幾米星空特展 徵志工

辦單位 墨色國際,華山1914
活動地點 華山創意園區中一館
活動時間 2009/8/8~2009/9/27

美麗的星空永遠不會因為一顆星星而璀璨，
因為你、我的光芒，黯淡的黑夜才會因此明亮。

幾米星空特展需要你的幫忙，
只要你願意，你也可以成為展覽活動的一員，
一起編織我們與幾米夢想的星空，為自己留下永恆的回憶。

聯絡人：墨色國際 電話：02-87511176*20
傳真：0287511059 EMail：info@jimmyspa.com

STIR News ☞兩廳院夏日爵士派對-吉他變色龍「約翰．史考菲&誠敬之道樂團」

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極具開創性的知名爵士吉他樂手John Scofield（約翰˙史考菲），卓越的吉他技巧，獨樹一格的彈奏手法，觸絃、效果器的運用，備受國際讚譽。這次來台與他組的The Piety Street Band（誠敬之道樂團）一同演出，融合紐奧良、電子等多元音樂風格，從美國原始音樂類型Blues出發，創造令人耳目一新的演出。
（六月記者會花絮影音 STIR News）


國家音樂廳

9/8 (二) 19:30 一般節目

2009兩廳院夏日爵士派對

約翰．史考菲 & 誠敬之道樂團

2009 Summer Jazz—John Scofield & the Piety Street Band


▓主辦：國立中正文化中心

▓主要贊助：台灣賓士股份有限公司

▓指定住宿：台北君悅大飯店

500 800 1200 1600 2000 2500

兩廳院之友9折，學生8折、賓士車主9折；另有團購優惠，請洽02-33939888兩廳院售票系統。

夏日爵士套票—同時購買四檔節目不限票價相同張數，享七五折優惠。

夏日爵士雙人套票—凡購一檔節目兩張或以上票券(限前三高票級)，享八折優惠。

*主辦單位保有節目異動權


約翰．史考菲被譽為當代爵士吉他三巨頭之一，已發行30張以上深受好評的專輯，影響力自70年代末至今不減，期間更曾被爵士樂教父邁爾斯‧戴維士點名歸隊。源源不絕的創作力、活力及冒險精神不斷將他推上高峰，為其贏得「變色龍」的稱號，也創造出更多聆聽爵士樂的可能性。


在爵士樂壇中能與鼓手配合得天衣無縫的，首推約翰．史考菲，他的演奏節奏感極強，流暢靈活而多變。樂風以主流爵士為主，加上咆勃、靈魂、融合與放克爵士等不同風格，毫不費力就能將多種音樂類型融冶於一爐。音色沉厚，渲染力高，聽起來相當夠味，是爵士樂評家心中的即興好手，更是樂迷不容錯過的爵士吉他大師。約翰．史考菲＆誠敬之道樂團來台，將帶來令人癡狂的樂句。


【音樂會前導聆】時間：9/8 (二) 7:00PM 地點：國家音樂廳一樓大廳 主講人：沈鴻元 (愛樂電台「台北爵士樂」主持人)

STIR News ☞兩廳院日本潮系列-NOISM無設限舞團《NINA－妮娜物語》

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Noism舞團為金森穰於2004年擔任新瀉市立Ryutopia藝術中心舞蹈藝術總監時創立。身為該藝術中心之正式駐院團體，亦是日本首支以歐風見長的專業舞團，Noism在日本現代舞界扮演著舉足輕重的角色。舞團因其持續不斷創作充滿想像及力量的作品，並發展極富挑戰的計畫，故舞團的表現備受矚目，並獲得極高的評價。
（NOISM無設限舞團與其他日本潮節目影音搶先看 STIR News）




Noism亦即《無限主義》（沒有主義、無名主義、無主義）

Noism舞團由曾參與荷蘭舞蹈劇場二、法國里昂歌劇院芭蕾舞團、瑞典哥德堡芭蕾舞團等演出之編舞家金森穰於2004年4月創立。因金森學成於貝嘉舞蹈學校，並因其豐富的海外演出經驗，使該團創意十足極富歐風的作品現正於日本領導現代舞界，並擄獲四方各界的注意。曾獲邀至美國、俄國、韓國等地藝術節巡演，其年輕卻精湛的演出技巧獲得無數佳評。


在20世紀各類實驗、調查及研究以不同的藝術形式發表完成，也因此產生了許多「主義」。但在這21世紀，我們的目標並不是想要創造另一新特定的「主義」，因為這樣可以會讓我們畫地自限去阻擋發展其他「主義」的可能性。因此我們自詡發展「無限主義」。在此目標下我們將不會只發展特定「主義」，相反地，我們將再度研究過去那些前人創立不同形式之「主義」並重新接受，從中擷取那些過去實用之技巧來創造更優質的作品，希望在時間及空間的與日俱增中，能創造更勝於以往的現代作品。

關於《妮娜》

《妮娜》這支作品是在表現我們如何在肢體行動中累積創造出足夠的爆發力，以來展現肢體的力與美。當我們在空間元素中找到適當方式後，我們可以發覺後續延伸出來的肢體發展就會被特意選擇出來，以符合在發展初期即設定的體能特質。在與越南作曲家Toh-That An迷人的音樂邂逅下，妮娜展開了她故事的旅程…‥

軀體／形體／物體

對的燈光／對的音樂／對的時間／對的空間

然後故事就要誕生，就像它一直在那等待被發現…‥

NINA是個虛擬的女人，這個名字並不代表舞碼中任何角色，卻是作品舞台上5位女舞者的代名詞，女舞者身著內色舞衣，面無表情、不由自主地將各個關節固定，當舞台上燈光變暗時，舞台上霎然出現身著黑色服裝的男舞者來操控女舞者的肢體動作，就像是在操作懸絲偶一般，女舞者在舞碼設定中必須拋棄自我意識並物化身體，並隨著編舞家的需求移動或停止。編舞家企圖探索舞者身體的各種可能性及極限，《NINA》不設限的舞蹈語彙給予觀眾無限想像空間，肢體背後可能有任何意義或是沒有任何意義，皆看觀眾自己的觀看角度。


藝術總監、編舞家、舞者／金森穰

金森穰目前擔任新瀉市立Ryutopia藝術中心之舞蹈藝術總監，並創立Noism舞團擔任藝術總監。他曾於瑞士洛桑貝加舞蹈學校學習，師承貝嘉及其他舞蹈大師。他曾為荷蘭舞蹈劇場二之團員，返日前亦於里昂國家芭蕾舞團及瑞典哥德堡芭蕾舞團參與演出。因為他豐富的旅外演出經驗，藉此他為Noism 舞團編創出獨特且富創造力的各式演出計畫。他的編舞能力獲得高度的讚賞，也因此獲獎無數，如：教育獎章、2007文化運動科學與科技獎章等。

實境‧異想-當代青年藝術家聯展(快結束了喔)

