"好哆粒"2010年冬季聯展"Inflation Desire慾望暴脹真實性創作文件展"

慾望暴脹X實驗展覽X樂團演出 2010年11月11日~12月7日盡在臥龍貳玖為您呈現

展覽名稱:Inflation Desire慾望暴脹真實性創作文件展
展覽時間:11/11(四)~12/07(二) 13:00~22:00
開幕酒會:2010/11/12 18:29 美味星球表演時間20:00~21:30
展覽地點:臥龍貳玖(台北市和平東路二段136巷29號)

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好哆粒抱持的＂實現慾望＂的夢想，在青年藝術聯展後短短四個月內，又籌劃了第二檔的＜ＩＤ　好哆粒冬季聯展＞。
　　這次好哆粒策劃的ＩＤ展，不外乎的就是對擁有知覺物慾的人類作一翻探討，在多元的環境下，人類的資訊發達，早就不像從前有樸實、知足的生活心態，而那份心中的欲望，是在生活中每個角落竄起，而充裕在進步都市的氛圍中。
　　而在＜實踐，慾望，暴脹＞這三個領域中，我們試圖找尋三者的可能性與關連性，藉由創作者的角度，以自己的思維、方式去看待這三者的關係，詮釋人類慾望暴脹的行為芥蒂，然後實踐更多好哆粒與社會連結的可能性。
　　此次展覽，也要透過臥龍貳玖的老房子，傳達好哆粒ＩＤ的資訊，場域與作品的對話，加上都會與潮男潮女的呼應，在ＩＤ開展的那刻，瞬間擠爆喜悅與眾生的歡呼，引領在慾望環境下的每個小小種子，佔領我們的世界，然後突然引爆，聚集，再摧毀，然後重生，各種快感的瞬間交替，就是現代人自我填補渴望的方式。
　　而這樣的經驗時常發生，好哆粒透過這樣的主題思考為這個都市生態作一個連結與省思，人類知識的增長與心慾狀態的對等指數就是這次展覽的指標。再者人類的不可思議慾望能力也是這此展覽中最有趣的探究之ㄧ。

而我們除了針對這議題進行探討創作外,開幕酒會當天也有邀請到食癒係樂團---美味星球站台演出!!!!要是錯過了這場開幕酒會也沒有關係,我們在11月20日下午2:30~5:00為您帶來一連串的音樂衝擊,(孟翰)江孟翰,(艾倫)吳艾倫,FAKE MONKEY,帕克機器...等樂團連環表演!!!喜歡藝術與音樂的您千萬不要錯過這次展覽了!!

此外今藝術與破報還有藝百頁雜誌上都可以找到此展覽蹤跡!!


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好哆粒冬季聯展歡迎您的蒞臨
謝謝~

9/11, 7pm 蔡佳葳 ﹣創作理念 Charwei Tsai – Work Concept

Moderated by Amy Cheng 鄭慧華主持

蔡 佳葳１９８０年生於台北。
２００２年畢業於美國羅得島藝術學院工業設計和藝術歷史
系。之後前往紐約在蔡國強工作室工作兩年。協 助的案子包括金門碉堡展，威尼斯雙年展第一屆中國館，蔡國強古根漢回顧展和北京奧運會開幕計劃。２００５年，蔡佳葳在巴黎卡地亞基金會年輕藝術家展覽中首次呈現自己的作品，在豆腐上寫心經，讓經文隨著物質的變化而腐爛。由這次展出之後開始受到國際藝術單位的邀約，其 中包括第一屆新加坡雙年展和第６屆亞太三年展，並在巴黎、東京、雪黎、波哥大、香港、北京、等城市舉辦過個展。除了創作之外，蔡佳葳同時也出版一本當代藝術雜誌 Lovely Daze 並為雜誌舉辦過許多地下音樂會與參與國際獨立出版的活動。
…
這次在TCAC第一屆論談雙年展的座談會將由策展人鄭慧華主持，蔡佳葳介紹自己的創作理念和過去與不同藝術機構的合作經驗。主 要會專注在這些機構對藝術家正面的影響、支援和延伸出的友誼。

