李安的「胡士托風波」雖然選擇了一個美國流行音樂文化史上的著名事件為題材，但影片的重心並非演唱會。
以「胡士托」為名，卻不拍演唱會內容，尤其是在四十周年這個特別的年份，恐怕搖滾迷會無所適從。但好玩的地方也在這裡。我記得坎城首映後，有些人說他的「預期心理」沒被滿足；而我卻正好相反，因為我期待看到的正是：李安個人印記要如何蓋在這部往事如煙又全然美式文化的電影之上？
而事實也證明了，這部描述「胡士托音樂節」如何在無心插柳、從零到有的電影，其目的仍是在凸顯促成這個里程碑活動的主人翁的內在轉折。而他自我認同的主要困難，正是對原生家庭的愛恨交織卻又不忍離棄；而他說不出口的同志身分，也在在加強了李安風格對本片內涵的影響。
因此，我們無須意外「胡士托風波」除了透過美國電影體制的專業分工，很有說服力地重建了整個事件的背景與氛圍（而不必像「色戒」如此辛苦而痛苦），最精彩的部分還是男主角狄米崔馬丁（Demetri Martin）與飾演父母的亨利古德曼（Henry Goodman）、伊美黛史道頓（Imelda Staunton）的對手戲；細膩複雜、哭笑不得，讓人不禁聯想起李安舊作「喜宴」的趙文瑄、郎雄與歸亞蕾的親子圖像。
尤其是和李安合作過「理性與感性」、後來憑「天使薇拉卓克」在威尼斯影展封后、又在「哈利波特：鳳凰會的密令」把粉紅惡魔恩不理居教授演得令人牙癢癢的伊美黛史道頓，在片中老是把過去悲苦經歷拿來解釋自己小氣行為的咄咄逼人，表現得有夠搶眼。這家子才是本片真正著力最深的部分。
而【聖戰家園】、【X戰警：金鋼狼】的第二男主角李佛薛伯（Live Schreiber）的「扮裝」演出，也頗具「笑」果卻又不亢不卑。【阿拉斯加之死】與【自由大道】的艾米爾赫許（Emile Hirsh）則飾演男主角的兒時玩伴，帶著越戰創傷返鄉，也在胡士托的解放中找到療癒。他們像是本片為了避免單調的和弦效果，除了帶出胡士托與戰爭的反調以外，也引出更開明、多元的意識型態。
但李安的主人翁還是一步步卸下心防與枷鎖的。他在片中對性愛、藥物的嘗試，幸好都沒被簡單的負面化，顯見李安溫和卻不迂腐。當所有人都把「胡士托」的意義放大成和平、自由、革命的宣示時，李安則把焦距拉回到一個原本不敢在父母面前出櫃的男人，既藉此挽救了雙親岌岌可危的事業（如果那家破旅館稱得上的話）與尊嚴（再度彰顯他對倫理的重視），也在這個基礎上，踏出忠於自己的那一步。外在的大事件，引爆了個人的內、外在革命；即使重點不是音樂，誰說「胡士托」效應對這個角色和他的故事而言，不重要、不動聽呢？
影聞其詳/聯合晚報/聞天祥
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