展 期｜2010.5.22– 2010.6.27
地 點｜MOT/ARTS‧台北市復興南路一段22號3F
連 絡｜02 2751-8088 02 2751-8088#5 motarts@motstyle.com.tw
如果時間是流動的，那會是什麼樣的面貌？流動的軌跡又該是什麼樣子？我們有無可能重構消逝的時間？基於這樣的提問，當年身處英國Goldsmiths College的台灣當代藝術家林萬士，便以泰晤士河的石頭為載體，將時間的想像投射其中，開啟他詩意流轉的創作系列。2010年春初，林萬士特於MOT/ARTS首次呈現他自倫敦返國後的完整個展，將可讀性的詩意與禪境，經由時空交會的場域轉換，成為兼具可視性與可讀性的自然創作，在隱隱浮現的詩意氛圍下，連結自身，重構屬於自己的消逝時光。 林萬士的創作領域含括立體裝置與平面繪畫，在赴英前已是一位受矚目的藝壇新秀 ，在強調思考、著重實驗的Goldsmiths College薰陶下，使其藝術思維、觀念思辨越顯成熟，讓他的創作有了全然不同的樣貌，林萬士甚至以「脫胎換骨」形容這個重要的轉變。今日，我們對英國Goldsmiths College已不陌生，尤其提到YBA 時，更會對該校的培育的年輕藝術家刮目相看。這所YBA的搖籃相當注重藝術論述及創作者的理念建構，林萬士在這方面所受到的影響相當深，自此之後，無論是對情感、時間或記憶的探索，他的創作多轉向隱喻式的表達，風格上則是趨向精簡、冷調、理性。 近來，在林萬士的創作中，以大自然為主題的創作逐漸增多，他借用大自然的水波、礫石、島嶼的景象作為創作的出發處，但目標卻非摹擬再現，而是「試圖在抽象語法中借用形像，再以並置與重組的手法，使原始的『景』轉換成一種合乎理想中的幻境。」
所謂的「景」指的是現實的景物，所謂的「幻境」指的是一種極度寧靜的奇幻之境。林萬士將現實景物中最表象的物質抽離，透過藝術家的造形轉換、用筆、佈局，在似有若無中的空間中營造一個純粹的精神世界，這是一種簡化再簡化過後的去蕪存菁，將形象不斷的簡化後，林萬士企圖營造一種趨近於「零」的狀態，一種心境上的、類似禪境裡可以看見內心的「空無」狀態。 值得一提的是，為了營造空明的幽靜氛圍，也為了讓畫面產生細膩的美感，林萬士在工具、材料以及表現的技法上花費許多心力，例如顏色的重疊、筆刷的製作、特殊材料的運用、濕度控制……，此外，手部動作及轉勢亦需要不斷的調整、修正，歷經無數次的實驗後，終於找到最合適的材質與表現方法。林萬士認為，在藝術創作中，材質的重要性雖不會高於思想、觀念，但尋找合適的表現工具卻是必要的，這攸關一位藝術家是否能創作出風格獨具的藝術品。 林萬士的繪畫是在具象與抽象之間來回穿梭，畫面中類似石頭的塊體同時又具有平面的隱喻，色塊與線條因想像幻化成種種可能，觀賞者在其中沉入另一個宇宙空間，一個充滿想像的寧靜空間，在這樣的想像空間中來回游移。也許是本身即具備豐富的文學涵養，林萬士的作品裡總會不經意的流露出淡淡的詩意，令觀者在此隱隱浮現的詩意氛圍下，沉入空無之境的龐大吸引力。 林萬士網站: http://wan-shih.blogspot.com
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