Charwei Tsai was born in 1980 in Taipei. She graduated from Rhode Island School of Design in Industrial Design and Art History in 2002 and moved to New York and worked for artist Cai Guo-Qiang for two years. She assisted in projects such as Kimen Bunker Museum of Art, the first China Pavilion in Venice Biennale, Cai’s retrospective at Guggenheim, and proposal for Beijing Olympics Opening Ceremony. In 2005, Tsai exhibited her own work for the first time at Fondation Cartier’s young artist exhibition where she wrote a Buddhist scripture onto tofu and let the sacred text transform with the changes of the material. She then participated in the First Singapore Biennale and 6th Asia-Pacific Triennial and had solo exhibitions in Paris, Tokyo, Sydney, Bogota, Hong Kong, and Beijing. In addition to her artwork, Tsai publishes an independent periodical – Lovely Daze and organizes music performances and talks.

For this public discussion at TCAC hosted by curator Amy Cheng, Tsai will speak about the concept behind her work with the emphasis on the past experiences working with institutions where professional collaborations have extended to long-term friendships and support.

《閱讀系列-無言的聲明》/沈柏丞

此作品發表於《2010台北國際藝術博覽會-新人推薦特區》E05展位，雙盲事件對本人作品之原創性有極大之衝擊，本人以此作品述說本人的心情，也是對於雙盲事件的最後聲明。在論述前本人先說明作品的表現形式，我延續了閱讀系列的概念，將文本轉譯後的盲點視為《閱讀系列-無言的聲明》的音符由音樂盒播放出樂章，唯獨不同之處在於這裡的盲點並無雙視對照，音樂機心也固定於一個密封並上鎖的木盒裡，那中文聲明在哪呢? 此篇最終聲明鎖在我的心底也備份於盒中。未學過盲點的觀者只能循著既有的文化脈絡，尋找作品的蛛絲馬跡。

陳界仁轟北美館：票房化、商業化 - 中時電子報

中國時報【吳垠慧／台北報導】

藝術家陳界仁在台北市立美術館推出大型個展「在帝國的邊界上：陳界仁1996-2010」，但是陳界仁在展出記者會上，不改他敢言的批判作風，重炮轟擊北美館並宣布未來將不會在北美館展出：「近年來北美館徹底票房化、商業化，失去美術館應有的功能──從在地經驗生產出在地的知識與論述。」

陳界仁說，戒嚴時期政府對藝術持打壓態度，但今日北美館卻淪於追逐票房、媒體效應。「我想根本的問題在於我和北美館是在不同的道路上，所以，這次個展是我向北美館道別的開始，未來不在館內展出。我可能改行去當舞蹈家。」

現年五十歲的陳界仁是目前國際上最活躍的台灣藝術家，除了國際大展邀約不斷，二○○八年他成為首位受邀在西班牙蘇菲雅皇后美術館展出的台灣藝術家，二○○九年獲國家文藝獎，是歷屆美術類最年輕得主。

在歷史的邊界上以命相搏－陳界仁的政治與藝術觀

文／陳韋臻　 轉載自破報

泛灰的短髮下是小而銳利的眼，從來不說艱澀難解的藝術語彙，一出口大概就是「當代藝術接下來要面對的大問題，大概就是錄像作品展覽場域與觀眾耐心的搏鬥……」或者「身體感很重要，你必須從經驗中尋找知識」這類直接關乎藝術作品溝通、創作操作的反思與咀嚼話語。他從不在藝術語境或脈絡裏找自己的位置，但異常在乎美術教育在台灣社會中的功能；他做藝術這行到現在名氣響亮還是負債，因為「我會騙那些本來根本不鳥我的蒐藏家我的作品已經賣完了，其實還堆在我倉庫裡」；導致每回見到陳界仁我都有一種「如果台灣多一些這樣有種的藝術家該有多好」的感嘆，也是少數幾位讓我見到面會在幼小的心靈間默默燃起一點敬意的（老）傢伙。他可能其實很懂操作形象，但最起碼，他的形象不會讓我在使用「藝術家」這三個字時，從內而外地質疑起自己……。