實境‧異想-當代青年藝術家聯展
Reality‧Fantasy-Contemporary young artists group exhibition
2009.7.4 - 8.2
地點：台中現代畫廊 403台中市西區公益路155巷9號B1 04-2305-1217


實境‧異想-當代青年藝術家聯展
新世代的年輕人身處在網路蓬勃，媒體資訊大量流動，片斷快速接收的時代，養成了輕盈游移這個主要的特質。在新世代藝術家的作品中，生活環境所給予的任何細微感受，都能成為表現力十足的創作元素及自我語言，並以獨特的方式來回應現實世界。本次邀請四位優秀的台灣年輕藝術家及兩位近期參與北京鑄造藝術館展出的中國年輕藝術家，推出呈現多面向新世代特質精采展覽。



影像的逆襲

周代焌將解析度不佳的鋸齒狀電腦影像轉換成繪畫，螢幕中的光點變成實存的顏料層，呈現出另ㄧ種奇特的視覺經驗。在最新的系列作品中，我們可看到格鬥遊戲人物正在對打，有趣的是這些人物被拼貼至現實世界的環境中，鋸齒狀的人物與充滿速度感的背景搭配，猶如高速運行下被停格捕捉的瞬間。以影像的概念為出發點，周代焌將畫布當成一層成像的薄幕，來自虛擬及現實的影像投射其上，穿透及打破了對兩者的固有認知。

Peeping Tommy Boy( 簡稱 PTB) 是黃博志虛擬一個偷窺者製造、販賣偷窺器材、分享偷窺影像的網站。網站上不僅有大量偷拍裙底風光的戰果影像，更發表台北捷運藍線偷拍教學計畫，囂張行徑遭網站審查機制禁止，也被新聞媒體批露報導。觀者皆不知這是藝術家透過自我裝扮及嫁接第三者聲音所製造出的一個擬像，早已分不清自己是偷窺的參與者或被媒體所欺騙了。此作展示了消費時代中慾望流動的形式，探討因應現代生活需要而對隱私權的自我放棄、開放跟偽裝的狀態。



異空間召喚

中國年輕藝術家王郁洋的作品《塵歸塵》挑戰人類對極限的憧憬與複雜人性的追求。使用顯微攝影拍攝水晶球裡的灰塵，卻顯現出外太空般的宇宙空間。以科學的角度探究真實的面貌，看不到卻依稀存在，看得見卻未必真實。而在西方的巫術中，當人身處困境，也透過水晶球來預測不可知的未來。王郁洋認為人類觀察宇宙的放大與觀察放大的塵埃，在經驗上是一樣，重要的是找到兩者間的聯繫，就如同每種人生，都必須找到ㄧ個屬於自我的通暢答案。

高雅婷如夢境般的畫面是從旅行時拍攝的風景及廢墟照片轉換而來，這些風景激起她心中一股莫名、說不清的悸動，必須透過繪畫來表達出來。異常絢麗的色彩解放了感受的界限，雖然我們無法辨別這到底是什麼地方，但在這充滿流動能量的奇異空間，處處未知的吸引力領著觀者進行交融的想像。外在現實世界快速的變化，人們無可避免得投入潮流，高雅婷的內在風景如同一個脫離現實的嚮往之地，泉湧著如真似幻的奇妙情緒。



幻想萬華鏡

River Kuo 身兼視覺創意指導與藝術家，除了與許多知名品牌合作商業空間及平面視覺設計，也將擅於表現的流行時尚設計元素，投入到個人的藝術創作中。他將現實生活所遭遇的種種情緒，以幻想性的圖像，創造一個隔絕於外的個人世界。在一系列的作品中，畫面裡皆有一位人物，身旁圍繞著各種造型的動植物、變形物、及稀奇古怪的小精靈，色彩斑駁甜美，卻也讓人感覺突兀壓迫。雖然是個充滿幻想色彩的世界， 畫裡的人物反而折射出些微現實感，這個世界似乎處於一種可隨即切換進入的狀態，讓人毫無限制倘佯其中。

卜樺 2004 年以 Flash 動畫作品《貓》風靡中國的網路動畫界，奠定了她代表性的地位。卜樺 2008 年在台北當代藝術館《果凍時代》中展出，同年於上海雙年展中參展作品《野蠻叢生》是該展最受觀眾喜愛的作品。卜樺在創作過程中特別強調要有「超脫於普通日常思維」及必須得「胡來」，既來自現實又盡最大的可能去胡來，讓想像力衝擊快感，創造一個厚重、多層次的世界。本次展出富有魔幻寫實風的《未來荒》、華麗又緊湊的《青春有害健康》、影射中國當代城市發展的《野蠻叢生》三部動畫，盡情享受卜樺動畫的魅力。



面對新世代在媒體滋養下多樣自由的藝術表現，現代畫廊邀請您於輕鬆悠閒的時刻，一同來重組其中的新鮮趣味。

2009【舊東線鐵道遺跡】~攝影及老照片徵件

攝影及老照片徵件簡章

收件日期：即日起至98年8月31日(星期一)止，以郵戳為憑，逾期不受理。

錯畫

展出者：黃琬瑄、丘智華、陳依純、羅禾淋、李明瑜
展覽日期： 2009/08/08 ～ 2009/8/30
展覽場地： 台中文化局 動力空間

就讓藝術家一一設局，運用視覺藝術與文字語言，自創或重組符號體系，挑戰貧瘠僵化的符號系統，由此留待觀者各自解謎。若是按圖索驥，往往意外離局。因為字字亦步亦趨、密切追隨，其實漸行漸遠、千差萬別。然而迷途的顛簸或起伏，才是將符號拆解後重新拼裝的快感。

朝代畫廊：寵物們之超時空冒險-楊紅國個展開幕花絮

（轉載自非池中藝術網）
朝代藝廊
寵物們之超時空冒險-楊紅國個展
2009.07.25 - 08.15

文/朝代藝術
在楊紅國的非刻意安排下，他所創造出的各式各樣類有機體 / 類無機體就像是他的「寵物」，聽話且乖巧地任他擺佈，恣意且無意識地蔓延在畫布上，由 不同的觀者來自由想像出想要聽的故事之時空背景為何。


楊紅國試圖模擬出一種情境：「人類為了探索未知的宇宙而進行太空冒險，而在家裡的我們 透過電視觀看著科學家們回傳至地球上的種種影像及數據；人們就這樣相信這是一件真實事 件。但，如果這一切都是假的呢？我們又要怎麼證明真假？」在楊紅國的作品裡，各個物件 本身並沒有現實生活中我們所熟知的形體，卻理所當然地被安排在畫面角落上，組合成類似 工廠或機械般的樣貌，並且不斷地延伸在畫面裡。它們的目的和作用動機不明，端看我們如 何去想像；弔詭的是，觀者在觀看藝術作品時往往會自我暗示，先入為主的認為作者想藉由 作品說些什麼，「一定有個想法在裡頭！」，當觀者越好奇地試著從畫面中描繪出一個故事 ，這個故事彷彿可信度就越高，也不知不覺的掉入了楊紅國的想像及實驗時空裡。楊紅國藉 由假想太空冒險的比喻，試圖經過幻見(fantasy)的訊息來敘述好像沒有邏輯的畫 面，在創作歷程中試著尋求虛與實之間的關係。


