歐普藝術(Op Art) (Optical Art)

歐普藝術（Op Art）乃視覺的藝術(Optical Art)的簡稱：這種風格的其他名稱還有：視網膜藝術（retinal art）與知覺抽象（perceptual abstraction）。這股潮流的根源，可以追溯到20世紀初一些繪畫形式，在現代繪畫中，他是個比較特殊的現象，並沒有任何再現客體的企圖，而只是一種精心計算的形象，加上明亮的色彩用以造成刺眼的顫動效果、而達到一種視覺上的奮昂。

在1965年，一項名為「易感之眼」(The Responsive Eye) 的「歐普藝術」在紐約舉行時，他們集結了這股潮流的重要參與者而宣示了這項藝術的誕生（其中包括了：Yaacov, Nicolas Schoeffer, Hugo-Rodolfo Demarco, Angel 和 José Duarte, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Antonio Asis 等等），這時期，歐普已成為家喻戶曉的名稱，且對應用性的產品，諸如服裝的黑白對比布紋、櫥窗展示、家用品等，產生極大的影響力。


定義 :
根據評論家塞茲 (William Seitz) 於1962年對歐普的界定 :「歐普藝術是知覺反應的促成者。它具有一股強而有力的性質，使觀者的眼睛或腦海裏發生錯視和幻覺。所以，歐普藝術，可說是探討基本且重要的幻覺藝術之一。」

原理 :
歐普藝術家大都以黑白或彩色點、線及波紋運用在繪畫中，利用物理上光學原理，因人們的眼睛凝視一些有重覆及有秩序變化之形狀時，所產生具有如顫動、閃爍之類的錯覺，或運用色彩對比的殘象引起的視覺上的趣味變化。

特色 :
1.此類藝術屬機械性，是純粹色彩或幾何圖形表現的視覺藝術。它們排斥一切自然再現及敘述性的作法，將人們的感性與理性，乃至情感皆抽離掉，而完全以刺激人的生理作用為主。

2.無重量感是作為動力藝術的重要部分，由於顫動、耀眼之故，對歐普而言，他們即是要破壞穩定、平衡這類傳統的視覺重要要素。

3.動力藝術家與歐普藝術家會使用新材質：如塑膠玻璃、金屬板、電力裝置、電燈泡、霓虹燈、馬達、人力能源。

4.普普藝術的運動感應，是透過一種潛在性「傳送的」（convoyée）的方式，再透過集中的效果之後，讓觀者可以感受之。最早的歐普藝術，是從黑與白之間的對比開始，能激起「最大的反差創造出視覺動感」，以簡單的形體做排列，轉譯出許多視覺效果。（參看：Victor Vasarely, Jésus-Raphaël Soto, Bridget Riley 等之作品）。

5.也會運用鮮明的多色來強化視覺動感，這大部分會以強烈的反差之冷色和暖色並用。歐普藝術作品的顏色，總是透過即時的反差、漸層的、色調的、最終能夠導引出一種色彩的視覺混合效果。

6.「歐普藝術」的性質是包含一種從來就不是真實的運動形式，因此，它是一種潛在性的運動，實質上卻是靜止的，它可說是一種視網膜上的運動。

7.在歐普的影像之中，平面的性質會被運動的影像所破壞，整個表面具有一種「活躍」的特性，所以它意謂著這種藝術能夠給觀者產生，不只是生理上面的回應，甚至可觸及心理層面，這種強烈之機械視覺性，激起人們共同的視覺心理感受，沒有個人化的主觀與詮釋，有「放諸四海皆準」的效果，由於它能直接觸及人們的心理因素，因此這類平面藝術可謂是由二次元到五次元。

研究 :
從美學的角度看來，可以說是視覺錯覺，或者是說錯覺藝術，必須明白的是在歐普藝術之途，所探討的往往就是純粹視覺空間的觀念。這個空間以及它所產生運動感覺所出現的轉換，也同時關係到材質的平面以及與它相關的光線。

所謂「假象」(Tromp l’oeil)，是指那些自然再現的繪畫。因為一切繪畫皆具有或多或少的幻覺 (illusion)，此幻覺正有助於觀者在腦海中，組織以前的視覺經驗，促其想像力，進而形成一完整的形象，把二度空間的畫面看成三度空間的世界。然而，歐普完全否定了上述之「組織以前的視覺經驗」，它僅有強烈的色彩和幾何，以刺激我們的視覺，而產生顫動、錯視空間或變形等幻覺。新印象派的秀拉 (Seurat) 可說是歐普的遠祖，然而新印象派仍與自然描模有密切的關係，他們的錯覺混色效果之技法的運用，只是一種目的性的手段，它仍不脫「形象」的關係，然而歐普的錯覺技法，就是它的主題，也就是它的內容。因此，歐普的技法與主題是一致性而不可分的。

「歐普藝術」試圖以一種更貼近人們對藝術的認知，試圖拋開一切「不能理解」的包袱，匈牙利裔法國籍的歐普藝術大師瓦沙雷利（V. Vasarely, Pécs 1908 ~ Paris 1997.15.III.）曾經如是說道：