「我很感謝那些不斷拒我展的人」

理念不同 陳界仁道別北美館 2010-08-26 【中央社】

北美館將於28日至11月14日舉辦藝術家陳界仁個人大型編年展，預計展出9件錄像作品。陳界仁今天在記者會上表示，因藝術理念與北美館不同，今天是告別的開始。

陳界仁受訪指出，每個公立機構都有應盡義務，中央研究院應生產知識、美術館應生產藝術知識。美術館越媚俗就越無關於知識，既然自己站在不同的立場，那就各自走各自的路。

陳界仁表示，反對美術館現在走向，不想一邊道別卻又一邊在北美館展覽，不過因為當初答應北美館在此設展就應該實踐，完成後將不會再北美館再辦展。他說，北美館的皮克斯特展創下40萬人參觀並不光榮，北美館應由在地經驗出發，創造台灣藝術的可能性。

陳界仁說，國立美術館的導覽員一直以來都淪為人力派遣公司的配遣員工，1/4的薪水被公司剝削。因此他將預計邀請國立美術館導覽員參加此次特展開幕會，表現行動藝術。

北美館館長陳文玲對於陳界仁的批評表示會虛心接受，陳界仁是愛之深、責之切。對於陳界仁所質疑當前的北美館經營走向，陳文玲說，美術館有介紹西洋藝術史的責任。

「在帝國的邊界上─陳界仁1996-2010」，為北美館首次籌備陳界仁大型編年展，預計展出9件結合行動、表演和裝置的錄像作品。990826

張哲嘉 CH3 PHOTO - 2010「無限制」攝影與裝置藝術個展

台中．黑白切-忠信展場
「無限制」攝影與裝置藝術個展
7月29日~8月13日 / 開幕茶會 7月30日

無限制攝影展開放時間：星期一至星期日 / 下午4點 – 晚上9點
「異空間．吞噬」裝置藝術空間
入內參觀時間：星期五、六、日 / 下午2點 - 晚上10點

夏可喜藝術家 Sakshi Artist 呂浩元 Lu Hao-Yua

『存在狀態』阮至立 鋼鐵創作展

  
『存在狀態』阮至立 鋼鐵創作展

展出日期:6月3日至6月15日
開幕酒會:6月6日下午二時

Location：乒乓 (一個藝術空間、永遠的整修工地、運動場)
Opening ： 2010 6/6 14:00
展覽時間：2010 6/3~6/15
開放時間:週二至週日13:00-18:00

時間的隱喻--司法新村之夜》 羅惠瑜個展 The metaphor of Time— Solo Exhibition by Hui Yu Lo

展期：2010/5/22~2010/6/13
開幕茶會：2010/5/22（六）3:00 PM
地點：新樂園藝術空間 （台北市中山北路二段十一巷15-2號）
開放時間：週三~週日　1:00PM~8:00PM　
電話：02-25611548

何孟娟 Ho Meng Chuan

何孟娟以白雪公主的扮相出現在她的作品中，從初期公主孤零零單獨一人，時而與自己私密對話，時而大剌剌地與社會場景正面遭遇；到近期發展成一人分飾多角，透過數位技術構成的龐大敘事場景，場景中各種角色的對立衝突與爾虞我詐，「百變公主」何孟娟不斷地探討著關於當代女性的種種課題。

「女人真正的敵人是女人？」，這是何孟娟提出的一個深刻問句，藝術家的作品透露著，在女性自我認同的過程中，一種複雜的鬥爭型態並非僅僅只是對外的活動，而更是一場面對自我的超級戰爭。 　　



簡歷
1977生於基隆市
2000《台北市文化藝術資源調查-視覺藝術空間資源研究案》助理研究員
2001《國立藝術學院美術系畢業》
2001《藝術大師世紀畫廊1-100》閣林國際圖書出版　編輯
2003《日本社區型、地方型博物（文化）館營運管理機制調查評析計畫》專案執行
2003《金鋼無敵錢久閒》策展，皇冠藝文中心，台北
2003《阿特一族．藝術總動員》專案　文宣企劃執行
2003《視覺藝術協會秘書長》
2004《跨界文化創意產業工作研習》企劃、執行
2004《第三屆藝術家博覽會》企劃、執行，華山藝文特區，台北
2004《台灣精品》當代藝術展執行，華山藝文特區，台北
2004《2004藝術介入計畫國際論壇》企劃執行
2004《2004公共藝術研習活動》企劃、執行
2005《藝術家身分認證-視覺藝術》研究案　助理研究員
2005《國立台北藝術大學美術創作碩士班畢業》