曾入選北美獎及高美獎的楊紅國，在此次朝代藝術展出的寵物們之超時空冒險-楊紅國創作 個展中嚐試藉由看似充滿幻想式的語彙，實則是認真的思索著社會中，訊息傳達的不穩定性 所造成的種種耐人尋味的現象；他絕不只是在述說一個科幻童話，而是在對我們展示一場足 以迷惑認知的無形互動秀。

楊紅國:作者用一種所謂後青春期現象，反映出在當代生活中確實/不確實的過度膨脹資訊。

簡歷
1982 生於台灣高雄
國立台北藝術大學美術創作碩士班油畫組

個展
2008 楊紅國個展-- 艦長：「這是基地，準備發射逃生艙！」 學校咖啡館 台北

聯展
2007 高雄獎 高雄市立美術館 高雄
2007 「年輕取young」美術創作卓越獎 關渡美術館 台北
2007 「零至零0-0」 國立台北教育大學 防空洞
2006 高雄獎 高雄市立美術館 高雄
2006 高雄市美術家聯展 高雄市立美術館 高雄
2006 「新鮮液」北藝大碩士新生展 地下美術館 台北
2005 台北獎 台北市立美術館 台北
2005 異態空間展 新莊 台北
2005 素描習作計劃參展 社區大學 板橋 台北

得獎紀錄
2007 高雄獎
2006 高雄獎
2005 台北獎

2010 台灣國展油畫比賽簡章

※初審：就參賽人寄送作品照片資料，評審之。
初審收件：參賽者請於2010年2月15日至2月28日止(以郵截為憑)，將8×10吋彩色照片一張並將標籤貼於照片背面，以掛號郵件寄至高雄市鹽埕區七賢三路98號 台灣國展委員會 收，初審資料概不退還。

一、宗旨： 透過油畫徵件比賽，鼓勵文化藝術創作，以展現台灣人、事、物、景之美。

二、主辦單位：台灣國展委員會

三、協辦單位： 中華民國文化資產發展協會、高雄漢王洲際飯店、墾丁天鵝湖Villa Resort、苗栗泰安錦水溫泉飯店、高雄榮民總醫院、建吉企業有限公司

四、參賽主題：可展現台灣意涵之人、事、物、景為創作主題，並能確切代表台灣精神之作品。

五、作品規定：
參賽作品每人限交一件，以30~100號之油畫為限，必須 為本人創作之作品；曾在國內外公開競賽之展覽獲得入選或得奬之作品亦得參賽 。
優選(含)以上之得奬作品，均歸主辦單位所有且具有典藏及辦理展覽，印刷出版權等相關權利，並擇期舉辦展覽，作者不得以任何理由索回或異議。
參賽作品如經證實為抄襲他人及違反本簡章辦法任何規定者，取消參賽資格。
參加者視同遵守本簡章規定，其他未訂事項，主辦單位得在台灣國展網站 www.taiwanart.org.tw補充修正。

六、評審方式：參賽作品由主辦單位聘請學者、專家組成評審委員會辦理初審、複審、決審。

※初審：就參賽人寄送作品照片資料，評審之。
初審收件：參賽者請於2010年2月15日至2月28日止(以郵截為憑)，將8×10吋彩色照片一張並將標籤貼於照片背面，以掛號郵件寄至高雄市鹽埕區七賢三路98號 台灣國展委員會 收，初審資料概不退還。

※複審：依初選通過者繳交之原作再評審之
複審收件：經初審通過者於2010年3月20日公告於本網站並書函通知入圍者，請作者將參賽作品原件並附上作品完成照片8×10吋彩色照片一張或底片光碟乙片（正片或光碟均可,製作得奬專輯用），於2010年4月10日前送至台灣國展委員會，高雄市鹽埕區七賢三路98號，電話：+886-7-5313131

※決審：複選通過者再參加決選，同日決審之。

註：
(1)主辦單位對參賽作品負保管之責，惟遇有人力不可抗拒之情事或運送過程而致損害者，不在此限。
(2)參加複選之畫作繳交時請裝裱，背後加木板，以壓克力裝面，作品標籤應填寫工整，黏貼於作品背面左上角，送件時由主辦單位開具收件收執聯為憑，藉資賽後退件；複審結果未獲入選者照片或底片光碟概不退還，請於同年5月13日至5月20日止，到主辦單位憑據領回作品(亦可委由本會代叫貨運，惟自付運費)，逾限不負保管之責。

七、奬勵辦法：得奬作品頒贈奬金、奬狀及奬品以資鼓勵
第一名　1名
奬金新台幣參拾萬元、奬狀、台灣圖騰全鑽紀念錶、墾丁天鵝湖 villa Resort、
苗栗泰安錦水溫泉飯店及高雄漢王洲際飯店總統套房各乙夜(限本人使用)、得奬作品專輯十冊。

第二名 1名
奬金新台幣壹拾伍萬元、奬狀、台灣圖騰全鑽紀念錶、墾丁天鵝湖 villa Resort、
苗栗泰安錦水溫泉飯店及高雄漢王洲際飯店總統套房各乙夜(限本人使用)、得奬作品專輯十冊。

第三名 1名　
奬金新台幣壹拾萬元、奬狀、台灣圖騰全鑽紀念錶、墾丁天鵝湖 villa Resort、
苗栗泰安錦水溫泉飯店及高雄漢王洲際飯店之總統套房各乙夜 (限本人使用)、得奬作品專輯十冊。

優選15名 　　奬金新台幣肆萬元、奬狀、台灣圖騰紀念鑽錶 、墾丁天鵝湖 villa Resort與高雄漢王洲際飯店三天兩夜聯合住宿雙人套房乙夜(限本人使用)、得奬作品專輯五冊（優選作品得視件數與水準增減之）。

佳作若干名 　　奬狀、高雄漢王洲際飯店商務套房乙夜(限本人使用)、得奬作品專輯三冊。

八、頒奬事宜：得獎者由主辦單位以書面通知，得奬金額應稅。

九、聯絡單位：台灣國展委員會
電話：+886-7-5212345
傳真：+886-7-5214264
E-mail：khhuk@kingship.com.tw

http://www.taiwanart.org.tw/contests/1204103384.html

【溫柔的種子-田中宇佐個展】六號星球8/6-9/2

田中宇佐 個展
Date: 2009/8/6~2009/9/2
Opening: 2009/8/7 (五) 19:00
藝術家現場導覽+沙發—FORUM．現代詩公社現場新詩表演
展出地點: 六號星球 藝術空間 台北市永康街12巷6號


