5月才剛舉辦飯店型博覽會的台灣當代藝術連線，又發起一項全新的博覽會「Photo Taipei」，仍以飯店為展覽場地，預定於12月17日登場，為期四天。
飯店型「Photo Taipei」，企圖建立一個將台灣當代藝術與各國當代影像藝術接軌的管道，但為何需獨立於歷史悠久的台北國際藝術博覽會之外，另闢場域？對此，台灣當代藝術連線發起人張學孔表示，攝影、錄像或數位影像在台灣的藝術市場始終都顯得弱勢，若能將三者結合為共同主題的博覽會，應該很有話題性與吸引力。
影像藝術在台灣藝術市場上一直停留在配角地位，實際上，影像藝術在歐美市場上的增值潛力驚人，近幾年，亞洲各國也發現此情況，紛紛從去年開始，推出各種影像藝術博覽會，企圖於其中取得亞洲市場的主導地位。
張學孔指出，影像藝術由靜態的攝影藝術，發展到動態的錄像藝術，在台灣已累積龐大的創作人口與學術論述，以國際上知名藝術網站：www.artfacts.net，所做的全球藝術創作者學術排名為例，台灣的前二十名，例如陳界仁、張乾琦、崔廣宇、袁廣鳴、曾御欽、郭奕臣等，多為影像創作者，加上台灣數位科技先進，新媒體藝術有潛力成為未來台灣在國際上最具競爭力的產業。
有別於5月舉辦的飯店型博覽會，主打45歲以下年輕藝術家與美金800元以下的作品；「Photo Taipei」將號召國內外專營影像的畫廊，推出大師作品，例如郎靜山、杉本博司、蓋瑞．希爾等，首辦目標將以「評審制」建立亞洲區域性的專業形象，希望三年後提升為國際性，並向歐洲的「Paris Photo」及美洲的「Photo Miami」看齊。
記者凌美雪／台北報導
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