個展
2008「我有無比的勇氣」，非常廟藝文空間，台北，台灣
2008「角色－絕色」個展，索卡藝術中心，北京，中國
2007「自戀」個展，罐子書店798藝術區，北京，中國
2005「叫我公主」個展，自強284，台北


聯展
2008「關渡美術館藝術雙年展：夢－10 solos from 10 Asia Artists」,台北，台灣
2008「2008中國平遙國際攝影大展」，平遙，江西，中國
2008「2008台北國際藝術博覽會－Made in Taiwan新人推薦特區」，世貿中心，台北，台灣
2008「感覺‧新時代女性創作者」，大象藝術空間館，台中，台灣
2008「泡沫紅茶－台灣藝術‧當代演繹」，國立摩拉維亞美術館，捷克
2007「嘻笑－台灣新生代藝術家展幽默」，紐約，美國
2007「迷離島－台灣當代藝術視像展」，美國華盛頓藝術及科學館、南達科他州、加拿大溫哥華當代亞洲
藝術國際中心、印第安納州印第安納波里大學Christe Dehaan藝術中心、喬治亞州哥倫布州立大學
IIIges藝術館
2007「流行的意外」，台北當代藝術館，台北，台灣
2006「再生」當代藝術展，《你只能愛我！》，海口當代藝術館，海口
2006「2005臺北美術獎」，《你只能愛我！》，台北市立美術館，台北
2006「2006台北國際藝術博覽會，《你只能愛我！》，華山文化園區，台北
2004「擬像時代」聯展，《我是白雪公主-自殺等…》，索卡藝術中心，北京
2004「青年繪畫迴旋曲式-愛之維谷」聯展，《我是白雪公主-自殺》，光州美術館，韓國；國立台灣美術館，台中；關渡美術館，台北


得獎紀錄
2005台北美術獎　入選


典藏紀錄
2006《你只能愛我！》，國立台灣美術館，台中，台灣

蘇匯宇 Su Hui Yu

蘇匯宇以通俗文化為出發點，影射青少年次文化與主流意識型態的權力關係，作者利用錄像作為媒介，以表演方式介入日常生活的脈絡與空間，探討身體與空間、全球政治、通俗文化、與日常生活的關聯，凸顯社會上有意無意的錯誤，藉以反省當代自我與他者之間遍及全球的矛盾緊張關係。

簡歷
1976 生於台灣台北
國立台北藝術大學美術創作碩士
國立台灣師範大學美術學系學士
VT非常廟成員，藝術家
實踐大學設計學院媒體傳達系兼任講師
國家戲劇院2006戶外公共藝術專案：「電子耶誕樹」藝術家
中華民國視覺藝術協會理事
2006年「台新銀行藝術獎」視覺藝術類第三季提名
典藏今藝術雜誌採訪編輯
2004年文建會駐村藝術家

個展
2007 《槍下非亡魂》，非常廟藝文空間，台北
2006 《芭樂生活的正當理由》，伊通畫廊，台北
2005 《好自在--行為錄像接力展─蘇匯宇個展 - 所以我們反覆呼喊》，Taipei MOMA畫廊，台北
2005 《所以我們反覆呼喊 – No.3》，自強貳捌肆畫廊，台北
2002 《幸福空間》(Happy space)，華山藝文特區，台北

