新藝術 (Art Nouveau)

盛行於19世紀後20年，及20世紀前十年之西歐地區。 在1890年至1905年間，新藝術在歐洲和美國展開一場廣大的藝術運動。這個術語的使用於這場運動之前，新藝術是在1895年，一個叫Samuel Bing於巴黎所開設的一間教學店舖。這個場所也是一間畫廊，是專門介紹歐洲當代的一些裝飾藝術、遠東寶物的工藝家和藝術家的地方。

在英國仍保留「新藝術」的稱呼法，法國稱呼「現代風格」（Modern Style），德國參照於1896年發行在慕尼黑的雜誌Jugend而稱之Jugendstil。Jugendstil發展於維也納和慕尼黑時，正值1897年「分隔派」（或譯為分離派）創立之時。「新藝術」可說是在19世紀重建起一個統合一些散失藝術的單位。它對於建築和家具一直處在了無新意地模仿過去的形式提出了革新的風貌。它被應用在插圖藝術（海報）和象徵主義的各類繪畫。在1892年，布魯塞爾的第20屆沙龍，在雕塑與繪畫的旁側，展示了玻璃工藝和陶瓷藝術。在新藝術結合了日本美學風格和一些研究以花朵為裝飾的形式（尤其是在1896年，由Eugène Grasset出版的「植物和它的裝飾運用」）之後，它越趨於極度的裝飾性。

「新藝術」可說是在1914年一次大戰前那個比較歡愉的時期，由於漸漸普及而減低了原屬於資產階級的門檻。

特色：
1.畫家作畫時就如同作彩繪玻璃的先前計劃過程，以及編織地毯前於厚紙板上的作業圖案一樣。
2.海報因為與廣告結合而取得大躍進。
3.具有象徵主義一般的詩意和一些極端的主題（挑釁、情色、諷刺、殘暴等等），經由所選擇的一些圖案而發展出一項具裝飾性的內容。
4.新藝術的再現問題，是透過一些具陰柔的、敏感的曲線、植物的重複圖案世界的這層意義上所賦予的，它們的造型如同海草、蔓藤一般的飄逸感。
5.具有精簡性的構圖，否定具景深性的表現。
6.無拘的線性發展成具有阿拉伯曲線的特質，其造形是經由勾勒的線且帶有模式化的方式完成的。
7.藝術家並不關心立體感方面的表現，他們畫出具統一性的海灘色彩（帶有土黃色或褐色）。
8.得自大自然的啟示，運用到玻璃裝飾，礦物方面，如：石英、乳白玻璃、紫晶、青玉、瑪瑙、琥珀等。
9.「新藝術」具有一種人工美感和呈現「世紀末」訊息的意味。

代表藝術家：
Gustav Klimt克林姆 （1862 -1918）奧地利，分離派創始者（1897年）
Alphons Mucha幕夏 （1860-1939）捷克


「新藝術」( Art Nouveau ) 是一個法文名詞，十九世紀末在歐洲有大約五、六個國家是用這個名稱來發動這場運動的，新藝術運動開展的地點在十九世紀末期的英國，之後迅速傳播到歐洲各國，法國、比利時、德國和奧地利都受到這股風潮的襲擊。在各地的名稱也不同，德國則稱這場運動為「青年風格」( Jugendstil )，在奧地利的維也納，它被稱為「分離派」。( Seccessionist )，在斯堪的納維亞各國，則稱之為「工藝美術運動」。雖然名稱各異，但整個動的內容和形式則是相近的。

最早提出新藝術的美學主張的人為毛里斯(William Morris，1834~1896)，毛里斯原本在牛輕大學研究神學，在當時結識了兩位拉斐爾前派的藝術家柏恩･瓊斯，以及羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti，1828~1882)，受到拉斐爾前派繪畫理念的影響，無論是對線條熟戀的運用或是在形式上脫離寫實風格轉向裝飾的美感；在手工藝的領域中，瓊斯帶領毛里斯去領略哥德式藝術的價值，並且也深受羅斯金的社會改革思潮的影響。 而後，毛里斯和建築師朋友成立一家手工藝品公司，生產的壁紙、傢俱、彩色玻璃窗或是各種室內的裝飾材料都與當時的工藝品所追求的逼真模仿不同，莫里斯認為太過寫實的圖像會掩蓋工藝本身應具有的裝飾趣味。於是莫里斯捨棄寫實圖像，採用植物、花等裝飾紋樣，著重純淨的色彩與平面具造型感的圖形，使產品具有濃厚的裝飾趣味。

「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，工匠即藝術家，藝術家即工匠，手工技藝是最高的藝術」，莫里斯這樣說道。工藝的地位陰毛里斯的理論與實踐，因而能提升至藝術的層次。並且推動英國工藝美術運動的發展，使得抽象的圖案逐漸在工業中受重視。越來越多人因為毛里斯的關係，而投身到工藝美術這塊領域中。

新藝術的風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫家具有某些密切的關係，但新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可哥風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程式化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。