印象派 印象主義 (Impressinnisme) 1874~1886

嚴格的說，印象主義 (Impressinnisme) 並不算是畫派，而應該說是一些藝術家面對藝術問題的共同態度。在當時傳統學院的敵意下，他們聚集一起互相溝通心得，特別是在光線與色彩的新觀念上，並舉辦聯展。他們的繪畫，事實上就是色光理論的具體化。無論是依循部分理論或是全部的理論，結果卻因為畫家的個性有所不同。此時期的畫家常常在一個很短的時期，聚集在一個地點，創造出有共同特徵的繪畫作品。

印象主義的發展經歷了三個時期:1.印象主義 (Impressinnisme) 2.新印象主義 (Néo-impressinnisme) 3. 後印象主義（Post-Impressionism）

背景 : 印象派的美學源頭可追溯至十九世紀初興盛的風景畫，代表畫家為英國的泰納(William Turner)，法國的德拉克瓦，柯洛(Corot)，他們並接受庫爾培 (Gustave Courbet) 現實主義和他的影響，以及巴比松畫派。


約1862年，一群年輕畫家反學院式的僵化教學，在巴黎齊集，並環繞於以莫內為中心而展開的藝術活動。它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下，在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。

十九世紀的兩項重大發明:攝影術與謝佛勒(Chivreul)的色彩學，也促使畫家不可能再用過去繪畫觀念做畫。同時又受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆觸和筆法，形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。


印象派繪畫的特點
1.所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。
2.否定固有色傳統的黑色陰影，不用黑色與深咖啡色，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀察和處理。
3.以光譜色作畫。
4..印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題，反對以宗教神話為主題的保守作風。 作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，以求得不完整的效果。


代表畫家:
畢沙羅 (Camille Pissarro, 1830-1903)
馬內 (Édouard Manet, 1832-1883)
竇迦 (Edgar Degas, 1834-1917)
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)
莫內 (Claude Mone, 1840-1926)
巴奇爾 (Frédéric Bazille, 1841-1870)
莫里索(Berthe Morisot, 1841-1895)
雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)

印象主義(Impressiom，1874~1886)
印象派是十九世紀後半興起的法國畫派。十九世紀下半期，法國大革命所激起的自覺精神散播到整個歐洲大陸。馬克思與恩格斯的共產主義宣言，在歐洲各城市都出現大小程度不同的革命抗爭。雖然這些革命因不同的情況而發生，但有一相同點為追求個人的自由。巴黎的革命打破了階級的觀念，強調勞苦民眾的力量，這種精神也影響了當時的藝術家。1850~1900年間藝術觀念開始把藝術價值與實用價值分離出來，藝術家向學院派的美學原則提出挑戰，轉向自然與社會來找尋創作題材。當時的法國的藝術受到孔德(August Comte)實證主義的影響，認為真實的情形或直接觀察的成果的觀念取代先驗原則，在繪畫中強調以客觀寫實的方式描繪對象。科學的發現也影響印象派對光的認知，在科學的研究中，從牛頓用三菱鏡分析光與色彩理論的出現，皆給予印象畫家在繪畫上的新助力，突破對色彩的既有觀念。除此之外，浪漫主義上對色彩的研究，以及巴比松畫派在戶外寫生、研究光線的變化也給予印象派畫家很多的啟示。

印象派的風格在當時的印象派畫風不為學院派所接受，因此印象派畫家多以私人畫展來發表作品，1863年，一群印象派畫家舉辦了「落選沙龍展」，當時馬奈的作品「草地上的午餐」 引起極大的回響，之後陸續舉辦畫展；1874年4月15日，一群在巴黎的畫家，展出數年來一直被沙龍展排斥的作品165件，展覽期間藝評家路易･勒羅瓦(Louis Leroy)在雜誌上寫了一篇文章用意在諷刺與批評這群藝術家，勒羅瓦說：「這是一群畫家並不是在描繪自然，說實在，只是描寫那曖昧、無意義的印象。」印象派這一稱號因莫內 (Monet)的作品「日出．印象」而得名，而這些畫家也自然的沿用「印象主義」。印象派主要的畫家有馬內、莫內、畢沙羅、賀諾瓦(Renior)、西斯里(Sisley)與竇加(Degas)。從1874年至1886年間共舉辦了八次以印象主義為名的畫展。

印象派的畫家對策彩的概念有別於過往的藝術家，他們反對古典畫派和浪漫主義的矯揉造作。印象派受到十九世紀科學的啟發，認為物體本身沒有固定的顏色，近看或遠觀同一個物體，它會呈現不同的色彩；更進一步注意到物體的影子不全然是黑色……打破固有色的觀念，發現色彩是由光的變化而決定，所以印象派強調景物在不同光線下呈現出的變化，畫作多取材自然風景。主張客觀的描繪日常生活的事物和看到的景色，像是從竇加的＜舞蹈者＞或是雷諾瓦的作品中就常看到印象派的畫作中常見的生活片刻的場景。