聯展
2008《Bluedot Asia》，韓國當代藝術博覽會，韓國
2007《粉樂町 2》，富邦藝術基金會(頂好商場戶外螢幕)，台北
2006《第五屆藝術家博覽會─ 影像特區：燎原》，華山藝文特區，台北
2006《壞──崔廣宇 蘇匯宇 雙個展 》，巴黎台北新聞文化中心，巴黎；sparwasser藝術空間，柏林。
2005《新台灣人》，關渡美術館，台北
2005《平行輸入—前駭客藝術》，台北當代藝術館，台北
2004《竊景》，南海藝廊，台北
2004《第三屆藝術家博覽會》，華山藝文特區，台北
2003《金剛不壞 – 台灣當代行為藝術錄像展》，豆皮文藝咖啡館，高雄
2002《CO2前衛文件藝術展》，華山藝文特區，台北
2002《文本場域》，大趨勢畫廊，台北
2000《皰》，前藝術，台北
1999《二二八美展─歷史現場與圖像》，台北市立美術館，台北
1998《爛巴兒》，與黃逸民、曾柏仁共同發表，新樂園藝術空間，台北



第六屆台新藝術獎_入圍者訪談_[ 槍下非亡魂─蘇匯宇個展 ]

入圍理由：
以誇張的爆破作用在藝術家身體之上，對於觀眾而言，一連串事不關己的爆炸像似娛樂節目 ，看來卻毫無快感。〈一個警告〉運用廣告的語法和邏輯，煞有其事地融合恐怖錄影帶、M V、廣告等挑起感官的媒體內容型態，在明亮俐落的畫面中，為媒體和訊息之間的關係提供 當代另解。蘇匯宇轉換和電視相關的各種事物，在模擬、重建的行動中透過綜藝化的努力， 讓超嗨的情緒燃引視覺張力與空虛的爆點，在類電視的手法和話語邏輯裡，拆穿當代媒體的 矛盾特性，同時樂在其中。 (主筆委員/張晴文)

大眾媒體應該是反映真實的工具，但是其中的傳播內容已逐漸由虛擬聳動的電影影像所取代 ，甚至即使還是在播報新聞，都已經受到娛樂電影的影響以及干擾。作者擅長跨領域藝術， 擅長舞蹈表演，也熟識綜藝娛樂界的操作。曾經發表過搞笑版台客MTV。這次他用自己的 身體去扮演社會恐怖暴力事件的被害者角色。作品的MTV性質，一方面讓新聞影像的真實 性成為問題，也讓藝術變成具有可看性且缺乏脈絡的暴力美學廣告片。擬真的受虐場景已經 成為一種商品？一種藝術商品？他說他用流行反流行，在這個位置上，他還可以有非常多的 可能性。(主筆委員/黃海鳴)

姚瑞中 Yao Jui-Chung

台灣藝術家、藝評家兼策展人 | 姚瑞中

1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院(國立台北藝術大學)美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展以及許多國際大展，海內外聯展百餘次，也曾從事過小劇場、電影、美術史教學、藝術評論、策展等工作，曾赴舊金山「海得嵐藝術中心」(1997)、倫敦「蓋斯沃克藝術家工作室」(2001)、紐約ISCP(2006)及蘇格蘭Glenfiddich(2007)駐村。

專長為攝影、裝置及藝術理論，其作品涉獵層面廣泛，主要探討人類一種荒謬處境，其代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》(1994)、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》(1997)，以及探討後殖民主義的《天下為公行動》(1997~2000)，與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》(2002)，2007年發表的《歷史幽魂》、《分列式》及《玉山飄浮》三件錄像，則以幽默手法對過去的威權統治進行顛覆。除此之外，他也透過攝影裝置手法，以「金碧山水」風格結合台灣民間充斥的怪力亂神現象，呈現台灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」，代表作品為《獸身供養》(2000)、《野蠻聖境》(2000)及《天堂變》(2001)系列；而另一個以銀箔結合攝影裝置的系列作品《死之慾》(2002)、《地獄頌》(2003)，則試圖探討肉體與靈魂間的永恆議題。自2005年起整理過去十五年在台灣各處踏查所拍攝的廢墟照片，歸納了包括工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份，呈現台灣在全球化潮流與特殊歷史背後中，所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」的創作主軸。

