渡海三家- 溥心畬、黃君璧、張大千

溥心畬、黃君璧與張大千是民國以來傳統水墨國畫中老一輩畫家的代表人物，他們的後半生都跟台灣有密切的關係，也給予台灣國畫畫壇很大的影響，因而合稱「渡海三家」；「渡海三家」這三位大師為台灣地區傳統國畫的發展奠下了重要深厚的基礎。

然而，雖然同樣是從深厚的傳統筆墨基礎中走出，也都具有中國面臨時代沖激變動的大背景，溥心畬、黃君璧與張大千卻呈現了迥異的藝術創作路線，而他們各自所代表的不同藝術創作理念，也顯示了中國傳統知識份子在面臨西方文化強烈激盪下，所不同的因應表現，因此從溥心畬、黃君璧與張大千三家的畫風內涵與特質中，我們可以看到傳統中國水墨畫在現代的發展及轉化過程。



溥心畬

溥心畬名儒，又號羲皇上人、西山逸士。生於 1896 年，卒於 1963 年；出身滿族皇室，是清朝道光皇帝第六子親王的次孫。曾以畫名與張大千並稱「南張北溥」。又與吳湖帆並稱「南吳北溥」。 溥心畬自幼飽學，稍長專心研究文學藝術，1911年入貴胄政治學堂，畢業後再入青島德國威廉帝國研究院，又留學柏林大學，學習天文和生物，獲得博士學位，他也精通經史和書畫，回國後先住清河二旗村，後隱居戒台寺十年，從此專事繪畫，以賣書畫自食其力。解放前夕出海舟山，遠居臺灣，於 1963 年病故。

溥心畬善山水、人物、花鳥、走獸，山水以「北宗」為基，筆法以「南宗」為法。注重線條鉤摹，較少烘染。書法習柳公權，裴休出，略近成親王而風骨過之。行草學二王、米芾，飄灑暢酣，他主張樹立骨力，善於取勢，主張書小字必先習大字，心經筆法，意存體勢，這樣才無輕率之病，書法剛健遒美，秀逸有致。溥心畬不僅書畫好，而且從小即通詞詩，詩詞典籍，他晚年在臺灣對弟子說，如果有人稱他為畫家，不如稱他為書家，如果稱他為書家，不如稱他為詩人，這恐怕不是自負，而是畫家更看重自己的詩心，同時也更說明藝術自來是詩、書、畫、印密不可分的。

他的《凝碧餘音》詞集是解放前作的。全書麗辭雅句，比比皆是，讀來朗朗上口，清逸風流，尤其是那寫景的章句，更是出奇制勝，令人讚賞不已。溥心畬主張寫實，他以為寫實造型不僅要觀察自然，更要用心思考、深入理解：「畫山水花鳥，如身在畫中，心悟神契，體物察微，如臨其境，慎思明辨，必期一樹一石，無違於理。孟子曰：思則得之。」書畫要憑感覺，感覺得深刻，才能表達得深刻，而深刻的感覺在於理解。浮光掠影式的感覺，在繪畫過程中是靠不住的。理解了才能更深切地感覺到。溥氏作畫筆少而神完，筆簡意不簡，簡而不單，在於他用筆能以一當十。這以一當十的能力，不單是技法的訓練，更在於他善於思考。







黃君璧

在「渡海三家」中，對台灣國畫藝壇影響最大的，首推黃君璧，1949 年黃君璧渡海來台後，即擔任師範大學美術系的教授兼主任，主持師大美術系長達二十年，倡導國畫寫生教學，其個人創作理念與風格，深刻影響戰後台灣水墨發展，由於曾是蔣宋美齡夫人的繪畫老師，是第一位封上「國師」稱號的畫家。

黃君璧於 1898 年生于廣東，原名允瑄，號君翁。他所出生的廣州是當時出入中國貿易的主要門戶之一，也是新舊文化交接更替之首衝地區。由於它不像一些文化古都有過重的傳統包袱，因此新學的輸入與影響頻多，黃君璧早年在尚未進入當時新式的廣東公學就讀以前，即受過包括英文、數學等西式的教育。十六歲時跟隨廣州嶺南名家李瑤屏習畫，先學石膏素描、水彩後，再學國畫筆墨，因此可說是學習西式畫法入門，而後更進入新式美術學校，學習西畫達三年之久，對黃君璧在國畫上的創作影響很大；二十一歲時他認識了許多廣州的收藏名家，使他觀摩到許多古人名跡，促使他全力朝國畫發展，由此他下了非常深的功夫臨摹仿古，尤其擅長石谿畫風，在傳統筆墨訓練上打下了紮實熟練的基礎。

