和「這裡」是互相依存的。這裡是指哪呢？
阿富汗的戰爭真的只是報紙上的一則新聞而已嗎，北極熊不會游泳結果溺斃了我們可以為他們做些什麼呢，不關心政治真的沒關係嗎，只要能繼續在超市買到牛奶和蔬菜水果就夠好了嗎，被炸傷的手臂不要落在自己身邊一切就很美好嗎？
就算覺得自己已經在社會的框架裡了不想再做什麼，那原因說到底是什麼呢，我們究竟可以再為自己在「這裡」之上生活著的這件事多做些什麼、多看些什麼、多聽些什麼、多關注什麼，不是嗎？
形式不拘，來稿請寄waterfallonline@gmail.com。請先以網路瀏覽的檔案形式為主，避免檔案容量太大無法投遞，截稿日為2009年11月30日止。
Everyone has their own rooms(/space/ perspective /vision/point of view)
How we reflect our “room” onto the world we live, or, how these two different perspectives connect and to affect each other.
From the book The Art of Travel by Alain de Botton to The book Voyage Autour de Ma Chambre by Xavier de Maistre. From a trip to check around your bedroom to a journey roaming in foreign countries.
What things you will be missing after you left here? Is there someone or some places you really couldn’t let go? Any simply familiar sound or smell? How do you imagine the destination you’re heading for? How many stuffs you want/have to do or to try? And so on, the room showed up, because of we shifted from here to there.
Everyone has his specific angle for each issue. To form a room/space, start from his point of view, going through varied paths and dimensions and achieve the core of all the matters as destinations. Different people create different rooms, they were built up by every move we take, every choice we make.
Pass through those trivial things or even personal experiences, to explore the distance/space/room between the whole world and individuals. The war keeps going , we keep having a diet-coke at McDonald’s as usual, since we are now living in the 21st century.
Further more, how your single movement will affect this world?
Everyone has his own room(/space/ perspective /vision/point of view)
We are relying on each other, what is the “other” refer to?
The war in Afghanistan, is it just a section from newspaper? What can we do for those polar bears to help them not to drowned in the water while searching for food? Is it really okay to ignore politics? And instead, concerning if we are getting enough fresh milk and fruits from supermarkets everyday. Is it true that our lives will keep going as usual as long as the broken pieces of solders or children bodies stayed where they were not the backyards of our home?
Can we do more things for the “other”? It could be refer to your daily life, your friends, your family, strangers, movies, fashion modes, capital cities, the Grand Canyon, even more, the war took place in Gaza, etc. We can care more, we can notice more and we can listen more…through our rooms, and then we respond.
It could be a short film. an essay. a novel. an installation. a sculpture. a set of photographs. a song. an on-going project. a speech. a mixtape. a television progarm. a painting. a piece of furniture. a letter. a dream. a place. a performance. a whatever-it-is…………….just send them in if you think they fit. email them to waterfallonline@gmail.com. use web format at first in case the file is too big. the deadline is set to 30 Nov,2009.
《視線的零度》王璽安個展 “Vision’s Ground Zero” A solo exhibition by Wang Sean
展期Date：2009.11.07(Sat)~12.20(Sun)
座談 Panel Discussion：2009.11.21(Sat) 4:00 pm（特別邀請黃海鳴教授, 藝評蘇俞安和王璽安對談）
開幕Opening：2009.11.07(Sat) 3:00pm
地點Venue：就在藝術空間 Project Fulfill Art Space
地址Add：台北市信義路3段147巷45弄2號1樓1F., No.2, Alley 45, Lane 147, Sec. 3, Sinyi Rd., Taipei, Taiwan 電話Tel：886-2-2707-7121 傳真Fax：886-2-2755-7679
Email：peiyu215@gmail.com www.pfarts.com
連絡人：林珮鈺
《視線的零度》是王璽安累積近四年對於繪畫的研究一次具體而微的深刻呈現。
“繪畫實體上（空白之處）從零開始，完成畫面後又是另外意義上的重啟：從零到有，視線的零度是透過繪畫的揭露。” 這次共展出18件作品，在創作過程中王璽安花了一些時間思考以及實驗並不斷自我辯證。對他而言這些作品並不只是完成寓言的故事，或是把畫面滿滿的填完，而是那些刻意保留的空白、那些透過體驗留下的痕跡才是重要的。
王璽安認為創作並不是為了要滿足想像，而是可以開啟想像。透過想像過程中去體會外在事物（如風景等等的題材），這其中或許會帶給看得人一些感受關於品味或是其他藝術的想像，於是這時候作品又開啟了歸零後的其他空間。他的創作的內容都為了一種更開闊的空間而生，它或許關於那些想像與創造過程的歸結。
王璽安的作品雖是平面的，但具體而微來說也有相當程度的觸感，也因此需要親自到現場觀看，才更能夠欣賞藝術家對於畫面的用心。11月21日下午四點於就在藝術空間將舉辦座談會，特別邀請到知名藝評家、國立台北教育大學的黃海鳴教授、新生代藝評家蘇俞安和王璽安針對這次主題以及作品做一場對談，歡迎社會大眾共同參與。
“Vision’s Ground Zero” is the complete presentation by Wang Sean since 2005. It reveals the action of looking at the painting on the instant; starting from zero, when a work had completed, another meaning has restarted.
18 pieces of paintings will be shown in the exhibition. He had spent some times to think and experiment on those works, and have a self dialectical process on the issue of “how should those small but yet complete works to be done?” To Wang Sean, the action of painting is not merely to fable a story or to fill out the canvas with colors, what matters is the blanks he left purposely on the canvas and the trace of processing the experience.
Wang Sean believes that those blanks on his paintings are the key for viewers to open a different and yet wider space of imagination. It’s the conclusion of both imagination and process of creation.
There will be a Panel discussion at 4:00pm on Nov. 21st in the gallery. Professor Huang Hai-Ming and Art Critic Su Yu-An will be the honorable panelist to talk about the exhibition topic and works with Wang Sean. Please join us.
