慘白的面容、瘦削的身形、神經質的眼神，他是被譽為1960年代普普藝術大師的安迪沃荷（Andy Warhol），作品涉及繪畫、雕塑、電影、音樂、舞蹈、流行消費文化等領域。他是評論家口中「空無一物的本體」，是朋友眼中「灰姑娘與吸血鬼的綜合體」，是媒體報導「最會賺錢的過世名人之一」。目前在中正紀念堂盛大登場的「普普教父：安迪．沃荷世界巡迴展」，展出他一百多件絹印、水彩、壓克力創作、雜誌專輯的封面設計。展場中還特別懸掛二十八張由義大利攝影師佩德里亞力（Dino Pedriali）拍攝的沃荷個人照，記錄了他過世前幾年的工作和生活面貌。
沃荷曾在一篇談「美」的短文中說：「有時候，那些有精神崩潰症狀的人看起來可以很美，因為他們移動或走路的方式裡面有一種脆弱的東西，它們顯出讓他們更美的情調。」我覺得這段話也能作為閱讀沃荷作品的一個角度。
他喜歡拿剩餘的東西去創作，把濃湯罐頭和可樂瓶變身成藝術，復甦或重塑被棄物的形象。他認為藝術創作者是客觀的、沒有思想的人物，所以他把自己當作一部機器，只顧生產和製造，他說：「我不需要去認識藝術」、「賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。」他成立「工廠」來大量複製冷漠呆板卻富饒絢麗的名人或商品圖像，那些圖像本身的脆弱特質，正好突顯了乖張、奇異、病態的美感。
沃荷也在「工廠」拍製電影，早期的作品沒有劇情、沒有剪輯，如同生活實錄：他拍一個男人六小時的睡眠狀態、拍帝國大廈八個小時、拍三十五分鐘性愛時的臉部表情。這似乎是他平面創作的延伸，單一、低限、重複、反敘事。而1965年之後的作品，影像簡單、粗糙、失焦，沒有內容和形式上的鋪張。《雀兒喜女郎》由十二部三十分鐘的短片組成，短片的內容只是一般日常生活的片段。影片採用分割銀幕的視覺效果來呈現，讓不同的場景和人物並列，產生對話。
1968年，他拍攝了一部純粹關於性交的電影《幹》，演員在片中討論越戰、做愛、淋浴。因拍片時的疏忽而使沖片後整部電影呈現冷靜的藍色調，為避免放映時遭到刁難，沃荷將片名改成《藍色電影》。
當他的電影作品榮獲獨立電影獎時，頒獎詞是：「奇異的感受透過安迪沃荷的影片而產生。世界改變了它的調性，變得強烈而有張力。我們所見的世界只是單純的原質，像吃就是吃，睡就是睡……」。
安迪沃荷的影像作品由我們再熟悉不過的日常事物組成，他以遊戲之姿，提點出蘊含在其中的詼諧和怪誕感，拼貼成令人驚艷的圖形，像轉動萬花筒，看見無限循環的繽紛風景。
轉載自 http://magz.roodo.com/article/295
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