除了藝術創作之外，姚瑞中也陸續策劃「幻影天堂-台灣當代攝影新潮流」(2002)、「金剛不壞-台灣當代行為藝術錄像展」(2003)、「出神入畫-華人當代攝影展」(2004)…等展覽，而藝評文章則散見各中文藝術專業期刊，著有《台灣裝置藝術1991-2001》(2002)、《台灣當代攝影新潮流Since 1999》(2003)、《台灣廢墟迷走》(2004)、《台灣行為藝術檔案1978~2004》(2005)、《流浪在前衛的國度》(2005)、《廢島》(2007)、《姚瑞中》(2008)、《人外人》(2008)、《幽暗微光》(2009)等書。作品曾被台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館及許多國內外私人單位典藏。目前為專業藝術家、藝評家兼策展人，並任教於國立台北藝術大學美術系及國立臺灣師範大學美術系。


風格
作者以自身的世代觀點重新探討自我和歷史，並以此區別出他與上一代、下一代之間的差異。創作與成長的時空氛圍準確地貼合，以台灣當下的人文與地誌景況，呈現他所感受到的社會群體之間的鴻溝與疏離，在被貼上金箔的抽象空間/心靈的失落空間裡，抒發他強烈的情感，也抽離掉橫亙在他與環境之間的距離，最後成為一個不真實的虛幻世界。





簡歷
1969 生於台北，現居住於台北。
1994 國立藝術學院美術系理論組
1997 舊金山「海得嵐藝術中心」駐村
2001 倫敦「蓋斯渥克藝術家工作室」駐村
2006 紐約ISCP駐村藝術家
2007 蘇格蘭 Glenfiddich駐村藝術家

個展
1994「土地測量系列」 伊通公園 台北 台灣
1996「反攻大陸行動─序篇＆入伍篇」 伊通公園 台北 台灣
1997「反攻大陸行動─預言篇＆行動篇」 帝門藝術教育基金會 台北 台灣
1998「寒武紀」 台中攝影藝廊 台中 台灣
1998「天外天」 前藝術 台北 台灣
1998「人外人」 台北攝影藝廊 台北 台灣
1998「歷史測量系列」 MOMA contemporary 福岡 日本
2000「孤寂之外無它」 上海鳩視覺藝術中心 香港 中國
2000「天下為公行動-中國城特區」 MOST 現代環境藝術特區 香港 中國
2000「T2」 MOMA contemporary 福岡 日本
2000「獸身供養」 台灣國際視覺藝術中心 台北 台灣
2000「野蠻聖境」 李嘉昇攝影藝廊 多倫多 加拿大
2002 「死之慾」 李家昇攝影藝廊 多倫多 加拿大
2003「極樂天堂」 Aspex Gallery 普茲茅斯 英國
2003「台灣廢墟」 原型藝術 台南 台灣.
2004「本土佔領行動」 MOMA contemporary 福岡 日本
2004「萬里長征行動之乾坤大挪移」 伊通公園 台北 台灣
2005「犬儒外史」 其玟畫廊 台北 台灣
2006「神偶遶境」 李嘉昇攝影藝廊 多倫多 加拿大
2006「所有一切都將成為未來的廢墟」 台北市立美術館 台北 台灣
2007「犬儒共和國」 非常廟藝文空間 台北 台灣
2007「天旋地轉」 其玟畫廊 台北 台灣
2007「忘德賦」 伊通公園 台北 台灣
2008 「忘德賦」 Leda Fletcher Gallery 瑞士 日內瓦
2008「歷史幽魂」 新苑藝術 台北 台灣