日本獨特的卡漫藝術在世界獨領風騷，日本藝術家的「Kawaii」（可愛）風格也已經成為西方當代藝術的註冊商標。

本次的展覽，帶來的是在卡漫風潮外，另一股日本藝術的能量－療癒藝術。

田中宇佐的作品，總是帶來ㄧ種正面的、溫暖的能量，觀者透過畫面，感受到的是安祥與美好，甚至是更深層的喜悅。多數專家都認為，藝術能夠解放人類精神的桎梏，帶來喜悅；獲得舒緩的自由精神則進一步紓解生理的病痛，以希望化解恐懼，照亮憂鬱的靈魂。

做為ㄧ藝術創作者，田中宇佐（Usa) 很清楚的掌握自己所欲表現的主題，ㄧ個樸實而不造作的主題－「傳遞溫暖」。她不追求視覺衝擊力，也不汲汲營營於連結社會現象或表達自我。她反而是刻意地在這混亂繁雜的世界裡，闔眼聆聽自我心靈中良善的聲音，藉由畫筆下ㄧ個個可愛的小動物，以及大自然渾然天成的美色，巧妙地運用柔和的色彩來勾勒出心靈中所欲傳達給世人、給地球的愛。ㄧ幅幅的作品都是ㄧ顆顆溫柔的種子，靜悄悄地撒入所有觀者的心，解放無數憂傷煩惱的靈魂。

STIR News ☞學學夏日城市影展 滿足你一千塊環遊世界的願望

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想看更多藝文影音報導 ☞ STIR News • 狠攪社®

面對每天近30度的高溫，今年酷暑什麼是最享受的消遣？學學文創在八月即將舉辦為期一個月的夏日城市影展，以令人心動的票價向大家推薦來自世界各國的優質電影，雖然沒有杜比音響特效，但觀眾可以在35釐米放映機的轉帶聲中，喝著免費飲料或啤酒，別有一番風味。

「學學夏日城市影展」將以七月底才登上院線、威尼斯影展最佳導演的北野武所執導並主演的電影《阿基里斯與龜》作為影展開幕片，而閉幕片則是以將於九月上院線的古巴浪漫革命之父切格瓦拉上下兩集傳記電影《切：28歲的革命》與《切：39歲告別信》，學學八月底搶先全台播映。
（代言人張懸的記者會完整實錄影音請上 STIR News）

8/1開幕片《阿基里斯與龜》

由北野武自導自演的《阿基里斯與龜》，講述生長的富裕之家，夢想成為畫家的小男孩真知壽（北野武飾），家中因泡沫經濟宣告破產，父母自殺身亡，落難成為貧苦孤兒卻從沒放棄夢想的他，一邊打工一邊畫畫養活自己，卻身不得志。與幸子（樋口可南子飾）成婚後，兩人一同挑戰各種形式的繪畫，即使乏人問津仍不放棄，甚至連小孩都無法諒解他們，家庭更因此出現了危機。

8/29閉幕片《切：28歲的革命》&《切：39歲告別信》

由美國坎城、奧斯卡金獎導演史蒂芬‧索德柏（Steven Soderbergh）執導，講述古巴革命之父切格瓦拉（Ernesto “Che” Guevara）以一身橄欖綠軍裝引全球注目，至最後走向死亡傳奇的人生，入選坎城影展金棕櫚獎競賽片。扮演切格瓦拉的優秀演員班尼西歐岱托羅（Benicio Del Toro），曾獲坎城、柏林雙冠影帝，其多變、深沈、內斂的演技已成功擄獲全球影迷，也演活了這位至今仍對世界有著深遠影響的傳奇人物。

除了《阿基里斯與龜》和切格瓦拉上下兩集傳記電影之外，還有來自法國、訴說親情密不可分的《夏日時光》，和情感細膩深刻的劇情片《我一直深愛著你》；來自德國的一個失控的極權政治的研究計畫－《惡魔教室》；來自西班牙的《情遇巴塞隆納》，三個女人與一個男人在巴塞隆納的情愛糾葛；以及有關種族與戰爭的以色列動畫長片《與巴席爾跳華爾滋》，讓你在炎炎夏日待在冷氣房裡花一千塊環遊世界。

影展將在每場電影播畢後，安排聞天祥、陳德政、貴婦奈奈與工頭堅四位影評人或知名部落客與觀眾深度分享，激發觀眾更深沉的感受，可說是兼顧視覺享受與心靈成長的影展活動。除此之外，學學也邀請張懸在8月30日舉辦影展閉幕演唱會，張懸透露，在演唱上除了演唱「城市」專輯裡的樂團作品，也會翻唱一些對她青春期影響甚鉅的歌手的作品。

欲知更詳細的活動資訊，請上學學夏日城市影展官網。

（本社記者許惠涵＆林筱穎採訪報導）
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【國際性藝術活動工作進修計畫—2009台北數位藝術節】收件即將截止！

由台北數位藝術中心與當代藝術基金會所共同合作的「視覺藝術專業經營人才培訓計畫」，於7月1日開始收件。「2009第四屆台北數位藝術節」2009/11/6-22將於台北當代藝術館、台北數位藝術中心及其他展地同時發生，活動包含國際數位藝術邀請展、數位藝術作品表演、藝術創作論壇、以及台北數位藝術獎四大主軸。

獲得補助者將在「2009台北數位藝術節」籌備及活動期間，分別協助活動企劃執行及展覽器材規劃維護等展務事宜，希望藉由與主辦團隊及藝術家一起工作的經驗，開拓視野，學習辦理科技藝術展覽的專業技能，並對國際性藝術活動的精密分工有所瞭解。專案計畫收件截止日為7月31日，歡迎有志於視覺藝術之藝文工作踴躍申請，相關辦法及申請表格請詳附加檔案下載。

聯絡電話： 02-25969996
Email：sheila@cafoundation.org.tw
各項計畫辦法及申請表下載網址：http://www.contemporaryartfoundation.org.tw/plan1.asp

侯淑姿個展：望向彼方—亞洲新娘之歌（三）

Lulu Shur-tzy Hou Solo Exhibition
Look toward the other side-Song of Asian Foreign Brides in Taiwan III
展期：2009.7.29(三)～2009.9.20(日)
地點：國立台北藝術大學關渡美術館
開幕茶會：Reception 2009.7.29(三) Wed. 5:00pm


【關於侯淑姿】

侯淑姿，台大哲學系畢業，美國Rochester Institute of Technology影像藝術碩士，作品曾於台灣、日本、香港、中國大陸、美國、英國、義大利、維也納展出。侯淑姿是知名的中生代影像藝術家，作品探討自我、性別認同、身份認同、第三世界的女性勞工等議題，深具社會批判性。此次的展覽將以亞洲新娘為題，深入探索這些新移民的處境，正視其自我意識與身份認同。