「我的企圖是實現一種人們無需太多文化便能欣賞的藝術。」
「我從來就不是人們習以為常稱呼的畫家，而是一位造型家。」

前者可謂對這類藝術下了一番既生動又貼切的註解，後者則是提出空間上轉換的一種辯證。

除此，以樂理中的「爬音」 ─ 最低音彈至最高音，反之亦然，常用於鍵盤，如巴哈的「平均律」，貝多芬的「暴風雨」─ 亦是理解部分歐普的不錯比擬。

歐普的種類 (依技法分之) :
1. 應用補色造成強烈的殘像現象。如彭斯 (Larry Poons) 和阿納斯基威治(Richard Anuszkiewicz)。

2. 使用「水波紋」(Moiré Patterns) 造成錯覺及顫動現象。是以兩條平行紋或幾何線紋，稍作錯開並重疊，以產生顫動、圖形變化及有錯視的空間感。如索 托 (J. R. Soto)

3. 使用抽象圖形作有秩序的漸層排列或變化，造成強烈的動感。如萊莉 (BridgetRiley) 的水流狀作品，瓦沙雷利 (Victor Vasarely)應用幾何的重覆構成，造成 視覺上的凹凸、立體感或透視錯覺。

4. 會運用半浮雕的方式呈現。由於觀者的移動，作品的色彩或圖形會在觀者的視覺上變化，而與觀者之間形成互動的關係。如：Y. Agam, C. Cruz-Diez, J.-P. Yvaral, J. R. Soto, R. Anuszkiewicz 的作品等。

5. 運用動力光線的反射效果，如 J. Le Parc, N. Schöeffer, J. Stein, R. Demarco, N. Calos, M. Boto, H. Mack, O. Piene, G. Alviani, K. Gerstner, A. Asis。

6. 作品本身具真實的運動功能，或透過通電的機械運動，或經由觀者的介入觸動。

歐普藝術與動力藝術：
在具有運動性的藝術當中，視覺藝術（art optique）或者稱為「歐普藝術」（Op’ Art），一般而言是歸屬在所謂的動力藝術的範疇，不過它們之間仍有一些差異性：

1.動力藝術家不使用繪畫，僅應用具時間性的動力，三度空間和光線。

2.歐普方面，他們的繪畫大都應用幾何形體或基本造型，製作出本身不動，但能引起視覺閃動的效果，亦即他們的運動性質是屬於純粹的視覺性而非真實性。

3.在歐普藝術中，應該較明確地去區分（不同於動力藝術），它既不是物體的運動，也不需依靠觀者的身體移動（極少數的例外例子，像Agam）。





歐普藝術(Optical Art)

“歐普藝術”(Op Art)，又稱為“光效應藝術”或“視幻藝術”。歐普藝術是在繪畫或雕塑作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，來刺激觀者的視覺，產生閃爍、流動、旋轉、放射、錯視空間或變形等運動的感覺。歐普藝術作品不帶感情，它是結合哥學知識的一種近似實驗視覺功能的藝術，它試圖再繪畫中尋找一種方法表現物質的運動狀態，力圖讓藝術在和觀察者的相互作用中形成。雖然歐普藝術的作品都是不動的，但當觀眾面對它時，它卻展現了非靜止的運動效果。歐普藝術廢除人們過去看畫的「感性」與「理性」 ，而完全是用眼睛的感光，亦即因線條的關係，純粹利用人的生理作用，使我們的眼睛感到錯覺或刺眼。

查理.阿納斯基威治(Richard Anuskiewicz，1930~)

60年代中期的美國，著名的歐普藝術家有查理.阿納斯基威治，他嫻熟地表現了純歐普藝術的效果。他的作品令人炫目，且帶有典型美國味的風格。但他的才能也有其侷限、作品甚至有其單調的ㄧ面。他的作品樣式多為方塊和鑽石形的傾向。

浦恩斯(Larry Poons)

浦恩斯在1962年至1963年間所作的《雙倍的速度》是他個人在歐普藝術的代表作。浦恩斯並沒有依職堅持這種歐普藝術風格，到後來，他的作品色彩不明亮，對比無力，顯得模糊渾濁，但是，還保持了ㄧ定的運動和活力感。

布里吉特.萊利(Bridget Riley，1931~)

英國女藝術家布里吉特.萊利被認為是1945年以來所有歐普畫家中最成功的ㄧ位。《流體3號》是萊利1967年創作的ㄧ幅作品，這幅作品以反復平行的波形線紋，使觀者產生運動感及錯視空間的感覺。《三場暴雨》這幅作品中，畫家開始用色彩替代早期繪畫作品中那種充滿生氣的格式佈局。

塞及利(P.Sedgley)

塞及利於歐普藝術中最富有特點的是圓靶格式的“靶子畫”。這種“靶子畫”顯示出有力的虛幻性的發射和退縮，整個畫面給人的感覺是運動不定。

亞克夫.阿格曼(Yaacov Agam，1928~)

亞克夫.阿格曼是以色列歐普藝術家。他的藝術，常被稱為“多型態的變化作品”，實際上，他採用的是一種彩繪浮雕的形式，畫面是依種類似百葉窗的樣子。當觀眾從正面看時，是ㄧ圖形，從左到右看時。圖形又會截然不同，當觀眾從左往右移動視點時，這些圖形又會再ㄧ次發生變化，形成有趣的視覺效果。

維多.瓦沙雷利(Victor Vasarely，1908~)

克魯茲-迪亞姿(Cruz-Diez)

索托(Jesus Rafael Soto，1923~)