胡氏藝術有限公司 徵卸展工讀生
機構名稱：胡氏藝術有限公司
招募職務：卸展工讀生
工作地點：新莊(近新莊中正路保利達、丹鳳)
應徵資格：細心、謹慎
具美術相關科系背景尤佳<無懼高症
工作內容：日期：2010年1月4日(一)10：00
工作內容：協助藝術家卸展此次將卸除之展品為懸掛式作品
作品懸掛高度：約3.6m
備註：此次卸展工作需以爬梯方式進行
預估工作時數：4小時
待遇福利： 薪資：新台幣1000元(當天發放)
含：午餐
應徵方式： 意者請將履歷寄至胡氏藝術菲比的信箱
聯絡方式： phebea@husart.net
［境隨心轉］涂毓修個展 TU YU-SHOU Solo Exhibition
展覽地點: 國立台灣藝術大學 美術書畫學系館 1F.B1
展覽地址：台北縣板橋市大觀路一段五十九號
展出日期：２００９年１１月１５日～１１月２１日
開放時間：９：００～２２：００
這是毓修的第一次個展，將展出多件水墨、書法、篆刻、工筆畫作品。
題材上除了傳統的花鳥山水畫之外，還多了許多較新穎的內容：大玩構圖的趣味性以及媒材的混搭。展覽免費參觀，歡迎大家的蒞臨與指教。
中正紀念堂【世界恐龍大展】 特展志工招募
對象與資格
凡符合下列條件者，均歡迎報名參加：
一、 年滿十八歲，具高中以上學歷，行為端莊、身心健康者。
二、 具熱忱、愛心、善於表達且有志於服務社會大眾者。
三、 展覽期間能配合主辦單位教育推廣活動者。
報名／甄選
一、招募時間：2009年10月19日（一）至11月5日（四）止。
二、請詳填所附之報名表(報名表下載)，於截止日前回傳至主辦單位。
傳真（02）2746-3548或Email：jill.liu@udngroup.com
洽詢電話（02）2746-3558恐龍展專案小組
活動開始日期：2009-10-19~2009-11-05
【世界恐龍大展】
特展志工招募培訓計畫
壹、活動宗旨
為推廣環境教育與社會服務精神，辦理志工研習營，培育導覽解說人才，落實科普紮根理念，達到結合社會資源，提高一般民眾對於自然科學教育的重視。
貳、特展內容
一. 展覽日期：2009年12月12日至2010年4月5日
二. 主辦單位：國立中正紀念堂管理處、聯合報
三. 展覽地點：中正紀念堂一展廳
四. 展覽宗旨：
恐龍的世界充滿未解的謎題，透過世界恐龍大展，將能瞭解科學家如何挖掘化石，以及解讀恐龍化石傳達給我們生命演化與環境變遷的訊息。
參、對象與資格
凡符合下列條件者，均歡迎報名參加：
一、 年滿十八歲，具高中以上學歷，行為端莊、身心健康者。
二、 具熱忱、愛心、善於表達且有志於服務社會大眾者。
三、 展覽期間能配合主辦單位教育推廣活動者。
肆、報名／甄選
一、招募時間：2009年10月19日（一）至11月5日（四）止。
二、請詳填所附之報名表(報名表下載)，於截止日前回傳至主辦單位。
傳真（02）2746-3548或Email：jill.liu@udngroup.com
洽詢電話（02）2746-3558恐龍展專案小組
三、甄選辦法：
為維持展覽服務品質，提供民眾適當之導覽服務，導覽志工須經面試甄選；主辦單位將於2009年11月06日（五）公佈甄選名單於《世界恐龍大展》網站http://dino.ishow.gmg.tw/。
甄選地點：中正紀念堂
甄選時間：2009年11月14日（六）
（詳細甄選內容及時間，將於11月06日同步公告於網站）
伍、培訓內容
一、專題課程：預定於2009年11月21、22日(週末)兩日全天辦理重要課程培訓，學員需全程參與；另於開展前安排現場試導練習。
二、培訓課程：課程表下載，另同時公告於世界恐龍大展網站http://dino.ishow.gmg.tw/
陸、服務說明
一、服務內容：「世界恐龍大展」現場導覽與民眾服務。
二、服務期間中途離職、資格撤銷以及服務期滿，應繳回志工服務證。
三、服務證明：完成培訓且服勤達標準時數者，頒發服務紀念證書。
柒、志工福利
凡服務期間，志工可憑證享有下列福利：
一、 免費參加培訓和研習課程。
二、 憑志工證可不限次免費入場參觀（限本人）；以及依指定辦法購買折扣票。
三、 免費獲得特展導覽手冊一本。
四、 服勤當日提供午餐便當餐盒。
五、 不定期進修、交流活動等增加福利，將另行公告
捌、說明事項
一、所有志工服務均為無給職，亦無交通津貼。
二、服務期間僅限「世界恐龍大展」，期滿志工證繳回，並停止一切福利。
三、本實施要點僅適用於「世界恐龍大展」特約志工。
四、如發現有損活動名譽或服務不佳之具體行為，將撤除志工資格。
五、本業務由聯合報恐龍專案小組承辦，洽詢電話（02）2746-3558。
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2010 奇‧想 設計大賽
報名：自2009年9月15日起至11月30日止請上 www.gigabyte.org.tw 填寫個人資料，逕行組隊報名。
創新科技組 ─ 窮與變
A.因應全球經濟不景氣之社會現象，請參賽者觀察、分析日常可攜帶之電子資訊產品，提出一設計幫助使用者解決所衍生的相關問題。作品希望針對金融危機影響下較弱勢族群，以具創新之設計協助其積極面對生活的困境，但仍需滿足消費者對產品外觀、使用等各方面的需求。
B.限制條件必須為現有可行之科技，請參賽者自行調查市面上相關產品、使用技術與限制，考慮其使用方式進行外觀設計。
C.參賽者進行設計時，請多方參考環保、能源、安全性、社會責任、人文、文化差異、生活形態等相關議題以及資訊。
美化人生組— 貧與樂
A.現今全球經濟蕭條且消費力降低，為因應不景氣消費環境，請參賽者設計一親子互動使用的產品，運用設計提高親子產品使用價值，讓消費者深覺「物超所值」，同時能增進親子間的互動。
B.限制條件必須為現有可行之科技，請參賽者自行調查市面上相關產品、使用技術與限制，考慮其使用方式進行外觀設計。
C.參賽者進行設計時，請多方參考環保、能源、安全性、社會責任、人文、文化差異、生活形態等相關議題以及資訊。
前言
技嘉科技創立於1986年，以前瞻性的眼光與優越的產品屢創佳績，邁入新世紀之際，本著「創新科技、美化人生」之理念，成立了技嘉教育基金會，以推動科技教育、藝術人文、創造和諧進步之社會為發展宗旨；鑑於優質的設計對資訊產品的重要及附加價值，期藉由此設計大賽，提升國內資訊產品設計能力，及為未來即將成為設計師的學生提供一最佳實務訓練經驗。
辦理目的
一、提升國內資訊產業對創意設計價值的重視。
二、增進設計科系學生對3C產品設計實務相關經驗。
三、發掘、培育具潛力與志趣的設計新秀。
指導單位
美商英特爾亞太科技有限公司. 教育部社教司、台灣創意設計中心、中華民國工業設計協會
主辦單位
財團法人技嘉教育基金會. 明門實業股份有限公司
合辦單位
技嘉科技股份有限公司、 黑秀網 . 波酷網 、設計共和。
參加資格
國內各大專院校在籍學生
報名：
自2009年9月15日起至11月30日止請上 www.gigabyte.org.tw 填寫個人資料，逕行組隊報名。
初賽作品收件：
請於2009年12月23日（星期三）下午5:00前將初賽作品資料送達收件處： 台北縣新店市寶強路六號，技嘉教育基金會設計競賽組收，請自行斟酌郵寄時間，逾期不受理。
初賽入選通知：
2010年1月5日(二)前，於技嘉教育基金會網站www.gigabyte.org.tw 公佈並通知初賽入選者。
初賽作品領回：
請於2010年 2月5日前，至收件單位申請領回，逾期未領回者，主辦單位將逕行處理，參賽者不得異議。
產品實務設計研討會：
通過初賽之參賽者，可參加2010年1月23日（星期六）上午10：00至下午16：00於技嘉科技大樓（新店市寶強路六號）所舉辦之產品實務設計研討會，將有數位設計師與參賽者一同研討產品設計實務，並針對參賽者作品及疑問進行研討會。（中午提供午餐）
決賽暨頒獎：
收件：2010年3月13日（星期六）上午08:00前將決賽作品與資料親攜至技嘉科技大樓。
簡報：2010年3月13日（星期六）上午10:00 舉行「創新科技」組決賽評審,現瑒產品展示及各組簡報發表。
2010年3月13日（星期六）下午13:30舉行「美化人生」組決賽評審, 現瑒產品展示及各組簡報發表。
頒獎：2010年3月13日（星期六）下午16:00於技嘉科技大樓舉行頒獎典禮。
競賽相關問題：
本競賽活動說明若有不清楚之處，歡迎來電(02)89124000-1402洽陳克冏先生or 1129 周麗華小姐 ，或是MAIL至 foundation@gigabyte.org.tw 洽詢，將有專人回覆問題。
參賽作品須知：
1. .請先上技嘉教育基金會網站www.gigabyte.org.tw 註冊報名。
2. 報名表:所有參賽作品須符合本競賽辦法之規定，包含設計可行性，作品展示規格與送件時間等，否則不予評審。
3. 初賽繳交資料:
A.