此外，他經常旅遊各地，眼界的開展與實地的觀察寫生也成為他日後畫風形成的重要因素。 黃君璧長年從事美術教育，，培養台灣中等美術教育師資，造育英才門人子弟無數，影響之深遠，可謂無與倫比。1971 年黃君璧以七十四歲之齡退休，之後二十年仍創作不斷。身體硬朗的大師自信能活過百歲，卻在籌備自己「95 回顧展」時﹝1991年﹞，因病去世，享壽九十五歲。

黃君璧一生專注於繪畫創作，強調寫生、要求創新，他的畫風墨色雄渾厚重，用筆剛健老辣，注重光影明暗的表現，以及山石林瀑的質感，給傳統國畫注入了新的表現力。其創作題材不僅於山水，在花鳥、人物等都有長年的經營和具體成就。中期和晚年，他的興趣偏向於山水，大概和他登臨名山，四處遨遊勝景有關。從觀察自然的奧妙，搜羅山石雲霧的千變萬化，由石痕水波，採取天然的稿本，發抒感動的心情，作品愈隨年歲而圓熟老練。

黃君璧的畫作與表現技法，雖然皆來自於傳統國畫的嚴格冶鍊，然而其中所蘊含的自然觀及人文精紳，則已逐漸脫離傳統中國山水藝術精神之理念。例如他在畫中的取景：近景松石林木，主景瀑布遠山，已是西方風景畫的窗景構圖；在透視上採取的是固定視點，在描寫上則注重物象光影與量感的實體存在。

黃君璧的美術學習階段正逢中西文化衝擊，在美學的表現上引進西洋藝術理論，將立體透視觀念、科學方法的比例準則與明暗光影的概念表現在畫作裏。他主張寫生，認為畫中國山水除了臨摹前人之作，更要身歷其境。因此，大師在創作歷程中走遍大江南北；他曾走訪世界三大瀑布，將這種天然奇景描繪得生動寫實，宛若身歷光影，他突破了傳統畫法，獨創的「倒人字形」、「抖動搖擺形」畫瀑新法，逼真地傳達了瀑布飛動的視覺效果，因此談到畫雲和水，黃君璧自創的筆法可說是前無古人的。







張大千

張大千，四川省內江縣人，出生於西元 1899 年，是內江的望族，張大千本名權，後改名爰，小名季，遂號季爰。父親名懷忠，號悲生，為人個性豪爽，講究美食。原籍廣東番禺，先世於前清康熙年間遷徙入蜀，定居內江，從事鹽業。不過在大千年幼時，家境亦曾極度清貧，其後慢慢經營累積，生意越做越大；鹽業以外，又在輪船及百貨業方面獲展，同時還經營錢莊，家道十分殷實。

張大千的生平事蹟，可說是多采多姿，甚至帶點傳奇性，少年時，他曾一時衝動跑到西湖靈隱寺做了三個多月的和尚，結果被二哥逮回四川，但這段因緣卻對張大千一生有相當特殊的影響。他在當和尚時經歷到現實生活的窮困，受了不少委屈，使他立志非得要出人頭地，超人一等不可，他說「和尚不能做，尤其是沒錢的窮和尚更不能做」，如此就非得有「經營治術」的處世本領不可；另外，自此他以佛門中人自許，以「大千居士」名號行世，而後又在逃避戰亂時被土匪綁去做師爺；廿多歲便蓄著一把大鬍子，至今儼然成了他特有的標誌。

在渡海三家中，若論復古畫風最徹底、畫風面貌最豐富的，首推張大千，他早期拜晚清名士曾熙、李瑞清二人為師學習書法，以文人水墨畫風入手，風格清新俊秀，1936 年，張大千受聘為南京中央大學美術系教授，這段時間，他特別愛畫花卉、人物，尤其愛畫荷花。那時，他的名聲就很響了，和齊白石並稱為「南張北齊」。

為了更進一步地繼承古代文化遺產，1941 年，他不遠千里去西北荒僻的戈壁裡，住在敦煌石窟中二年七個月之久。張大千發現那些壁畫都是北朝，隋唐，五代，兩宋時代的寶物，他臨摹了幾百幅精采的作品回來，所以他畫人物仕女，確實受了敦煌壁畫的影響，明顯的轉變了作風，特別善於用複筆重彩，顯得豐厚濃重；自敦煌歸來後，張大千更痛下工夫臨摹仿古，舉凡畫史上諸家，無不徹底精研。六十歲後張大千旅居歐美，接觸新文化開展視野，進而創出潑墨重彩風格，潑墨山水更成為張大千所廣為人知的一大特色。