巴黎畫派(Ecole de Paris)

巴黎畫派證明了巴黎為十八、十九世紀歐洲藝術中心給予世界帶來的影響力。巴黎畫派並非真正意義上的畫派，而是第一次世界大展結束後，巴黎聚集一批來自外國青年畫家，集結在一起組成的集團。他們由於年齡和種族的共同像似結為好友，而生活中的悲傷、憂鬱與感慨使他們團聚一起。作品表現不同於法國、德國表現派畫家，帶有濃厚的抒情性，且刻畫出思鄉、貧困、憂愁等內心感受。巴黎畫派包括義大利的莫迪李亞尼、俄國的夏卡爾、波蘭的基斯林格、保加利亞的帕斯森等。


文化背景
第一次世界大戰結束後，巴黎聚集一群來自國外的青年畫家，他們居住在愛菲爾鐵塔的光影之下，被稱之為“巴黎畫派”。這些畫家都出生在一國他鄉，但由於他們都屬於同一代的人(皆在1884年到1900年間出生)，也都是猶太人，生活中的悲傷、憂鬱與憤慨使他們熟識團結。

藝術風格
巴黎畫派之藝術家們，皆來自不同的國家和地域，作品風格呈現出各種不同的變化，彼此間也沒有共同的畫風或題材。但他們在藝術上刻意追求，從大師們和同時代畫家們的作品中廣泛學習，注意意境的創造，作品具有濃厚的抒情性，力圖把無根、思鄉、貧困和憂愁等內心感受在畫面上表現出來。巴黎畫派的出現，說明巴黎作為十八、十九世紀歐洲藝術中心給予世界帶來的影響是深刻和巨大的。



代表藝術家




阿米地奧.莫迪里亞尼(Modigiani，1884~1920)

莫迪里亞尼是二十世紀繪畫中卓有成就的肖象畫大師之一。他早期從事雕刻創作，把黑人雕刻中變形的方法更加以誇大，五年之後轉向繪畫創作，琢磨於肖像繪畫和裸體繪畫。他強調作品色彩的單純，筆觸流暢奔放，而為了強調作品的感情力量，往往將人物比例拉長，在他的肖像畫和裸體畫中可看見。

莫迪里亞尼的肖像畫，有原始藝術稚拙的筆意及漫畫式的誇張變形，性格鮮明，暨生動又有著深刻的藝術感染力，作品有《阿利斯肖像》、《新娘與新娘》、《蘇丁》等。而裸體畫則以畫有著健壯體魄的女模特兒為主，作品有《裸體》等。



夏卡爾(Chagall，1887~1985)

夏卡爾是巴黎畫派主要代表人物，富有想像、善於抒情。他常說自己的藝術是“心理的寫實”，把藝術當作表現內部世界的工具，如野獸派般運用原色，把強烈、濃郁和充滿光感的色彩引入立體主義的空間構成。1914年，夏卡爾於柏林舉辦個人展覽，其作品對於德國表現主義產生了巨大的影響。夏卡爾的作品總有其濃烈色彩、倒錯空間、抒情詩意、奇異幻想等令人驚奇的特色。其作品有《我和我的村莊》、《散步》、《拿著酒杯的雙人肖像》等。




史汀(Souting，1894~1943)

史汀是巴黎畫派中另一位富有才能的畫家。1911年他進入巴黎美術學院學習繪畫，在巴黎他經歷了嚴峻的考驗，但他對自己的道路始終堅定不移。他是一個表現主義的者，他的繪畫時值再於直覺的力量，在於形式上部受控制但有是具有無線描繪性的筆法。像梵谷一樣，史汀是痛苦的人，他沉溺於喜怒無常的過度行為之中。他的筆法自由、狂亂的表現主義繪畫像人們展示了一個藝術家的精神世界。

史汀的風景畫，色彩狂放，具有強烈的表現主義色彩，而他的人物畫和肖像畫則經常使用一種主導的色彩，紅、藍和白圍繞這一主導色彩，建立他的觀念藝術。《穿紅衣的女子》，像史汀的許多肖像畫一樣，他給人的第一印象，是一種慘忍的漫畫。然後人們會突然憶是到某種擾亂人心、感傷、恐怖的東西，會意識到某種與藝術家有關而被畫者無關的東西。而史汀的靜物畫也與眾不同，他化的家禽瘦骨如柴、灰白憔悴，並經常致力於化分解的肌體，例如：剝了皮的牛，死掉的禽鳥和魚等。




帕斯森(Pascin，1885~1930)

帕斯森也是巴黎畫派的一員，他真正的名字是朱里尤斯.賓卡斯。他給人的印象是一個國際主義者的形象，但他喜歡住在巴黎。帕斯森是一位素描高手，他到處狂熱地畫著素描，一種既精細又粗野，時常是通過複寫紙畫的線條，精神擲地表明著節奏和輪廓。他的油畫中，他表現的形體處在半著色的，彩虹般的，淡淡的調子裡。帕斯森的繪畫深刻影響了美國抽象表現主義的藝術產生和發展。




基斯林格(Kisling，1891~1953)

基斯林格是波蘭人。他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性，相當鮮明的代表人們所說的“巴黎畫派”的特點。他的畫作以色彩明亮、富有想像力為特色。