報名表：請逕自活動網站，下載相關報名表，填寫作品主要之設計概念與特色，並黏貼於裱板背面。
B. 裱板二至四張（請自行編號），請使用尺寸為420mm×297mm，3mm厚之紙板（注意：尺寸不合規定，將不列入評審）。裱板內容可自由發揮，但必須包含下述內容：
a..主要概念與特色
b..平面圖：含尺寸及配置平面圖與外觀彩現圖
c..文字說明：中文說明1000字以內，內容應包括設計理念與策略，材料說明、使用場合、 對象與創作特點等。
d..裱板正面不可出現設計者姓名等任何相關文字（姓名請註明於裱板背面報名表內）。
4. 決賽繳交資料：
A. 1：1實物模型
B.
裱板三張，請使用尺寸為 594mm×420mm，3mm厚之紙板分別詳述：設計理念與策略、設計特色說明、尺寸與結構配置設計圖、外觀彩現圖）
C. 簡報光碟二張（含該設計之決賽簡報資料）
評審辦法：
1. 評審規則：
初賽： 評審委員將詳閱參賽者所繳交之相關資料與內容評分，依得分數高低排序，每組取前八名晉級賽。
決賽： 由決選評審委員，針對各組所入圍八件作品之展板、模型，依照評審標準，依序選出各獎次。
2. 評審標準：
外觀造形：30%(考量造型之新穎、完整性、美學及細節處理等)
設計創意：30%(考量產品設計之原創性、特點等)
操作功能性：20%(考量人因工程、操作、心理、介面等)
設計理念與策略：10%(考量市場、社會、人文、環保等)
產品可行性：10%(考量設計之量產可行性，除技術外，尚須考慮成本等因素)
3. 評審委員：由主辦單位遴選國內設計專業人士與產業專家擔任。
獎勵辦法
初賽：每組選出8組作品參與決賽。（每組可得模型製作補助費20,000元正）
每組入圍參賽者可參加由技嘉科技所舉辦之產品實務設計研討會
決賽：主要獎項，依序選出各獎次。
1.金賞獎，一組
獎金新台幣200,000。
獎座一座、獎狀一幀。
指導教授獎金新台幣$20,000 及獎座一座。
2.銀賞獎，一組
獎金新台幣$100,000。
獎座一座、獎狀一幀。
指導教授獎金新台幣$20,000 及獎座一座。
3.銅賞獎，一組
獎金新台幣$60,000
獎座一座、獎狀一幀。
指導教授獎金新台幣$20,000 及獎座一座。
4.優選：不限組數
各得獎狀一幀。
獎品一份。(提供技嘉現有精品)
另頒發附加獎項:
最佳台風獎：獎金新台幣$20,000元，獎狀一幀
前三名得獎作品於5月份LA VIE雜誌展示作品及專訪, 並由主辦單位安排專業設計課程訓練.
備註：
1、獎項部分，首獎金額最高可至22萬元。
2、得獎獎金依中華民國所得稅法規定，需扣除總獎金之15％。
參賽注意事項：
1.所有參賽作品必須為尚未以任何形式公開發表於各類媒體之新作，且無抄襲仿冒情事者。 主 辦單位若發現參賽作品有違反本比賽規則所列之規定者，得取消其參賽資格，若為得獎作品， 則追回已頒發之獎項並公告之。如造成第三者之權益損失，創作者得負完全法律責任，不得異 議。
2.入選決賽學生，必須參與決賽作品製作，若因故無法參加決賽，則主辦單位有權追溯模型補助費。
3.主辦單位對參賽作品均有攝影與展覽權，主辦單位得運用參賽作品之照片及說明文字等相關資 料，作為展覽、宣傳及出版等用途。
4.繳交作品及文件必須於規定期限前送抵基金會收件處。
5.參賽作品運送費用由參賽者自行負擔，並請參賽者於寄件後自行與委託寄件公司確認，或逕自 洽詢徵件單位。
6.參賽作品於寄(送)時，請參賽者妥慎包裝，主辦單位不負責作品之修補，作品若因運送造成損 傷而影響評審成績，參賽者不得異議。
7.參賽者應尊重評選委員會之決議，除非能具體証明其他作品違反本辦法相關規定，不得有其他異議。
8.繳交文件及作品不齊全或不符合規定者，徵件單位有權不予收件，亦無退回之義務。
9.為考量評審之公平性，決賽所有繳交作品（包含作品特色說明、圖面、模型）之正面，除作品 名稱外切勿標示任何與作品無關之簽名或標示記號，一經發現將取消參賽資格。
10.獲獎作品模型、裱板將提供主辦單位展出，為期兩個月，展出結束後，請獲獎人至徵件單位 申請領回，逾期未領回者，主辦單位將逕行處理，參賽者不得異議。
11.獲獎作品之新式樣所有權屬於參賽者，主辦單位保有最優先權利與得獎者協議有價取得該作 品之智慧財產權，而得獎者不得私下將設計著作權轉讓予第三者，若發生此情事者，主辦單 位得取消參加競賽及展覽之權利，並追回已頒發之獎金及相關贈品。
12.凡報名參加此比賽者，即視為已充分瞭解此比賽規則中各條款，且願意完全遵守本規則所述 之各項規定。
13.本辦法中所列之主辦單位各項權利義務均委由徵件單位技嘉教育基金會執行。
徵件單位－技嘉教育基金會設計競賽組
報名收件地址：台北縣新店市寶強路六號
聯絡人：
周麗華 小姐 電話：(02)89124000-1129 傳真：(02)89124001
陳克冏 先生 電話：(02)89124000-1402 傳真：(02)89124004
網址：http://www.gigabyte.org.tw
電子信箱：foundation@gigabyte.org.tw
*本競賽規則，若有變動以網站公佈為準，不再另行通知。
2009 U19全國創意競賽成果展 徵展覽志工
機構名稱： 2009 U19全國創意競賽成果展
招募職務： 展覽志工
工作地點： 台北、台中、高雄皆有缺額
應徵資格： 你對於獨特的創意總愛不釋手嗎？！
你熱愛與朋友分享有趣的創意嗎？！
2009 U19全國創意競賽成果展，展覽志工熱烈招募中！
歡迎對創意及數位互動藝術有興趣的朋友，加入展覽志工的行列！
工作內容： ※服務期間，展覽會期間採排班制：
台北 2009/11/12~11/26 平日10:00~19:00, 假日10:00~20:00
台北市青少年育樂中心（台北市中正區仁愛路一段17號2樓）
台中 2009/12/01~12/13 平日10:00~ 17:00, 假日10:00~17:00
中國醫藥大學藝術中心（台中市北區育德路29號，安康教學大樓2樓）
高雄 2009/12/16~12/27 9:00~17:00
國立科學工藝博物館（高雄市三民區九如一路720號，週一休館）
※工作內容
1. 展場及作品導覽
2. 展場看顧、現場諮詢、活動支援
※招募時間：即日起至2009/11/5止
待遇福利： 志工義務與權利：
1.每位志工至少須執勤6天，每日皆有車馬費500元補助。
2.志工於執勤班表所排定之時間，須準時出勤並配帶志工工作證。
3.展覽志工需配合職前訓練時間
台北場志工 11/12（四）8:00
台中場志工 12/1 （二）8:00
高雄場志工 12/16（三）7:00
應徵方式： 意者請至官方網站連結下載區，下載報名表（www.u19award.com）
填寫後寄至 U19Taiwan@gmail.com
（信件主旨請標明場次及姓名，範例：台北場志工報名＿王小花）