侯淑姿的代表作品有1996年的《窺》系列作品，探究男性觀看女性身體的視覺感觸，以八組自拍、自導、自演的攝影作品從事藝術的社會批判，是對父權式的觀看的批評，也是發掘自我內在與社會的對抗關係的身體經驗。《青春編織曲》(1997)是對台北市的衛星城市新莊市的產業婦女所做的生命史之視覺創作，過去曾經是台灣主力產業的紡織業，創造了女性的就業機會，卻也埋葬了青春的希望。試圖凝聚呈現台灣經濟奇蹟背後新莊等地紡織女工的身影，反思第一世界跨國貿易如何剝削第三世界的女性勞工，凸顯亞洲女性紡織工在全球經濟連鎖鍊下的勞動生命。《猜猜你是誰》(1998) 是以古都台南地區的族群為議題，透過口述訪談掌握台灣多元族群的生命價值，用影像切入在地的歷史脈動，並討論身份認同在政權更迭下的一種多重弔詭與內在衝突的現象。2000年發表於橫濱美術館的影像作品《Japan-Eye-Love-You》，旨在批評與嘲諷日本情色文化泛濫，亦是針對情色與欲望在兩性關係中的另一個面向的觀察。《快樂是什麼》(2002)為設置在台北市一所國中之內的公共藝術作品，透過與建成國中師生的藝術教學、深度對話，勾勒一個都市學校的快樂形貌，影像、語言、出版品與互動性，創造了一個貫常學習之外的自在情境。

數年來，侯淑姿所秉持的女性主義者的創作方向，漸漸地擴大為對階級、族群、社區等台灣社會政治議題的省思，此次關渡美術館的創作發表亦延續了她一貫的社會性關照。（文字參考提供/侯淑姿）


論壇【侯淑姿個展：望向彼方─亞洲新娘之歌(三)】
主題：由“望向彼方─亞洲新娘之歌(三)”的作品探討其中台越婚姻關係圖像的意義
時間：2009年8月8日(六)2:00-4:00PM
地點：國立臺北藝術大學關渡美術館
主持人：黃孫權(破報總編輯╱高雄師範大學跨領域藝術研究所專任助理教授)
與談人：侯淑姿(藝術家╱高雄大學傳統工藝與創意設計學系講師)
邱琡雯(南華大學亞太研究所副教授)
李俊賢(藝術家╱高苑科技大學建築系副教授)
黃建宏(國立台北藝術大學美術系專任助理教授)

本論壇為免費活動，座位有限，請至台新基金會網站www.taishinart.org.tw報名
洽詢電話:台新基金會02-3707-6955，關渡美術館 02-28961000 轉2451







影展【我們的藝想世界—新移民系列】《系列Ⅰ》
影片名稱：幸福的地圖(林文龍、王瓊文/60mins)
我的強娜威(蔡崇隆/60mins)
娘惹滋味(溫知儀/90mins)
放映日期：8/22(六)、8/23(日)、9/5(六)、9/6(日)
放映地點：國立臺北藝術大學關渡美術館
播映場次：早場 10:00AM-1:30PM 午場 1:30-5:00PM


《系列Ⅱ》

影片名稱：再見越南‧再見台灣(張政緯/35mins) 【第31屆金穗獎最佳紀錄片】
河內、雲林、胡志明(鍾溪榕、張淑慎/44mins) 【第31屆金穗獎入圍影片】
放映日期：9/12(六)
放映地點：國立臺北藝術大學關渡美術館
播映場次：早場 10:00AM-11:20AM 午場 2:00-3:20PM

新移民系列影展於展覽期間播放，免費入場，歡迎踴躍參加！
洽詢電話:關渡美術館 02-28961000 轉2451


台新銀行文化藝術基金會自2007年起，和東南亞或台灣藝術家合作發展出「我們的藝想世界」新移民家庭藝術計畫，並以『透過藝術啟發靈感』(Inspiring through Art)辦理藝術育療系列工作坊，增進新移民家庭親子間的互動，也讓新移民家庭在台的家人透過藝術活動有機會認識新移民母親的母國文化。




越界/流移/認同/望向彼方：亞洲新娘之歌


楔子

2004年我因工作南下高雄，走進美濃、屏東、高樹、長治等地鄉間時，觸目可及的「越南新娘」的斗大招牌、無處不在的越南小吃店，農田裡常見戴著斗笠幫忙農事、操著濃濃的外國口音的外籍女子，“外籍新娘”的存在便成為隱藏心中極欲探究的課題。然而如同打開了潘多拉的盒子，這個課題探問著人存在的終極價值，使我有不可承受之輕的喟嘆。她們無奈哀怨的眼神深深地鐫刻在我的腦海中，當我追問欲多，那喟嘆聲彷彿愈漫長不止。


亞洲新娘之歌系列作品探索台越婚姻關係的圖像

〈越界與流移─亞洲新娘之歌(I)〉的作品在2005年8月至10月間經由屏東外籍配偶中心及美濃南洋姐妹會的協助，訪問了十位來自越南、柬埔寨、泰國、印尼的亞洲新娘，影像與訪談試圖呈現她們移民台灣、嫁為台灣婦的心聲。這些飄洋過海，離鄉背景遠嫁台灣的亞洲新娘與號稱“新台灣之子”的外籍新娘的子女究竟面對的是什麼樣的處境？相對於她們來台灣前所抱持的無限憧憬，往往心酸、無奈、焦慮代替了對美好生活的期待，她們甚至發出對次等待遇的抗議與悲鳴。作品中特意以訪談的文字如實呈現她們的經歷，聽她們娓娓道來。並置的照片所呈現的是她們真實世界的存在與內心的告白。


〈越界與認同─亞洲新娘之歌(II)〉(2008)延續2005年的主題，探訪當初受訪的十位外籍配偶的現況，探討這些外籍配偶及其子女隨著時間的推移，對台灣文化的認同及與母國的連結狀態，以及台灣社會對她們的存在的觀感與看法。個人在與她們的對話間，認知到飄洋過海遠嫁台灣的這件事對她們的生命所帶來的改變與衝擊，在跨越地理的邊界的同時，她們也在不同文化的交疊處流移。外籍配偶由東南亞嫁至台灣，經歷了一個身份重構的過程，異國的婚姻、不對等的經濟關係往往造成與母國及家鄉的隔離與斷裂，然而，她們卻奮力積極融入台灣，譜出了一首首動人的生命之歌。

大量東南亞外籍配偶的移入，形成了台灣新一代的多種族色彩，然而外籍配偶的母國文化卻在父權體制與台灣文化優越論的基調下，隱晦而蒼白；2009年的〈望向彼方─亞洲新娘之歌(III)〉緣於亞洲文化協會的獎助，得以在2008年的夏天探視了過去三年所曾訪問的外配姊妹們的原生家庭，造訪了越南的胡志明市及南部的茶榮省、薄寮省、永隆省，西部的西寧省的七位外配姊妹的父母與家人，這次的越南行成為構築2009年“望向彼方─亞洲新娘之歌III”的作品的主軸。