聯展
1990「現代美術新展望」 台北市立美術館 台北 台灣
1991「X . X實驗展」 台北市立美術館 台北 台灣
1992「台北美術博覽會主題館」 松山外貿館 台北 台灣
1992「現代美術雙年展」 台北市立美術館 台北 台灣
1993「台灣 90`s新觀念族群」　 漢雅軒 台北 台灣
1994「釜山雙年展」 釜山 南韓
1994「現代美術雙年展」 台北市立美術館 台北 台 灣
1996「伊朗國際攝影雙年展」 伊朗
1997「末世漫遊」非常廟台北 台灣
1997「伊通公園聯展」 台北市立美術館 台北 台灣
1997「威尼斯雙年展 / 台灣‧台灣─面目全非」 威尼斯 義大利
1998「新認同─台灣當代美術展」 ARTIUM 福岡 日本
1998「台灣當代攝影」　 O.P攝影藝廊 香港 中國
1998「你說我聽」 　碧松當代藝術中心 巴黎 法國；台北市立美術館 台北 台灣
1999「面對面─台灣當代藝術展」 黃金海岸、雪梨、莫爾本、坎培拉 澳洲；威靈頓 紐西蘭
2000「迂迴城市」 李家昇攝影藝廊 多倫多 加拿大
2000「粉樂町」 香港藝術中心 香港 中國；伯斯當代藝術中心 澳大利亞
2000「近距觀照」 史考特藝廊 溫哥華 加拿大；維多利亞美術館 維多利亞 加拿大
2000「非常廟大展」 台北市立美術館 台北 台灣
2001「發光的畫布」 李家昇攝影藝廊 多倫多 加拿大
2001「亞細亞散步─可愛」 水戶美術館 日本
2001「來自遙遠的福爾摩莎」 Brace Watling畫廊 黃金海岸 澳大利亞
2001「聖像‧反聖像‧新聖像」 台北藝廊 紐約 美國
2001「輕且重的震撼」 台北當代藝術館 台北 台灣
2002「文化決心」 A&D畫廊 倫敦 英國
2002「期許 批判與宣洩-台灣政治藝術」 觀想畫廊 台北 台灣
2002「迷眩島嶼-藝慾與連結」 駁二藝術特區 高雄 台灣
2002「群魔亂舞-台灣當代素描展」 誠品畫廊 台北 台灣
2002「幻影天堂─台灣當代攝影新潮流」 大趨勢藝術空間 台北 台灣
2002「平遙國際攝影大展：日常態度」 山西平遙 中國
2002「河南國際攝影節」 河南 南韓
2002「多倫多國際藝術博覽會」 多倫多 加拿大
2002「夢2002」 OXO畫廊 倫敦 英國
2002「長征-一個行走中的視覺展示」 中國
2003 「台灣辛美學」 觀想畫廊 台北 台灣
2003「亞洲城市網路-主體的轉變」 首爾市美術館 首爾 南韓
2003「幻影天堂─中華攝影展」 魯道夫美術館 布拉格 捷克；赫爾辛基市立美術館 芬蘭
2003「台灣藝術─電影」 Lothringer 13 慕尼黑 德國
2003「波隆那國際藝術博覽會」 波隆那 義大利
2004 「挪移」藝穗會 香港 中國 / 李嘉昇攝影藝廊 多倫多 加拿大
2004「立異─九○年代台灣美術發展」 台北市立美術館 台北 台灣
2004「平遙國際攝影大展」 二針廠區 山西平遙 中國
2004「穿越─廢墟與文明之間」 誠品藝文空間 台北 台灣
2004「平凡子民─九○年代至今華人觀念攝影展」 中央圖書館 香港 中國
2004「現實之外─台灣當代攝影」 漢雅軒 香港 中國
2004「正言世代─台灣當代視覺文化」 康乃爾大學強生美術館 康乃爾州 美國
2005 「一窺台灣當代藝術」 其玟畫廊 台北 台灣
2005「以當代為名─威尼斯雙年展台灣館參展回顧」 台北市立美術館 台北 台灣
2005「兩個歐洲，兩個亞洲─國際當代藝術展」 上海多倫多美術館 上海 中國
2005「新台灣人─數位影像的證言」 國立台北藝術大學關渡美術館 台北 台灣
2005「橫濱三年展：藝術馬戲團─跳躍日常」 日本橫濱碼頭區 橫濱 日本
2005「西線無戰事」 二十號倉庫 台中 台灣
2005「上海酷─創意再生產」 上海多倫現代美術館 上海 中國
2006 「第十五屆JAALA美術交流展」 東京都美術館 東京 日本
2006「超‧現實」 台北市立美術館 台北 台灣
2006「台灣美術發展1950~2000」 中國美術館 北京 中國
2006「台北二三─二三觀點」 台北市立美術館 台北 台灣
2006「彼岸/看見」 北京中國美術館 北京 中國
2006「顯微境觀─中國當代藝術展」 澳門藝術博物館 澳門 中國
2006「巨視‧微觀‧多重鏡反─台灣當代藝術特展」 國立台灣美術館 台中 台灣
2006「島─紐西蘭、新加坡與台灣當代藝術」 亞當美術館 威靈頓 紐西蘭；新加坡當代美術館
2007「藝門豪傑」 國立台北藝術大學關渡美術館 台北 台灣
2007「激進意志的風格-90年代台灣當代藝術的多元異見」 索卡藝術中心 台北 台灣
2007「第三屆連州國際攝影年展-影子的煉金術」 連州 中國
2007「觀測」 巴賽爾國際藝術博覽會 巴賽爾 瑞士
2007「台北國際藝術博覽會」 台北 台灣
2007「上海國際藝術博覽會」 上海 中國
2007「相異視野─中國與台灣當代藝術」 席頓華許畫廊 紐約 美國
2007「迷離島─台灣當代藝術現象展」 華盛頓藝術科學宮 南達科他州 美國；國際亞洲當代中心
2007「 溫哥華 加拿大；印地拿玻里大學藝術中心 印第安那州 美國；哥倫布州立大學 Illges畫廊 喬治亞州 美國
2007「嘻戲-幽默與淘氣的台灣新藝術」天理畫廊 紐約 美國
2008「既視之方」 MOT畫廊 台北 台灣
2008「五穀雜糧UNPACK-中國實驗藝術教育與創作展」 中國美術學院美術館 杭州 中國
2009「YOUNG ART TAIPEI- 第一屆台北國際當代藝術博覽會」王朝大酒店 台北 台灣

