壞畫（Bad painting）

所謂的「壞畫」（Bad painting）比較屬於一種方法而不是一種運動，因為它具有表現性、有時刻意地粗造地油彩處理，並暗示著敘述性。所謂的壞畫經常充滿自傳性與怪異的圖像，正好與當時被認為是（好）藝術的、情感上疏離的低限主義與觀念藝術截然不同。


背景：
在80年代初，一股繪畫的思潮在大半的世界捲起一陣一陣波瀾。Oliva這位義大利藝評家的著作「義大利超前衛」，所提出來的觀點，引起美國和許多歐洲國家的藝評家作出回應與反思，而由此所衍生出來的國際潮流或運動因國家而名稱各不同：在德國的稱之為「新野獸」或「新表現主義」，在美國稱之「壞畫」（Bad painting）以及義大利的超前衛。

一般言，所謂的「壞畫」（Bad painting）首度的出現，是在1978年由Marcia Tucker為 Neil Jenney所策劃而於「紐約新博物館」（New Museum de New York）的展覽所下的標題。

這個運動抨擊觀念藝術那種知識分子式的「有教養品味」，以平反「次文化」和讓「壞畫」能於繪畫中有一席之地。藝術家以強而有力的圖像取代觀念藝術對造型的貧乏不講究。他們的畫作走在當代暴力的、混亂社會的先端。

特色：
1.當他們要製作油畫作品時，會用大的木支架來支撐畫布或篷布。
2.他們從郊區景致、塗鴉藝術的符號、50年代的裝飾繪畫、一些所謂「學院派」的主題，像宗教畫像、人物畫像，農民，還有異教徒或動物的再現等方面去吸取靈感。
3.構圖方面偏離畫面中心，排除整個視覺的基礎。
4.作品的製作常拼湊混合許多材質，尤其是碟子的碎片（像 Julian Schnabel的作品）。
5.不協調的色彩由一些厚塗方式所形成，表面上看來，他們執行的手法很快，很隨興而且不講究。

代表的藝術家：（美國）
*Neil Jenney（1945- ）
*Julian Schnabel（1951- ）
*David Salle（1956- ）
*Jean-Michel Basquiat（1960-1988）