聯絡方式： 若有任何疑問請洽 E-mail：U19Taiwan@gmail.com
長流美術館 徵工讀生
機構名稱： 長流美術館
招募職務： 工讀生
工作地點： 桃園蘆竹鄉中山路21號
應徵資格： 男 17～25歲 需備機車
一般行政事務、對外活動支援，館內佈展，需會用PHOTOSHOP，需搬重物，吃苦耐勞為佳，藝術相關科系優先錄取。
工作內容： 工作時間 ：週二至週日 9：30am～6：30pm (輪班制)
待遇福利： 時薪100元
應徵方式： 請先將履歷寄至：berylhsu224@gmail.com
會另有時間安排面試
洽詢：03-212-4000轉11（徐小姐）請於上班時間電洽
聯絡方式： 洽詢：03-212-4000（徐小姐）請於上班時間電洽
財團法人優人文化藝術基金會 徵教學行政
機構名稱： 財團法人優人文化藝術基金會
招募職務： 教學行政
工作地點： 台北市文山區木新路二段156-1號
應徵資格： 1、音樂科系畢業，或具音樂學習背景。
2、工作經驗2年以上，具學校或補教經驗者尤佳。
3、善與人溝通與協調，抗壓性高。
4、細心、謹慎，邏輯思考清楚。
5、應徵時請附上個人音樂學習、相關工作經驗履歷。
工作內容： 負責景文高中優人表演藝術班之術科相關行政工作，包括課務及學務等事務處理。
待遇福利： 享勞健保等，面談。
應徵方式： 先mail履歷，初審後再電話通知面試。
聯絡方式： 02-2939-3088#105
EMail：kathychen29@yahoo.com.tw
2009 澎湖藝術不結盟陣線 創作聯展
展期：2009年11月1日~12月31日
地點：澎湖馬公國際機場二樓
展出者：鄭美珠、吳念真、施 云、謝祖銳、莊志輝、陳秉阼、陳建宏、范光男
創作者將多種藝術思考，用實驗性創作行為轉化為出入境的「通關」密語，而「開機」即是啟動了傳播理念主張的力量。展望未來，思考機場可否是無圍牆的美術館空間的延伸，以成功打造國際城市迷人具親和力的門面，為另類創意的地方藝文特色的代言！
Motivate
2009 Contemporary Creation Exhibition by Artists Un-union of Penghu
Date／2009.11.01~12.31
Location／Penghu Magong Airport
Artists／Cheng Mei-Chu、Wu Nien-Jhen、Sophie Seeing、Hsieh Tsu-Jui、Chuen Chih-Hui、Chen Ping-Tsuo、Chen Chien-Hung、Fan Kuang-Nan
The password used for departure and arrival is converted from experimentally creative conduct through esthetical thinking from various aspects.“Motivate” is the strength to animate propagating ideas and claims.
To look into the future, it is being considered whether the airport could be the extended space of wall-less art museum.The successfully created charming and friendly appearance of an international city will be a unique representative of creative local art and culture!
「澎湖藝術不結盟陣線」簡介
沒有一定成員組織、沒有任何契約關係、沒有固定策展人，
只是本著對藝術的熱愛、對澎湖的寄望，
以實驗的精神，不定期發起展覽，
以「前衛藝術」詮釋我們所生長的這個世界。
歡迎您一起來共襄盛舉！
Brief Introduction to Artists Un-union of Penghu
Artist Un-union of Penghu is a group of artists without formal membership and contractual relationship. On the strength of the passion for art and the high expectations for Penghu, these artists launch irregularly-scheduled exhibitions without certain curators. With an experimental spirit, "avant-garde art" is their style to interpret the world where we live.
影想力 底片故事攝影暨徵件聯展
簡單生活中，曾想過暫停，某個當下，某個感動，某個夢想。
按下快門時，你期待的是什麼樣的故事?用底片訴說原鄉故事。
"底片故事攝影暨徵件聯展"
串連台北、台中、台南、高雄、花蓮地區創作者訴說原鄉故事。
11/14 Sat.-11/29 Sun. 10：00-18：00 開放六日 免費
參展達人 DJ、Karren、Kay、Twiggy Tu、Virginia Tu、牛仔、佑佑、李小克、柒
徵件活動~
拍攝主題 不限，用五張照片說一個短故事
參賽作品將會與達人們一同展出
前三名可獲得相機乙台
收件日期 即日起至11月4日 Wed.
相片繳交 檢附報名表寄至主辦單位
親臨現場投票評選也有機會得到相機
瘋外拍
達人親自帶隊外拍”藝術眷村- 信義區四四南村”及信義商圈
拍攝絕活大公開，親自體驗暗房沖洗底片與放大照片教學 體驗相片從無到有的蛻變過程
11/14 Sat.、11/15 Sun. 9：00-13：00
新台幣350元
帶隊達人 影像生活記錄家牛仔
"瘋攝影講座暨瘋外拍分享會"
為什麼要跟隨樂摸風格？為什麼要自己沖片？
不管是達人還是初學者，帶著樂摸風格照片，跟同好們分享拍樂摸風之酸甜苦辣
11/14 Sat.14：30-15：30 Lomography is you 影像生活記錄家牛仔
11/29 Sun.14：00-15：00 暗房世界玩樂摸風 光影手工暗房工作室職人曾啟峰
11/29 Sun.15：00-16：00 瘋外拍分享會
詳細辦法及報名表請上活動網站下載
活動專線 財團法人典美文化基金會(02)2391-9533轉102 Christa
網址 www.hoss.org.tw/news1/lomo_poto/lomo_web.html.
謝謝典美文化基金會啊! 這次有展出之前用lomo相機拍的部份相片
有興趣的朋友十一月見囉!!