外籍新娘與「他者」的標籤

對“外籍新娘”這個議題的探討，源於身為女性主義者對弱勢女性的存在的關切，為還原受訪者的主體發聲的位置，文字呈現的是第一人稱的敘述，希望藉此能引導觀者進入她們的獨白，試圖跳脫社會對外籍新娘定型標籤化的「他者」的觀點，也提出在個人反省與外籍配偶對話所引發的思考。身為一個創作者，每一次的創作都是對自身處境的反省，在訪談中我對自己瞭解東南亞歷史文化的不足感到愧疚，也對部份受訪者的台灣經驗的直言批評與指控感到抱歉，更對部份南洋姐妹在台灣的悲慘遭遇一掬同情之淚，此系列作品仍有未盡週延之處，但有感於社會大眾普遍以標籤化的方式相待，她們的聲音隱微不明而處於社會底層的無助與弱勢，她們的存在與生命的價值尊嚴仍有待重視。


原鄉的探訪

在尚未造訪越南之前，心中充滿種種疑問：越南果真是窮山惡水不養人嗎？而台灣對這些外籍配偶而言，可真是新天新地的好所在嗎？相對於台灣大量的對外籍新娘的負面報導，越南媒體又是如何看待「台灣新郎」呢？由1995年至2008年的十三個年頭，台越婚姻關係又經歷怎麼樣的變化呢？2005年6月20日商業周刊在第917期內容宣稱，有三千名「湄公河畔的台灣囝仔」流落異鄉，引起社會大眾的關切，2005年5月台灣伊甸基金會積極在越南成立了華語幼兒園，而今那些台越兒的下落又是如何呢？在2008年8月的短短三週的越南行期間，除了造訪外配姐妹的父母外，亦透過與學術機構、駐外單位、教會組織的聯繫，一一拼湊台越婚姻關係的圖像，並試圖呈現台越婚姻關係中文化、階級的差異、困境與希望。（文/侯淑姿）




主辦單位：國立臺北藝術大學關渡美術館http://kdmofa.tnua.edu.tw
台新銀行文化藝術基金會 www.taishinart.org.tw
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會
特別感謝：國家電影資料館http://www.ctfa.org.tw/news/news.php、亞洲文化協會、四方報

大未來耿畫廊 徵行政助理

機構名稱： 大未來耿畫廊
招募職務： 行政助理
工作地點： 台北市大安區
應徵資格：
1.大專以上學歷，，具備英語〝聽、說〞能力者
2.喜愛藝術工作，對於藝術活動執行抱有高度學習熱忱者。
3.嫻熟OFFICE軟體等作業系統。
4.個性獨立、誠懇、細心具有責任感。
5.擅長溝通且有應變能力。
6.具團隊精神且配合度高。

工作內容：
1.行政、總務
2.收發e-mail溝通及連絡
3.招待貴賓
4.協助處理行政相關事宜
5.熟悉秘書及行政事務流程

待遇福利： 享勞健保、休假依照勞基法、三節獎金、優厚年終、在職訓練
應徵方式： 請備妥個人中英文履歷表、照片及自傳(以上為必備)，相關經歷與作品，email 至tinakenggallery@gmail.com
請在email《主旨》欄位上註明應徵者大名及應徵項目，收到應徵email後將另行通知面試時間。
聯絡方式： tinakenggallery@gmail.com

非池中藝術網 藝言堂叩應主持人 邀請藝術家「蘇匯宇」!

（轉載自非池中藝術網）
2009/7/28-8/10 藝言堂叩應區
邀請藝術家「蘇匯宇」擔任CALL IN區主持人!
有任何想問他的問題 都歡迎上非池中藝術網

叩應區介紹：每兩週一次邀請藝術界專業人士擔任主持人，以自身專業接受會員相關提問， 並於每日進行回答。叩應區提問方向請以當次受邀主持人之藝術專業為宜，提問之回覆、刪 除與否由主持人決定 ，本網充分尊重、不予干涉。







「蘇匯宇」
以通俗文化為出發點，影射青少年次文化與主流意識型態的權力關係，作者利用錄像作為媒 介，以表演方式介入日常生活的脈絡與空間，探討身體與空間、全球政治、通俗文化、與日 常生活的關聯，凸顯社會上有意無意的錯誤，藉以反省當代自我與他者之間遍及全球的矛盾 緊張關係。

簡歷
1976 生於台灣台北
國立台北藝術大學美術創作碩士
國立台灣師範大學美術學系學士
VT非常廟成員，藝術家
實踐大學設計學院媒體傳達系兼任講師
國家戲劇院2006戶外公共藝術專案：「電子耶誕樹」藝術家
中華民國視覺藝術協會理事
2006年「台新銀行藝術獎」視覺藝術類第三季提名
典藏今藝術雜誌採訪編輯
2004年文建會駐村藝術家

個展
2008 《槍下非亡魂II-血腥寶貝》，大未來畫廊，台北
2007 《槍下非亡魂》，非常廟藝文空間，台北
2006 《芭樂生活的正當理由》，伊通畫廊，台北
2005 《好自在--行為錄像接力展─蘇匯宇個展 - 所以我們反覆呼喊》，Taipei MOMA畫廊，台北
2005 《所以我們反覆呼喊 No.3》，自強貳捌肆畫廊，台北
2002 《幸福空間》(Happy space)，華山藝文特區，台北

聯展
2008《Bluedot Asia》，韓國當代藝術博覽會，韓國
2007《粉樂町 2》，富邦藝術基金會(頂好商場戶外螢幕)，台北
2006《第五屆藝術家博覽會─ 影像特區：燎原》，華山藝文特區，台北
2006《壞──崔廣宇 蘇匯宇 雙個展 》，巴黎台北新聞文化中心，巴黎；sparwasser藝術空間，柏林。
2005《新台灣人》，關渡美術館，台北
2005《平行輸入—前駭客藝術》，台北當代藝術館，台北
2004《竊景》，南海藝廊，台北
2004《第三屆藝術家博覽會》，華山藝文特區，台北
2003《金剛不壞 台灣當代行為藝術錄像展》，豆皮文藝咖啡館，高雄
2002《CO2前衛文件藝術展》，華山藝文特區，台北
2002《文本場域》，大趨勢畫廊，台北
2000《皰》，前藝術，台北
1999《二二八美展─歷史現場與圖像》，台北市立美術館，台北
1998《爛巴兒》，與黃逸民、曾柏仁共同發表，新樂園藝術空間，台北

