義大利超前衛 Trans-avant-garde italienne

Transavantardeuu義大利超前衛一詞創用者及意含由義大利藝評家暨國際策展者阿其列．柏尼多．奧利瓦（Achille Bonito Oliva）在一九七九年發表創建的藝術理論與藝術運動。

遣責七十年代藝術取向過度的實物裝置與過度的意識形態化，導致藝術與人文的脫節。他所想超前衛藝術是『回到其內部理性之藝術，回到藝術主體上之重心，並不斷探討其繪畫本質』。換言之，就是於創作者重返繪畫語言之上，專注於繪畫圖像的探索。藝術家追求一種自由的繪畫，是形象的或想像的，回到獨立的，主觀的價值等所致力於個人極至發展的繪畫。他們以坦然的態度作畫，既不約束也不否認其繪畫出自文藝復興的一些元素。他們對抽象的或形象的表現主義呈現出高度的興趣。這是一項社會學和美學上之事件的新繪畫。


在80年代初，一些藝術的變化在整個世界鋪陳開來，觀念藝術也銜接上所有新的繪畫。在1982年，在美國和許多歐洲國家的藝評家，對義大利這位 Oliva藝評家的「義大利超前衛」的著作作出反思，而由此所衍生出來的國際潮流或運動因國家而名稱各不同：在德國的稱之為「新野獸」或「新表現主義」，在美國稱之「壞畫」（Bad painting）以及「義大利的超前衛」。
特色： 超前衛表現出「重返繪畫」的態度，就像在古典繪畫裏，藝術家運用油畫製作大幅畫作一般。他們有時會以小幅尺寸從事素描作品。這是標示重返個人，重拾區域性的價值，以古典的義大利的圖像為內容。藝術家呈現「一些神話的、怪誕的、具有詩意的武裝形象」（Catherine Millet, histoienne de l’art）。

他們畫一些寓意式的、想像的或寫實的人像，如同神話式的、宗教式的，敘事性的、永恆的和隱寓式的再現。對義大利藝術家而言，在畫作中必須有一項來源的根據，例如形象的問題，無論是在構圖或造型方面，要吸收自未來主義或隱喻式的造型表現或像是奇里訶（De Chirico）的超現實主義，或其他如文藝復興和象徵主義的再現問題等。他們製作的作品是在傳統的野獸主義「以大桶的顏料揮灑千里於斑斑點點的畫布….以狂暴之勢延展於抒情色彩的激流中。」（Catherine Millet, histoienne de l’art） 主要代表以山德羅‧齊亞（Sandro Chia）、福嵐切司科‧克雷門第（Francesco Clemente）、恩佐．古奇（Enzo Cucchi）、尼可拉‧德馬利亞（Nicola De Maria）、閔莫‧帕拉迪諾（Mimmo Paladino）等五位藝術家。