【意外 Beyond Words】張志成2009年個展
展覽地點：陳綾蕙當代空間 (臺北空間)
開幕酒會：2009年10月28日(三) 下午6：00~ 9：00
展覽期間：2009年10月28日(三) ~ 2009年11月29日(日)
陳綾蕙當代空間(臺北)將於10月28日展出張志成2009年個展，此次展覽主要包括人像和夢境兩大主題，張志成尋求著屬於自己精神上的顏色，並採用將色彩疊積成物質化的獨特手法，以突破常規的視角來自由揮灑自己的藝術感覺。張志成是五零年代藝術家中少數能持續跟隨時代脈動轉化融合出自我獨特的當代視覺感，其畫作不但呈現其獨特的油畫語言表現，也展現出藝術之於現實關係的洞察力，展現令人難以忘懷和縈繞不散的味道。
張志成此次的夢境系列，作品呈現如幻夢中景象原始而自然的體現，其畫面首次出現動物、人類姿態，結合著非意識形態的純粹動作與朦朧的景色交融，可能是雲煙渺渺的山頭，遠山外的曠野，或是不知名的空間內，似乎就像我們的隱性夢境，讓人在夢醒後回味再三，卻難以用語言閳述出體現其間的那番滋味。而人像系列則是打破了過去強烈對比的純色，轉而出現較為柔和的中性色調，但仍採用其獨特創作技法以大面積的帶有持續變化和調整的單色調肌理，取代了線條與光影效果而產生三度空間的幻覺，此種色彩的純化產生出色彩取代光成為造型手段的奇異效果。
作為一個從事藝術創作長達近三十年的藝術家，張志成具有極為深厚的油畫功底，其體現在他的繪畫語言中對現實物象的簡化與提煉，且用色大膽、主觀但又完美的使用和表現。他擅長把各樣顏料混合調製出複合色彩，並採用類西方古典油畫製作方法，將漂出的混濁的色調轉化為鮮豔、明快的色調，透過乾濕筆的交互蘸取，把時間的痕跡明顯地顯露出來，將視覺上的畫面深度交織成為精神層面上的意像。
而張志成在色彩上多年努力和精湛的表現，不僅反應在其對色彩單色化的選擇處理上，更賦予了色彩以獨立的物質化地呈現現實世界的能力。在他的畫中色彩是一種物質，利用單色塊狀作為同一色階積體反覆鋪陳，造成畫面中奇異的突現與退隱的視覺效果。層層的色彩堆疊同時也記錄下了時間物象的變化，刻畫出人生的生命浮沉和景物的生長盛衰，透過其交疊塗抹的肌理覆蓋住了物象，同時也使得物象抽離了原應存在的現實背景，在畫面上懸浮出精神上的本質。
張志成的新作結合了現實生活中本身的感受，採用了其獨特色彩肌理所構成的造型語言，開拓新的題材並創造出畫面本身的故事語言，也創造出在色彩表現力上的嶄新可能與挑戰。藝評家高嶺表示：「張志成的新近創作，一如他以往的實踐那樣，與現實世界是不可彼此還原和隸屬的。繪畫，對於張志成來說，屬於一個精神的世界，與現實世界是平行的。」處於複雜紛亂的當代社會中，張志成的繪畫讓我們仍然相信繪畫具有難以言表的可能性和魅力。
[創作者組工會要保障] 聯合行動 10/31(六)早上10:00 華山園區
創意需要空間，創作需要保障
創作者「組工會要保障」聯合行動
◎1997年藝術家爭取華山為藝文空間，是爭｢一席之地｣
◎2009年創作者爭取創作者職業工會，是尋｢生存之道｣
◎未來是文創的時代，2010年上海舉辦世界博覽會正是國際文創的展現，我們不能等政府為我們做什麼，為了保障我們能在具備最基本保障的環境下自由而永續的創作，從事創作的朋友們，向政府要求開放籌組職業工會、納入職業保險體系，是當務之急！從事藝文工作的人，絕大多數沒有勞保。此刻是我們一起來組工會的時刻，唯有如此，才能突顯創作者共同的困境，為尋找創作生涯的保障而努力，讓創意找個舞台，讓創作可以永續……
讓我們用最有創意的方式一起與未來共舞吧！
這一天奇裝異服是必要的，搖旗吶喊是可以的，展現才藝是一定的…
訴求：開放創作者職業工會、納入職業保險體系
時間：2009年十月三十一日（周六）早上10點
地點：華山文化園區前廣場(台北市八德路1段1號)
聯絡人：湯皇珍/0937-046991、Alison/0921-891385、朱維立/0981-238732
創作者職業工會連署：http://campaign.tw-npo.org/sign.php?id=2009091603490900
種植藝術blog：http://blog.roodo.com/plantartact/
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十二星座 - 侯俊明 陳義郎 張立曄 侯玉書 2009-10-30~2009-11-29
【十二星座】藝 術 家: 侯俊明 陳義郎 張立曄 侯玉書
策 展 人: 陳泓易
展出期間：2009/10/30 ~ 11/29
預約時間：週三至週日 13:00 ~ 19:00
展出地點：泰郁美學‧堂 / 2F‧Gallery
開幕茶會：10/31 Sat. 14:30
今夜星光燦爛,你看到了嗎!?
策展人-陳泓易
普契尼在19世紀末寫了歌劇“托斯卡”並於1900年一月在羅馬科斯坦奇劇院首演.本劇第三幕開始時男主角唱出了最出名的男高音詠嘆調:“今夜星光燦爛”(E Lucevan le Stelle).<今夜星光燦爛>某種程度像是歐洲古典的菁英文化品味的星光燦爛,卻也充滿了末世紀的華麗與頹廢,它同時更是告別某種人與自然親密互動生活的安魂曲.電燈出現讓夜生活變得大眾化,卻讓品味變得粗俗,讓星光墜落!在歐洲“美好年代”的現代化過程當中,班雅明感嘆那是一個藝術迎向“靈光”消逝的年代.然而這整個過程當中最不為人所感知與意識到的消逝卻是星光的消逝!
星座的神話起源於巴比倫,古希臘將巴比倫與埃及的文化匯集並且發展成系統的認識論.兩千多年前希臘的天文學家希巴克斯將黃道區分成12區段.以春分點為零點起算,每隔30度為一宮,並且以每一宮內所包含的主要星座來命名.因而依次有了牡羊,金牛,雙子,巨蟹,獅子,處女,天秤,天蠍,射手,魔羯,水瓶與雙魚等星座名稱,稱之為黃道十二宮.人們發現隸屬於同一星座出生的嬰兒長大之後經常出現若干共同的特徵.他們的行為特質與人格特質具備某種程度的均質性.於是長期的經驗與統計加上無比豐富的想像力與創造力,星座的說法因而出現,廣為流傳之後變成西方生活中不可或缺的一部份.
<心理分析與星座分析>
星座分析是一種經驗法則也是一種詮釋模式.一種人與自然完全融合的生命想像.一個人除了屬於某一星座,他同時還被歸類成水,土,風,火等星象特質.更依照太陽月亮上升下降等無止盡的衍繹發展其詮釋.在面對當代心理學一堆不明所以的荒謬“症候群”與弔詭的“情結”與“症狀”的冰冷語彙之後,星座分析總讓人轉換思緒與情緒,從嚴謹的理性轉向奔馳飛舞的想像.在那充滿故事性的世界裡,每一顆星星就像一個天使,一個星座就是一群守護天使.每次看到衛星空照圖中夜晚的地球到處燈光閃爍,一剎那間似乎感覺到那是一種墜落人間的繁星閃閃.被遮蔽的星星變換某種形式進入我們的生活當中,就像神話進入古希臘人的生活當中一般.看不到夜晚的星星或許你需要的不過是另一種觀看的方法.生命經常有許多的艱苦,生活或許有太多的無奈,我們都需要天使,儘管是想像的天使!如果你願意虔誠的相信,或許看不見,星光隨時在我們身邊閃爍!與其相信心理分析,我寧願相信星座分析.心理分析從創傷開始,而星座分析卻從星光燦爛開始!