「混搭-當代藝術展」藝術導覽志工

招募職務：「混搭-當代藝術展」藝術導覽志工
工作地點： 剝皮寮(廣州街、康定路口)
應徵資格： 對文史、藝術有興趣之一般社會大眾及學生。
計畫主持人：劉維公
策展人：胡朝聖（胡氏策展公司負責人）
參展藝術家：吳燦政︱李明則︱李俊陽︱周孟曄︱周靈芝︱林純如︱邱雨玟︱侯怡亭︱洪易︱張杏玉︱陳伯義︱陳敬寶︱陳慧嶠︱黃子欽︱劉和讓︱賴珮瑜︱Anaisa Franco︱Anthony Luensman︱Chang-Jin Lee︱Martyn Baratt︱Mella Jaarsma︱N.S Harsha︱Paul Clay
工作內容： 「混搭-當代藝術展」之藝術導覽志工
■培訓日期：8/9(日)、8/15(六)、8/22(六)。（共三次課程）
■活動導覽期間為：8/29(六)-11/1(日)排班。

待遇福利：
■培訓費用：免費。
■培訓課程中午供餐。
應徵方式：
■報名日期：即日起至2009/7/31（五）17：00止。
■報名方式：請至活動網頁下載報名表，填妥附件報名表，寄至y33.chang@gmail.com 張小姐。收件作業完成即召開評審會。
■洽詢電話：(02)2392-9498。環改協會-張小姐。
聯絡方式：
■更詳細課程內容請上：www.bopiarts.tw

國片 電影【艋舺】需要你!!! !

大家好!!
我們是紅豆製作股份有限公司，目前正籌拍電影長片《艋舺》
我們非常需要大學生/高中生的同學(男生)來參與我們演出
我們更希望提供我們卡其色制服、綠色書包，甚至大盤帽的朋友們
(女生)以及白色襯衫及黑色百褶裙的制服
歡迎各大社團或對表演及電影有興趣的同學朋友們
相約你身旁的夥伴一起加入我們的拍攝行列吧!!!
期待各位的來信

拍攝日期：8月中旬至9月中旬 (擇其中數日拍攝)
拍攝地點：台北市區校園

拍攝日期：8月中旬至9月中旬 (擇其中數日拍攝)


拍攝地點：台北市區校園



有興趣的朋友們請協助填寫以下資料並回傳至


《紅豆製作》

電話：02-27781229

FAX：02-87719487

請洽《製片組》小圓

電話：0927117877

Mail：shmily1984.tw@yahoo.com.tw




〈團體〉報名表

姓名 聯絡電話 出生年月 就讀學校 卡其制服 依劇情所需理平頭 有下列物件請打勾
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台南藝術大學社區公共藝術研習營

主辦單位：國立臺南藝術大學視覺藝術學院
協辦單位：嘉義縣北勢文化發展協會
洽詢與報名：請洽台南藝術大學視覺藝術學院李正書先生（06）6930-490/ 0981-115610，
網路報名主旨請註明「社區公共藝術研習營」後傳至tainancva@gmail.com，或傳真至（06）6930-451。

報名截止日期：2009年7月30日；7月31日公佈錄取名單。名額有限，請從速報名。


社區公共藝術研習營

台灣農業鄉鎮在面臨全球化、都市變遷、產業轉型以及城鄉差距逐漸拉大的狀況，面臨人口外移所帶來的諸多社會問題。然而在嘉義縣北端與雲林縣交界的大林鎮三角里在北勢社區發展協會的努力之下，人口數不減反增，社區風貌有著不同的轉換，其中藝術家界入環境改造的方法，確實值得我們實地去瞭解。為此，臺南藝術大學視覺藝術學院的公共藝術人才培育計畫擬於8月15、16日（六、日），在嘉義縣大林鎮北勢子舉辦兩天一夜的「社區公共藝術研習營」。

本次研習的目的是，讓學員進入社區，經由社區發展協會的成員、藝術家，以及國內其他案例的發表，來認識社區營造與藝術參與的公共性。對於藝術在社區長期經營時所可能扮演的角色，以及藝術如何與居民共創未來等進行探討。具體討論的課題包括：如何有效突破公共藝術在地發展的瓶頸？社區藝術呈現的是誰的價值觀、美學觀？理想的藝術界入空間的模式為何？居民如何成為操作的主體？等等。

相關詳情查閱、下載請上本活動部落格與網址：



http://www.paartists.blogspot.com/

http://203.71.54.42/new3/Home/tabid/36/Default.aspx/

台北數位藝術中心 徵展覽技術執行

機構名稱： 台北數位藝術中心
招募職務： 展覽技術執行
工作地點： 台北當代藝術館、台北數位藝術中心及其他展地

應徵資格： 1.具中華民國國籍之國民。
2.熟諳數位藝術，具文化藝術行政或管理工作經驗，工作積極態度柔軟，樂於協助主辦團隊及藝術家共同完成各項行政、推廣、佈展等實務操作工作，且有志在視覺藝術領域繼續發展者。
3【展覽技術執行】申請者熟悉電腦、投影機、攝影機、音響等設備操作。
4不包括任職於政府機構及其所屬單位或以其為主要股東/捐助人之組織者。
5申請之實習機構或活動不得為申請者原工作單位。
工作內容： 展覽技術執行：共計1名，計畫內容為策佈展期間協助展覽及活動的設備規劃，以及活動期間展場作品維護。
待遇福利： 1.補助生活津貼每月新台幣2萬元。
2.全程參與完成計畫之獲補助者，將獲當代藝術基金會與台北數位藝術中心共同頒發之工作進修結業證書。
應徵方式： 【展覽技術執行】類別之申請、審查及公佈時間
收件期：7月1日~31日。請將申請資料郵寄至當代藝術基金會（地址；100台北市延平南路26號），收件截止日期以國內郵戳為憑。
審查期間：8月10~25日。通過第一階段書面審查者，本基金會將以電話通知第二階段面試審查時間。
公告揭曉：徵選結果於8月25日前公佈於當代藝術基金會網站。
www.contemporaryartfoundation.org.tw
聯絡方式： 當代藝術基金會
聯絡電話：02-25969996
Email：sheila@cafoundation.org.tw
網址：http://www.contemporaryartfoundation.org.tw/

藝術的軌跡－席德進的繪畫世界

2009.07.11 ~ 2009.09.27
地點：國立台灣美術館 A1、B1展覽室

國立台灣美術館將在7月11日推出「藝術的軌跡－席德進的繪畫世界」展，此展特別以席德進（1923-1981）不同的創作題材為單元主題，帶領觀眾進入這位藝術大師多采多姿的創作世界。

席德進一生努力研究西方現代藝術，最後回歸台灣鄉土藝術，畢生致力於研究創作，紀錄戰後台灣早期建築與民俗藝術成為其創作的底蘊，並以其對歐美西方現代藝術的體悟，成就了豐富的創作風格。此次展覽分為七大主題，分別為：肖像人物、人像素描、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉。從席德進油畫肖像作品中，可以看見他吸取西方藝術精神。他的水彩風景畫則顯示取法東方水墨神髓，並結合鄉土民俗與文人傳統，尤其是成功掌握了臺灣亞熱帶海島氣候氤氳迷矇且水氣迷漫的特色，顯現臺灣山水的特性。他的花卉題材則是從1970年至1980年（席氏逝世前一年）持續創作，幾乎台灣在地的花卉類型都描寫過，傳達出唯美、多姿且浪漫的情趣。素描則是他在靈思所動的一瞬間所顯現的原初感動，是最直接的真情傳譯。

