李承道以西方古典的寫實技巧，混合充滿符號與動作誇張、造型鮮明的人物與內容，營造一種戲劇性的情境張力與衝突感，諷刺群眾與傳媒的虛無消費。深厚的寫實技巧，與嘲諷虛無自私精英意識，讓古典平靜的形式和畫面內容產生新的平衡與衝擊力。
轉載自非池中藝術網 文／蔡宗霖、顏寧志 採訪整理
作品圖片／也趣藝廊提供
藝術家李承道(以下簡稱李)
問：可否談談您接觸藝術的起點?
李：我接觸的開始可能跟很多人不太一樣，大部分的人可能因為家裡的期待，或完成家人沒完成的夢想而去學畫。而我父親本身就是一個藝術家(李健儀)，在耳濡目染下，從小有很多機會接觸相關的活動，像是看畫展...等等，這些對我來說是再自然也不過的事了，加上母親之前也經營過畫廊，小時候我就是在畫廊長大的。在這樣的背景下，我對美術有一定程度的了解。所以當我選擇大學志願科系時，自然而然地就選擇了我既熟悉又了解、也很有興趣的項目。跟隨父親的腳步，我也立志做一位藝術家。
問：在您的簡歷中，有許多關於國外的「藝術研習」部分，可否談談研習之的內容，以及對您自身在創作上的幫助和啟發?
李：我大概每年會有一到兩次的國外藝術研習，也不算是正式報名某某學校的課程，因為一直都有認識一些在國外學校畢業的學長、藝術創作者或出國留學的朋友，就利用這樣的機會，到一些藝術發展成熟的大城市去，跟著一起上課，看看他們上課的方式，以及學習的情況。對於出國來說，重要的是可以直接去接觸、實際去看一些原作作品，有這樣的面對面機會。不過更重要的是，可以直接了解其他地方的藝術創作，以及它們正在發展的各種樣貌，取得一種連繫。所以我到各地時，都會去參觀畫廊，留下一些訊息。當畫廊之後主動mail一些展覽訊息給我之後，就算我沒有再到那邊，也可以約略地了解當地藝術發展的現況。
出去看看其他地方學生的學習方式，再想想自己在台灣受教育的學習方式，會體會到很大的不同，才會深刻體會到藝術這種東西，其實是不可以教的，是沒有辦法被教育的。而是應該用什麼樣的方式去做、去學習。在國外看了許多學生的作品，會發現台灣的學生整體素質很高，不過也許是學習的順序不太一樣，國外學生的基礎或技術沒有我們台灣學生的好，但他們在探索自己作品的演進發展上面，都有辦法推翻過去的思考模式，重新用自己的方式，創作出新的價值來。
問：當初與羅展鵬、尤瑋毅與黃沛涵合辦「自以為是台灣人」聯展的由來是?後來又是因為何種原因成立「自以為是台灣人」藝術團體?
李：我們四個是研究所的同學，當初在研究所之前，也許彼此有聽過，但我們都是不認識的。甚至我跟尤瑋毅同校，也因為一個日間部、一個夜間部，所以在學校也沒見過，最後四個人在因緣際會之下，研究所剛好編在同一個班裡面。原本一開始，我們並不是要以成立團體的方式去辦聯展，而就以「台灣人」這個概念來貫串我們四個人，也是我們關注在「台灣人」上各種不同面相的呈現。
一開始我們真的沒想過要組成一個團體，但在「自以為是台灣人」的展覽結束之後，我們才發現，原來在籌備展覽的樣貌以及過程中，自身的作品已經達到某些精準度。在這之後又過了一段時間，發現南藝、北藝等不一樣的藝術團體出現，也讓我們幾個更進一步去思考，過去台北畫派、悍圖社的長時間的經營，也讓我們蠻嚮往的，也許團體戰會是一種很有趣的模式。
最後，我們以「自以為是台灣人」這個展覽名稱作為藝術團體，名字沒有非常聳動，而且又繞口，再加上「台灣人」難免會跟政治意涵扯上一些關係，所以「自以為是台灣人」也會陸續增加新成員，我們希望透過長時間的運作，來定期做展出，打造一個屬於我們自己的藝術品牌。
問：「自以為是」這個概念的確立，是指涉對於自我的歸屬，還是草莓族佯裝作樂的一種狀態?
李：首先應該先分清楚「自以為」跟「自以為是」這兩種的不同，差一個字，在說法上就有所不同，像你問的「自以為是」就像一種自我認同、自我歸屬、佯裝作樂的一種狀態，也可以說是兩者兼具。基本上，我們是以四種不同的台灣人態度，去結合次文化，或生活態度來做為出發點。
問：能否談談您作品中的「台客精神」?與「自以為是台灣人」團體的其他創作者概念有何不同之處?
李：基本上，台客文化混搭了很多不一樣的文化，不僅有日韓的流行文化，也有美國的嘻哈文化，這跟台灣是個島國、比較容易接觸到其他文化很有關係。所以對應在我的作品中，我也以這樣的方式在做作品，像是出現一些任意的挪用、一些古典畫的元素，或是東西方的語彙融用。
舉例來說，展鵬是以草莓族做為他的題材與出發點，試圖揭露草莓族在華麗甜美的外表下的另一個層面；而佩涵則是在如今模特兒充斥的時代，以女性過度挑剔自己肥肉、甚至已經到達有點病態的角度，以她女性的觀點來做為創作出發點；瑋毅也以男性的角度，呈現一些比較隱私的部分，成為他的出發點。我們四個人各自以不同的方向，來陳述四種「自以為是台灣人」的樣貌。
問：不論在論述中或是在作品的呈現裡，都有提到或看到17世紀畫家卡拉瓦喬的蹤跡，就我了解，卡拉瓦喬在17世紀時就以時裝、現實背景突破傳統繪畫題材的窠臼，在這個觀點上和您的創作脈絡有些類似，可否談談卡拉瓦喬如何影響您的創作?