藝術家侯俊明,陳義郎,張立曄與侯玉書在今年進行了一個前所未有的創作計畫.以星座為創作主題,這群藝術家先從讀書會開始.這是一個充滿野心的創作實踐計畫.在前衛藝術時期經常有許多的藝術家為了某種社會命題而以藝術發聲,以藝術創作為載體進行以批判為主要目的的社會運動.藝術某種程度因而變成一種後設論述.如果說離經叛道是某種前衛的特質,則此特質隱含了後設論述的語言.其條件是社會上的強烈結構不平衡.當這個不平衡被消弭之後,前衛的條件不復存在,其誇張而極端的語彙也因而變得圓融,更貼近真實的生活.在歷經「山海經」之後,從「曼陀羅」系列開始到「阿麗神宫」,我們察覺了侯俊明創作的某種類似轉變.同樣的在張立曄歷經了「檳榔西施」,「煉愛佛圖誌」與「土石流」系列之後,我們發現他更成熟了.而陳義郎也不惶多讓.從「火蟲」到「文字獸」系列的尖銳與張力,作品的線條變溫柔了.而整個創作行動的關鍵人物的侯玉書更是充滿身體感的柔和愉悅.倘若藝術創作也如同葡萄酒講究年份的話,今年絕對是四位藝術家最珍貴的年份之ㄧ.結構均衡,穩健,成熟,充滿獨特的風土個性,散發著迷人的濃郁熟果香!
<魔羯座侯俊明>
侯俊明的星座作品有如巴哈的巴洛克舞曲,明晰的線條理性之中孕育濃厚的繁花似錦.侯俊明無疑是當今台灣最具創意的藝術家之ㄧ.侯俊明最大的特色在於他具備有土象星座取之不盡用之不竭的豐富內涵.從北藝大時的離經叛道,到山海經系列的絕對赤裸的焦躁與張力,侯俊明從來沒有妥協沒有折扣.儘管侯俊明的案例故事已經是全國耳熟能詳的經典,但我仍然要說明一個不常被提及的的觀察.或許是曼陀羅系列的影響吧!在<阿麗神宫>的米朵元年中我們看到一個年輕父親對女兒的溫柔擴散成藝術家個人面對世界的慈悲.在星座系列作品中,我們還是看得到侯俊明版畫特有的強烈線條,依舊誠實得令人震懾.然而由此線條所包裹的卻是繁花似錦無比浪漫的一個你從未見過的魔羯座侯俊明。
<雙子座陳義郎>
陳義郎以火蟲系列更新了台灣的木雕語彙,是台灣當代藝術中難得的具備傳統功力的閃亮明星.特別是其造形能力難能可貴的傑出.充滿個人特質張力又深具時代感氛圍.在令人驚艷的火蟲系列之後陳義郎推出了文字獸系列,相信在台灣的造形藝術史上絕對是無法抹滅的一頁.在文字獸系列中,藝術家早期的作品生猛而張狂,幾年下來陳義郎的文字獸從狂草逐漸轉化成行草一如由颱風轉化成和風般的變化.尤其兩件大型創作(特別是去年的“美”)之後我們發現陳義郎的作品線條變得柔和甚至詼諧了.這一次星座系列中藝術家的作品顯得更可以親近!無論是材質或者技法,創作的形式及其語彙,陳義郎在台灣,甚至在當代藝術領域都是獨一無二的,他是黃土水,朱銘之後最值得注意的台灣木雕藝術家.
<巨蟹座張立曄>
張立曄的星座系列彷彿夏卡爾的夢系列作品.溫柔甜蜜充滿恩典的感動與熱忱.水象星座的張立曄作品中永遠不乏水的本質.早期的檳榔西施系列到2005年的煉愛佛圖誌我們發現張立曄的線條從沖刷的激流慢慢匯集成漩渦.2007到2008的土石流系列與護法金剛系列藝術家把巨蟹座對家的迷戀擴張成對生態的關懷,家園被破壞的恐懼與保護家園的強烈慾望互相拉扯,產生了此一系列作品的強大驚人動能.在星座系列的作品中,藝術家將家的美好做了最動人的表現.充滿溫暖與安適的一幅幅圖畫像蕭邦的夜曲般無止盡的流瀉,帶給人撫慰與甜蜜.融合了夏卡爾式的夢境與克林姆的深情.如果土石流系列與護法金剛的張立曄描寫的是一首台灣的史詩,星座系列則是憧憬甜蜜生活(La dolce vita)的最動人小品.
<雙子座侯玉書>
侯玉書則是如浮世繪般的迷人.如果說侯俊明的作品宛如巴哈的巴洛克,那麼侯玉書就是孟德爾頌.侯玉書整個人整個作品就是某種文學與音樂的結合,彷彿朗讀松尾芭蕉俳句中的潑墨山水.將侯玉書比成孟德爾頌是因為侯玉書的作品中透露一種無憂的奇妙和諧.它可以是一座無比寫實的山水屏風,突然又可以是絕對幾何的菱形格紋排列.充分顯露了風象星座的不可捉摸與變化無窮.侯玉書的作品最能表達東方茶禪品味中<一期一會>的意境.每個細節都充滿巧思,每個意象都深具意涵,每個作品都是獨一無二,每個意境都深具不可言說的無窮訊息.卻從不重複自己.既是俳句,也是潑墨山水,既是浮世繪,也是折轉的屏風.永遠充滿驚喜,永遠無法捉摸的風向星座.
談起星座,話語裡就閃露星光!觀賞這些藝術家的作品,你將被星河圍繞,被天使擁抱.今夜星光燦爛,你看到了嗎!?
美學‧堂 誠摯邀請您的蒞臨!!!
