台中．黑白切-忠信展場
「無限制」攝影與裝置藝術個展
7月29日~8月13日 / 開幕茶會 7月30日
無限制攝影展開放時間：星期一至星期日 / 下午4點 – 晚上9點
「異空間．吞噬」裝置藝術空間
入內參觀時間：星期五、六、日 / 下午2點 - 晚上10點
張哲嘉 Che-chia CHANG (CH3 Photos)
1978年生於臺灣省台中市
ch3photo@yahoo.fr
學歷
2009-10 現就讀於法國凡爾賽美術學院 - 攝影系
2007 朝陽科技大學 - 建築學士
展覽經歷
2010 「開端」
藝術創作聯展 / 凡爾賽美術學院藝廊 / 凡爾賽 ．法國
2010 「fil rouge sur la ferme du Mousseau」
藝術創作七人聯展 / galerie de la ferme du Mousseau d’Elancourt /
Yvelines．法國
2008 「建築．歐洲」
攝影個展 / 朝陽科技大學藝廊 / 台中．臺灣
2007 「粹」
朝陽科技大學建築系畢業設計聯展 / 台灣建築‧設計與藝術展演中心
/ 台中．臺灣
獲獎及媒體報導
2010 法國Elancourt市la ferme du Mousseau駐村創作 暨
年度festival des Jeunes créateurs associés藝術創作獎助
2006 室內佈置作品 / 刊登於-漂亮居家雜誌 / 佈置DIY 2006年第23期
2006 室內佈置作品 / 刊登於國立臺灣藝術教育館官方網站
2005 室內佈置及各類藝術創作 / 創意市集101雜誌
在多次參訪巴黎各類的美術館之後，不同的畫派與畫風使我開始思考這樣的問題 :『攝影除了呈現被攝影體固有的形貌之美之外，攝影者是否能夠利用各種呈象元素，使它能夠如同作畫般自由地呈現個人的創作構想？』此問題的產生使我開始以各種光源創造影像，同時也利用不同物件的形體、材質與色彩，在各種人造光與自然光的作用之下結合攝影技巧與創意，實現「取之於原始影像，但又有別於原始影像」的攝影創作概念。由此攝影得以不再侷限於呈現事物的原貌，而相機也不再單單是一個攝影工具，對我而言，它亦是一支能夠讓我自由發揮、實現創作想法的畫筆。我將這樣的創作方式稱之為「手作攝影」。
為了傳達「手作攝影」以及攝影「無限制」的概念，作品的會展場呈現的方式以「風格類別」取代「攝影主題」，展出的風格分為三類：
1. 「印象攝影風格」
所要呈現的是一種介於清楚與模糊以及如夢似幻般的影像之美。
2. 「抽象攝影風格」
最困難的簡單：抽象藝術。
我個人認為世界上有兩件最困難的事：第一是最難、最複雜的事。第二則是將最難、最複雜的事物最簡單化。我在此系列的攝影創作中嘗試將物件還原至「點、線、面以及顏色」這四種基本元素，在將它們計劃性的重組之後，創造出「取之於原始影像，但有別於原始影像」的作品。此外這亦是我依據不同的光源與顏色將人類的各種情緒感予以形象化方式之一。
3. 「剪影攝影主題」
藉由對太陽入射角以及對環境變化仔細地研究與記錄，選定被攝影體在逆光的時刻拍攝，隱藏建築立面或植物表面的細節，用以突顯其形態之妙。
展場內部後方的裝置藝術空間名稱：「異空間．吞噬」
所謂的「異空間」指的是一個怪異、詭異的地方，影射的是今日過度污染的地球環境。在工業革命之後，人類對資源的濫用以及對環境的破壞，造成許多不正常的氣候變遷與災難的產生，這一切使得這顆星球逐漸成為一個「異空間」，造成人類以及其它生物的生命面臨隨時被「吞噬」的危機。創作動機源自於在巴黎與臺灣兩地看見紙資源以及塑膠資源濫用所啟發，因為有感於他的嚴重性，所以決定將環保議帶入這次的展覽當中。
裝置藝術空間的創作乃是參考展出的某一幅抽象攝影作品製作而成，製作材料以鐵絲網以及回收的塑膠袋營造一個如同被塑膠海浪所襲擊的空間，參觀者可透過旋轉座椅進行365度的空間體驗，去思考資源使用的必要以及正當性。
體驗方式：直接由展場右方入口進入，並坐在中間椅子上365度環繞圈觀看裝置藝術的形體變化。
入內參觀時間：星期五、六、日 / 下午2點 - 晚上10點
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