李：也許在我的作品中，會有不少人對於原創性的問題產生疑問。關於挪用，不免會有模仿或是直接引用，或是原封不動地搬過來，這些都在挪用的範疇裡面。那麼，到底藝術家的原創在哪裡?
首先，我選擇以古典繪畫來呈現我的作品，在我的觀念裡，每個藝術家的養成背景都是獨特的，既然他可以成為一位藝術家，相信也會有他自己獨特的際遇。相對來說，台灣藝術家對於西方繪畫的接受或學習的開始，也是老一輩畫家從日本藝術家(而日本藝術家也是從歐洲那邊傳授過來的印象派系統學習)學習而來，因此台灣最早的學院風格是印象派。而選擇以古典繪畫的方式，便更能突顯我身為一個台灣藝術家的背景，我是這樣被教育上來的。其實到現在，除了自己出國看展以及自己研習之外，我並沒有受到正統的國外美學教育。
對於國外的美術教育，他們的基礎課程已經不再是畫好一張素描、或打好一張漂亮的底，完成一張完整的架上繪畫。我想這也是台灣學生比較特別的部分，所以我特別用古典繪畫的形式來包裝、突顯主題，看我畫作的人也許剛看的時候，馬上就會聯想到另一件作品，這樣就會立即產生一種共鳴在裡面，也達到吸引觀者的一個條件。而當我的作品出現在西方人的面前，對於這個熟悉的繪畫形式，但內容已經不是他們所熟悉的聖經故事、或王公貴族時，也許就會更進一步地去了解我畫面裡所呈現的台灣人，而他們正在做的是一些嘻笑玩樂、不入流、不堪的事，形式跟內容所結合出的反差感，便會直接加深我所要傳達的內容，以及衍生出的視覺效果。
問：可否談談您為何專注於油畫媒材的創作?是否有計畫要轉向他種媒材的發展?
李：其實這次個展中，我在入口的地方也有設置一些像是攝影的作品，不過目前我仍然以繪畫為主要出發。在繪畫的前置作業上，我已經是非常完整地鋪陳，我想，現階段還是透過繪畫，才能呈現出最符合我心中所想的感覺。
問：您與朋友之間的夜生活，是否也如畫中呈現之景?
李：像我們這些藝術創作者，尤其是我自己，每天所需的工作時間都已經長達八小時，更不用提前置作業了，所以基本上能夠玩樂的時間是很少的。而且看我的樣子也不是那種夜店咖，我所畫的可能是我聽過的一些經驗、或是內心的投射。特別是遊戲，這在我心中占了很大的一個部分，因為我總覺得，藝術其實不用這麼嚴肅。所以我選擇以這樣的題材、內容來處理，作品之中不只有夜店的場景，也會出現一些平常像是男生女生的嘻鬧、胖子互相捏胸部的遊戲，這些元素其實都透露出很多訊息在裡面。
問：謝謝承道的分享，祝這次個展成功，也謝謝你接受非池中藝術網的採訪!
簡歷:
1982 出生於台灣台北
2004 赴美(LA)藝術研習
2005 赴英法(London & Paris)藝術研習
2005 聯合文學特約插畫家
2006 國立台灣藝術大學美術系畢業
2006 國立台灣師範大學美術系研究生
2007 赴中國(北京)藝術研習
2008 赴新加坡藝術研習
2008 赴美(NY)藝術研習
2009 赴美(San Francisco)藝術研習
2009 藝術團體－「自以為是台灣人」成員
策 展
2006 台藝師大繪畫交流展
2006 台藝竹師寫實繪畫交流展
展歷
2009 「國王遊戲－李承道個展」台北也趣藝廊(七月)
2009 「2009藝術新生」 新竹毓繡藝術空間
2009 「李承道個展」 斯依畫廊天母LILI藝術空間
2009 「高雄獎展覽」 高雄市立美術館
2008 「業－當代繪畫的輪迴」台北師大藝廊
2008 「星八客新秀聯展」台北首都畫廊
2007 「自以為是台灣人」台北也趣藝廊
2006 「新世紀潛力畫展」 台北國泰世華銀行總行
2005 「工作室越境」台北板橋
2005 「寄生」 台北板橋
2005 「新世紀潛力畫展」 台北國泰世華銀行總行
2005 「青年寫實繪畫延伸與發展」台南大都會畫廊
2005 「台藝竹師寫實繪畫交流展」台中大古文化
2005 「台藝竹師寫實繪畫交流展」竹師藝文空間
2004 「台北縣警察節美展」
2004 「十六人實驗聯展」台北板橋
2003 「三槍牌」連展 台北板橋
得獎紀錄
2009 高雄獎 觀察員特別獎
2009 高雄獎 優選
2008 北縣美展全國組油畫類 優選
2006 台灣藝術大學美術系師生美展 油畫類 第二名
2006 國泰世華銀行新世紀潛力畫展 第二名銀牌獎
2005 國泰世華銀行新世紀潛力畫展 第一名國泰獎
2005 桃城美展油畫類 優選
2005 屏東美展油畫類 佳作
2004 北縣警察節美展西畫類 第一名
2004 全國百號油畫大展 入選
2004 光華盃寫生比賽 入選
2002 全國學生美術比賽西畫類 佳作
2001 中縣學生美術比賽西畫類 第一名
2000 全國學生美術比賽西畫類 優選
1999 中縣學生美術比賽西畫類 第一名
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