「光與手的刻畫 十九世紀攝影技法巡禮」
* 回顧170年間使用不同攝影技法的照片作品 *
~ 倒數3週 展覽即將結束，儘請把握難得一見的百年歷史攝影作品 ~
2009.10 / 03（Sat.）- 11 / 01（Sun.）光與手的刻畫 十九世紀攝影技法巡禮
展覽地點:1839當代藝廊 11:00 AM - 8:00 PM 台北市大安區延吉街120號地下樓（請由126巷進入）Tel: (02 ) 2778 8458 每週六下午15:00將有定時導覽
「光與手的刻畫：十九世紀攝影技法巡禮」，展出日本名攝影家港千尋及1839當代藝廊的收藏，涵蓋19世紀後半至20世紀初期所製出的攝影照片，本展除回顧十九世紀攝影技法的發展外（自攝影發明至其後半個世紀），尤其關注於拍攝後的照片，再予以手工修復的後製（post production）─即透過修復、著色、剪切、添加文字、甚至刻意傷害照片等技法，後製而成的攝影作品。
1839年銀版（達蓋爾）攝影術發明，經法國政府的公佈而獲認定。今年恰逢攝影術發明170年，相機、記錄媒介歷經持續而不間斷的改良，促使攝影術獲致驚人的發展，如今更在數位化技術及電腦高性能的推波助瀾下，讓圖像的變形成為理所當然之事，形式更為自由且不受限。
「光與手的刻畫：十九世紀攝影技法巡禮」，展出日本名攝影家港千尋及1839當代藝廊的收藏，涵蓋19世紀後半至20世紀初期所製出的攝影照片，本展除回顧十九世紀攝影技法的發展外（自攝影發明至其後半個世紀），尤其關注於拍攝後的照片，再予以手工修復的後製（post production）─即透過修復、著色、剪切、添加文字、甚至刻意傷害照片等技法，後製而成的攝影作品。
本展始從銀版攝影（Daguerreotype）、安布羅攝影（Ambrotype）至玻璃乾板（Dry plate）、蛋白照片（Albumen print）等多樣記錄媒介的呈現，引領觀眾一窺後製處理的情形，在這標榜即時進行影像傳輸的年代，我們不妨停下腳步，凝神注視這些質感細緻的作品，跨越了百年歷史，細細品味時間與光線凝結的姿態。
1839當代藝廊 ( 11:00 AM - 8:00 PM )
台北市大安區延吉街120號地下樓（請由126巷進入）
Tel: (02 ) 2778 8458
每週六下午15:00將有定時導覽
【11月展覽預告】
展題：陳敬寶「天上人間」攝影展
展期：2009.11/ 07 - 12 / 20
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1839當代藝廊 www.1839cg.com
Tel: (02) 2778 8458
藍線捷運：
國父紀念館站2號出口（右邊第2條巷口直行至延吉街126巷）徒步約5分鐘
忠孝敦化站3號出口（往明耀百貨直行至西雅圖右轉延吉街）徒步約8分鐘
公車站名：阿波羅大廈（忠孝東路４段）
停車場：
國父紀念館站2號出口 (僑安公共停車場)
GRAME創作工作坊
課程介紹:由法國里昂Grame國立音樂創作中心、IRCAM（電腦音樂音響研究與協調研究所）以及作曲家菲利浦（Philippe Manoury）與中提琴演奏家克利斯多夫（Christophe Desjardins）組合而成的閉幕表演Partita1，首次於台灣演出涵蓋中提琴與即席的電子演奏，為使觀眾更加了解其創作理念與表演過程，規劃此一工作坊，並邀請到演出者及國內數位藝術家共同示範及分享。
時間：11/14(六)14：00
地點：華山創意園區
主持人：林桂如
講師： James Giroudon / 表演統籌，Christophe Desjardins/ 提琴演奏，Christophe Lebreton /程式設計，鄭建文 /台北藝術大學音樂系兼任助理教授
流程
時間 內容
14：00 Partita1作品介紹說明
14：30 技術介紹
14：45 藝術家示範表演
14：55 學員體驗與藝術家互動
報名方式
1. 對象：具弦樂器演奏能力(包含小提琴、中提琴、大提琴)15名。
具程式設計或作曲能力者5名。
另外開放一般民眾參觀工作坊。(參觀者無須填寫報名表)
2. 注意事項：具弦樂器演奏能力之學員須自行攜帶弦樂器
3. 報名方式：至http://www.dac.tw/daf09/workshop.html下載報名表，填寫後email至nausicaa@dac.tw ，檔名：「Partita1工作坊+姓名」，此一工作坊為免費報名參加。
4. 主辦單位將於收到報名表後三天內給予報名成功回函。
5. 報名時間為即日起至11/6止。
6. 聯絡人：02-77360708#604陳盈孜
徵part time裝置藝術助理
對於立體裝置藝術有熱誠
協助設計師監督鐵/木工製作過程
工作時間；依照project難易度而定，基本上從10am~6pm 時薪；$180
面試時，請務必攜帶您的作品集或是一些成品（圖檔皆可）
意者如有問題請不吝與我聯繫
Ning
0936-876901
meining6@gmail.com
2010高雄獎即日起強力徵件
2010高雄獎即日起強力徵件
藝術界一年一度的盛事－2010高雄獎自即日起開始強力徵件！收件截止日至十一月二十三日(星期一)為止，郵戳為憑。只要您的作品是百分百原創，不論是大專院校學生或經驗豐富老手都歡迎送件參加，一起來競逐藝術殿堂的榮譽桂冠。相關訊息請上高雄市立美術館網站查詢，網址：http://www.kmfa.gov.tw。
2010高雄獎徵件簡章及送件表，可親至高美館服務台索取，或上高美館網站下載，網址：http://www.kmfa.gov.tw。收件至十一月二十三日(星期一)截止，敬請把握機會，踴躍送件參加。
活動名稱：2010高雄獎即日起強力徵件
本案承辦人：推廣組林宜秋tel:07-5550331轉247
本館新聞聯絡人：推廣組張淵舜轉272
以上資料內容電子檔（含圖檔）可至高美網站下載
風景口 To Escape in City 廖震平2009個展
起始時間： 2009年10月3日
結束時間： 2009年10月31日
地點： 科元藝術中心 台中縣清水鎮中山路126-8號3/4樓
電話號碼： 0426229706
若說城市是人類創造出來的世界，
而我們此後也注定要生活在其中。
那有沒有一些時刻，
空間中會出現開口，
可以讓人暫時地脫離與休憩？
If city is a creation of mankind where we are destined to spend our entire life, then will some portals appear in some particular places at some particular times, so through them we can have our own transient respite and retreat from the city?
