話‧畫─荷黑‧瑪葉與吳季璁雙人展

話‧畫─荷黑‧瑪葉與吳季璁雙人展
About Painting – Jorge Mayet & Wu Chi-Tsung
展出時間：2010/7/17~8/15
開幕酒會：2010/7/17 (六) 19:00


當代藝術的有趣與多元在於其提供寬廣的國際視野，「跨文化」的議題與展覽企劃一直是台
灣夏可喜致力推廣的重點，我們希望透過不同文化間的激盪與火花，提供當代藝術多層次的
思考與賞析方向。

＜話‧畫─荷黑‧瑪葉與吳季璁雙人展＞因而產生。在古巴藝術家荷黑‧瑪葉的雕塑裝置與台灣新銳藝術家吳季璁的錄像攝影作品中，不約而同地以「樹」為主角，探討當代藝術中繪畫除
了在傳統架上之外的可能性。這是古巴藝術家荷黑‧瑪葉在東亞的首展，將會是台灣藝文愛好
者首次欣賞到在古巴特殊的政治背景下所產生的當代藝術作品。

荷黑‧瑪葉（Jorge Mayet, 1962-）出身於古巴首都哈瓦那的一個藝術家庭。1990年，他畢業
於哈瓦那的國立聖亞歷山大藝術學院繪畫系；1993年，取得同校景觀（Landscape）創作的
碩士學位。由於古巴政權的轉移，迫使瑪葉1990年代中期以後，離開祖國古巴，轉而遷徙並
定居於西班牙至今。

離散或流徙的主題很明顯地見於瑪葉的作品當中。無論是他的繪畫、立體雕塑裝置，或是數
位影像的創作，以樹或家屋所形塑的地景，大多傾訴了一股流離放逐的懷鄉感。就以他最近
所作的風景雕塑為例，大樹失去了豐饒的土地，懸浮飄宕在虛空之中，地面下裸露的根柢對
比於地上荒枯蕭索的樹木枝幹，隱喻了濃厚的死亡氣息。

瑪葉運用立體透視劇場（diorama）的形式，結合全景式（panoramic）的構圖，將頹圮
的鄉村景觀以生態造景的雕塑裝置手法，轉化為圖像學式的象徵或寓言（allegory），
表露了對於家園故土的詩意緬懷，甚至不無對於古巴革命已死的政治暨歷史感傷。

比較於瑪葉，以台北為基地的台灣藝術家吳季璁（1981-）最近也經常以樹──或更確切地
應該是「盆景」──作為主題意象，以之觀照科技媒體如何能夠延續、轉化，乃至於更新
古典的審美。吳季璁在台灣藝壇崛起之初，即表現了對於影像的生成及其本質的興趣。晚
近，他更有意將自己置放在當代的科技文化脈絡中，重新反芻傳統藝術與美學形式的有效性
（potency），尤其是中國水墨與文人畫的歷史，並嘗試透過新媒體的創作手段與過程，加
以呼喚、轉化，甚至再創新。

如果說，荷黑‧瑪葉與吳季璁的創作有任何相通點的話，絕非僅僅是他們仍對繪畫
（painting）的可能性保持高度興趣。更重要的還在於，他們各自通過獨創的顯形／顯影過
程（picturing process），形塑了專屬個人的人文關懷與美學堅持──而且，自然而然地相互
不同。
-- 節錄自「來自遠方的對話──論荷黑‧瑪葉與吳季璁雙人展」 文/王嘉驥