得獎紀錄
1988「雄獅美術新人獎」混合媒體類入選
1990「雄獅美術新人獎」多媒體類入選
1990「中華民國現代美術新展望」入選
1992「中華民國現代美術雙年展」入選
1992「第一屆台北攝影新人獎」得主
1994「中華民國現代美術雙年展」入選
1996「伊朗國際攝影雙年展」入選
1997「亞洲文化協會」(ACC)台灣獎助計劃


典藏紀錄
1992 中華攝影協進會 台北
1998 台灣省立美術館 台中
1998 帝門藝術教育基金會 台北
1998 台北市立美術館 台北
2000 國立台灣美術館 台中
2001 高雄市立美術館 高雄
2002 英國紅樓軒基金會
2002 福岡 MOMA 畫廊 日本
2003 福岡 MOMA 畫廊 日本
2006 香港漢雅軒

蘇憲法

《維也納教堂》，油彩、麻布，30F，2005

蘇憲法

風格
作者將大自然的景色揮灑於畫布中，充滿著對生命、塵埃與空氣的感動，透過和自然的聯絡、延伸，找尋平面圖形和空間物體間秩序的平衡，並逐漸揚棄部分的輪廓，力圖超越形象，保留一種與自然相通的氣息。


簡歷
1948 生於台灣嘉義布袋
國立台灣師範大學美術系主任暨研究所所長
國立台灣師範大學美術系暨研究所專任教授
中華民國台陽畫會會員
中華民國油畫協會會員
台灣水彩畫協會常務理事
台灣國際水彩畫協會理事長

個展
1992 師大畫廊個展
台北高格畫廊油畫個展（出版蘇憲法畫集1992）
1996 台北亞洲藝術中心油畫個展（出版蘇憲法畫集1996）
2000 世華藝術中心油畫個展（出版「為台灣把脈」畫集）
2001 世華藝術中心油畫個展（出版「映象之旅」畫集）
2003 「視象與心象」世華藝術中心油畫個展（出版「映象與心象」畫集）
2006 國泰世華藝術中心個展
2007 美國加州舊金山Materpiece Gallery個展

聯展
1996 全省美展五十週年展（台中國美館）
2003 台灣戰後五十年台灣美術大展（台北長流畫廊）
2006 新世紀兩岸名家大展（北京）
2007 台灣美術種子特展（台中國美館）
2008 「時空與高」師大美術系畢業校友
師大美術系畢業校友留校作品展（台北史博館）

得獎紀錄
1997 中國文藝獎章
2000 中興文藝獎章

典藏紀錄
國立台灣美術館
高雄市立美術館
台北國父紀念館
國立台灣師範大學美術系
國泰世華銀行