2010第二屆台灣國際錄像藝術展"食托邦 Eattopia" 國際徵件
起始時間：2009年10月1日
結束時間：2010年1月31日
地點：鳳甲美術館 http://www.hong-gah.org.tw/
財團法人邱再興文教基金會於2008年首創主辦之「第一屆台灣國際錄像藝術展」於鳳甲美術館展出，展出作品分別由「國際邀展」與「國際徵件」兩部分組成，在歷經三個月的國際徵件後，募集來自全球21個國家、100位藝術家、121件作品。第一屆舉辦之際，全球正因美國次貸風暴所衍生出的金融風暴而呈現動盪不安的局勢，於此當下策展人胡朝聖、陳永賢提出「居無定所？」這樣的展覽議題來回應當時全球的複雜局勢，以「居所」的概念作為出發點，將生活中最根本的單位「居所」，重新思考當代人類面臨的現實狀態與生命存在本質，進一步期望在混沌時局中找到方向繼續前進。
2010年即將舉辦之「第二屆台灣國際錄像藝術展」有感於首屆籌備時程過於緊湊，特將「國際徵件」時程拉長，於2009年9月開始至2010年1月31日截止收件。本屆展覽以「食托邦（Eattopia）」作為主題，以食物、飲食、文化建構於一處烏托邦之境，試圖連結Eat與Utopia，成為探討以「吃」為中心的Eattopia基座。在此「食托邦」境域，可以是拋棄所有固有規範，進而指涉一切關於人類對於飲食需求的延伸，從生理需求的身體經驗，飲食的文化轉向擴及社會學面向的意義系統，身體、性別、品味、階級、空間、族群、認同與政治經濟學的變遷，都涉及食物的生產、交換、消費與日常生活的實踐。換言之，食托邦（Eattopia）以飲食的文化作為起點，然後轉向飲食、食具、身體、慾望、權力、消費、美學、社會、聯想與分析，在聚焦於全球化過程中，透視人類的飲食文明。
徵件作品規格：
(1)2007年以後創作，且尚未發表之作品
(2)包括食物與分配、階級、禁忌、環保、文化、身體、消費、勞動、農村問題等，以及上述觀念延伸出之食物從屬關係、有關等相關議題
備註：詳情請見徵件簡章
申請資格：年滿18歲，不限國籍
收件截止：2010年01月31日
徵件簡章取得方式：於www.twvideoart.org網站下載
收件方式：以掛號郵寄至鳳甲美術館 (11268台北市北投區大業路166號11樓)
葉怡利個展 反正明日也黃花~獵殺昨日一片藍
起始時間：2009年10月24日 15:30
結束時間：2009年11月29日
地點：百藝畫廊 台北市長安東路一段30巷6號
葉怡利以Kuso 風格的錄像作品創造出獨特的藝術語彙，作品融合行為、錄像與表演的元素，她在這個系列的創作中發展出絨毛蠕人娃娃的角色；蠕人娃娃彷彿是來自於外星的異生物，有著許多無厘頭的行為，並不停扭動著身軀，像是具有感染力的細菌一般，到處散播著藝術的熱情與活力。
2009年，蠕人娃娃進化為「也黃花」與「一片藍」這二個具有性別的人類角色，並展開一連串關於愛情的廝殺，葉怡利藉由存在於情感關係中的各種情境，隱喻當代社會中人與人、人與其他物種以及人與環境的激烈生存競賽，然而影片中逗趣、誇張的無厘頭行為，卻將這個沉重的命題轉化為娛樂性十足的一場遊戲，葉怡利發揮 Kuso 精神自娛娛人，並藉以嘲諷當代人生命中所背負之不可承受之輕。
國光幫幫忙 2009-10-01 pt.2/5 這就叫藝術, 你懂不懂?!
派樂地相關影片，行為藝術家葉怡利的介紹，大家看看囉！
來賓：潘若迪／香蕉哥哥／張善為／（藝術家）葉怡利／吳柏樑／王啟翰／郭耀煌／王艾利
國立臺北藝術大學 關渡美術館 徵2010關渡美術館駐館藝術家
機構名稱： 國立臺北藝術大學 關渡美術館
招募職務： 2010關渡美術館駐館藝術家
工作地點： 關渡美術館
應徵資格： 凡國內藝術家，且符合以下3項要件者，皆可報名。
（1）從事專業創作3年以上。
（2）對於駐館創作有濃厚興趣，並提出具體可行計畫者。
（3）能夠提出駐館期間之創作分享或教育推廣配套方案者。
工作內容： 國立臺北藝術大學關渡美術館「國內藝術家駐館創作計畫」，旨在促進校內、外文化藝術交流，增進台灣藝術家的互動，提供本校師生藝術觀摩與學習的機會，並為國立臺北藝術大學與關渡美術館的能見度，達到提升之效。
待遇福利： 1.關渡美術館2樓「藝術家工作室」（含工作平台及休息室一間）。
2.創作材料補助10000元(檢據核銷)
3.駐館期間住宿補助
4.藝術家基本文宣印製
應徵方式： 請自國立臺北藝術大學關渡美術館網址：http://kdmofa.tnua.edu.tw「最新消息」欄，下載「駐館創作計畫 申請表」（含表1「藝術家基本資料」、表2「藝術家履歷」、表3「駐館創作計畫」）。
聯絡方式： 112台北市北投區學園路1號
國立臺北藝術大學 關渡美術館
(02)28961000 分機轉2412
收件人：展覽組 何明桂
寫演文化 徵演員、編劇、文字工作者
機構名稱： 寫演文化
招募職務： 演員、編劇、文字工作者
工作地點： 不拘
應徵資格： 口齒清晰,思路明確,對表演或對寫作有熱忱的人
工作內容： 網拍模特兒、演員、配音員、文字詞曲創作
待遇福利： 依案件大小
應徵方式： 電聯,E-MAILadmin@writeperform.com
聯絡方式： (02)22316196
0981247653陳小哈
台灣水企劃整合有限公司 徵專案藝術行政
機構名稱： 台灣水企劃整合有限公司
招募職務： 專案藝術行政
工作地點： 臺北市羅斯福路二段70號11樓之8(古亭站8號出口)
應徵資格： 1.有文案撰寫及工作經驗尤佳
2.細心耐操
3.配合度高
工作內容： 1.專案執行：兩個月
2.協助處理公司行政業務
3.電話聯繫確認
待遇福利： 面議
應徵方式： 請將履歷E-mail至公司信箱 julie@justtaiwan.com.tw
聯絡方式： (02)2356-0222 曾先生
現代畫廊│今玩09─盧怡仲個展
展覽名稱：今玩09─盧怡仲個展
展期：2009.11.1~11.29
開幕酒會：2009.11.7(六)3:oopm
展覽地點：台中市公益路155巷9號B1
《美麗與哀愁》徐薇蕙創作個展
2009.11/3~11/20
展覽地點：毓繡藝術空間 (新竹教育大學 藝術與設計學系)新竹市南大路521號
開放時間: 周一至周六 9:00~17:00
開幕茶會(藝術家座談會): 11/4 (三) 14:00 (於竹師藝術空間與今年奇美獎三位得主共同舉行)
此展覽將完整地呈現個人在近幾年來，透過面膜為媒材，探討女性外在、時間與生命間等相關議題的系列作品。
「流動的盆景」傅美貴之街頭互動計劃
進駐竹圍工作室: 2009年10月26日至11月25日
街頭互動: 2009年11月20日至22日每日下午兩點，從竹圍工作室出發，漫遊竹圍及周邊地區。遇雨取消。
「流動的盆景」為「Ginkgo Messenger」系列創作之二，我將以倒置的銀杏盆栽為基礎造型加入在地元素，以淡水、竹圍及其周邊人文自然元素為觀照對像，透過聲音和影像，在街頭與群眾進行約90分鐘的互動。它是一幅流動的風景，也是一棵流動的許願樹，邀請民眾在預備的葉形照片上留下為個人生活的祝福。
所有的民眾參與將成為作品的一部份。
聲音創作的內容是以民眾寫下的祝願為素材，透過朗讀，將異質的東西內
化，再外現出來。同時，延伸創作的網站「Ginkgo Messenger」( ginkgo.meikueifeu.com ) 是私人的也是公眾的園地，由來自不同個體記憶進駐。民眾可以在此流覽他人的及分享自己的夢想願望。從而，我持續在創作中探訪那親密的所在「Chez soi / 在家」，但又不為地理疆域所縴絆。
社區回饋活動: 盆栽人偶製作
邀請民眾以在地原生植物為觀察表現的對象，鼓勵透過舊花盆舊玩偶及舊
生活照等回收材料的使用，組合出含有個人特質的盆栽人偶造型。盆栽人
偶製作採小班進行，有意參加的民眾請自行準備回收材料。
參加人數上限: 10人。
地點: 竹圍工作室 / 實驗室
時間: 2009 年11月 24日 (週二)下午兩點至四點。
電話: (02) 8809-3809
藝術家傅美貴感謝 竹圍工作室提供免費場地及其工作人員協助
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