席德進對西方美學和東方美學的心領神會，在他的繪畫世界中表露無遺，而他對台灣自然景觀的觀察與體悟、對台灣民俗藝術的深入研究，使他成為70年代台灣鄉土藝術的先驅者，同時也是形塑戰後台灣藝術風格的重要畫家之一。國立台灣美術館透過席德進基金會的捐贈，不但擁有席氏生前所珍藏的作品，同時也典藏了1864件席氏本人作品，堪稱國內收藏席氏作品最豐富的機構，不僅保留席氏個人重要的作品系列，也為台灣美術研究留下了重要的資產。國美館歷年來已依其創作媒材，整理歸納出版《席德進紀念全集》，計有：水彩畫、油畫、水墨畫、素描、席氏收藏品等五冊，並於1991-1998年逐年依媒材系列推出席德進展覽，1993年展出「席德進水彩畫紀念展」後，並與席德進基金會合作將展覽推展至大陸浙江美術學院、北平中國美術館，讓民眾對席德進藝術有更廣泛深入的認識。

「藝術的軌跡－席德進的繪畫世界」展將讓觀眾透過不同的繪畫題材了解席德進的創作熱情與才能，探討席德進創作歷程的軌跡，以及他如何執著於藝術探索並努力耕耘，最終走出美術創作的窠臼，除了捕捉時代的特質，也開創出別具一格的繪畫表現方式。就讓我們循著這位大師的藝術足跡，展開豐富之美的的探索之旅。

席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。

本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。

　　


肖像人物

席德進之肖像畫創作在其繪畫成就中佔有相當的比重，早期創作1948年-1950年的人物肖像充滿歐洲古典風格特色，表現較為素樸而平面化。1950年－1956年開始大膽的色彩表現，1960-1965年背景色彩開始轉繽紛櫬托強調主體人物單一色相表現，1962年「紅衣少年」即是此時期的佳作，炫目的背景色彩加上主題人物鮮豔的衣服，充滿青春少年，旺盛的生命氣息，意氣飛揚的神采。1966年後背景色彩又再轉為單純化，1966-67年畫純樸鄉下青年畫像，散發建康膚色，陽光與生命力氣息，是他肖象畫系列中表現最精深的部分，也是畫家本人年富力強的階段，從藝術中散發出生命強健的能量感。1966年之後普普、歐普藝術的影響進入人物背景中，結合傳統鄉土表現。1971-1972年畫風再轉以紫灰、暗灰的背景色，表現略帶沉鬱的氛圍。1973-1975年背景色表現轉為濃重暗色彩但彩度飽和的表現。1975-1976年再轉為以高彩度的單一色相作為背景色，來強調較淺色的主體人物。從席德進肖像畫創作與其風景水彩畫不同，是強勁外顯的寫實的，水彩畫則是溫合內斂的寫意的，創作精華期在旅歐之後，遊歷歐洲的涉獵是重要的轉捩點。

　　

人像素描

國立台灣美術館內典藏席德進的素描作品計有九百餘幅，席德進於素描創作的媒材，有碳筆、毛筆、鉛字筆、鉛筆、粉彩等，席氏用明快準確俐落的線條所謂「冷硬似鐵、既準且狠」的線條，掌握描寫對象的特性。

1952年代席德進居台北時期，因為為人畫肖像畫創出許多素描作品，很多是碳筆為主。雖1963-66年期間席氏旅歐熱中現代藝術，而人物素描始終未斷，1966年由歐返台後觀察對象轉而偏重台灣鄉土與民俗的描寫。席氏一生強調寫生，素描成為相機以外，捕捉對象物影像的重要工具，其重要性並不亞於其水彩、油畫創作，反而是攝住表現對象時，畫家一瞬間靈思所動，最直接與原初的感動顯現及真情傳譯。其素描對象有小孩、青年、少年、裸男、少女、貴婦、淑女、老夫、老婦、外國人等，也包含藝術家、明星、導演的素描。

　　

抽象畫

席德進先生在杭州藝專求學時，即已受到林風眠的影響，對林氏作品優雅帶有現代感的線條，已為所感動。席德進1962年受美國國務院之邀赴美參觀考察藝術，1963年自美轉赴歐洲，1966年自港返台，席氏遊歷歐美實地涉獵西洋現代藝術的原作，使觀念有所轉變，1963-66年期間為席氏旅歐熱中現代藝術的時期，於所撰〈歐美藝訊〉中提到他所知覺的藝術時潮所趨，抽象作品系列中，抒情抽象繪畫作品約集中在1957-1963年之間，1963年之後開始轉向普普與1965年之後開始以強烈對比色，顫動、耀眼之視覺圖形及硬邊藝術、歐普藝術為主的創新風格。

1966年他又從民間廟宇建築形式與顏色中，找到接合了西洋現代藝術硬邊藝術簡潔的造型，和屬於東方純粹色彩的要素結合，加上平塗無個性的色面組合，散發原始和裝飾性的強烈視覺效果，將「紅、黃、藍」三原色賦予了嶄新的意義。

　　

民俗與建築

1966年席氏由歐返台後，觀察對象轉而偏重台灣鄉土與民俗的描寫，其晚期回歸本土，以臺灣民間廟宇民房和民俗物品為主題，有時以獨特方式強調某些具有特殊性的主題，如描寫屋宇的一角，或建築正面莊嚴的結構氣勢，特殊景象。有時是單純的傳統民藝如太師椅，或民間戲偶，從單純主題中去透顯台灣民間藝品中蘊含的傳統文化特色，東方的特殊氣質。他四處寫生對台灣古屋、建築器物、風俗民情多所涉獵，1973年更發表文章介紹中國傳統民間藝術如門神、皮影戲、漢磚畫、陶俑，希望從了解中國的過去，發現未來藝術創作應走的方向。

　　

　　

靜物畫

席德進創作題材中，靜物畫件數不多，但都有精湛的表現，從1949-1979年之間皆有所作，主要以桌面或平面空間上的瓶花為主，風格從早年的古典畫風到中期的印象派特質到具現代感的分割畫面，或寫實風格者皆有之，席氏創作剛勁有力的粗黑輪廓線，與畫中靜物、瓶、花古典莊重幽深的氣氛，渾然結合，散發古雅幽深的中國精神特殊表現。

　　



風景畫

遊歷歐洲的經歷對席德進是重要的轉捩點，在旅歐前是肖像油畫創作精華期，在旅歐之後轉入風景水彩畫創作階段，席德進的風景水彩畫溫和內斂寫意，與油畫肖像表現強勁外顯的寫實，風格有所不同。這種轉變來自於對西洋現代藝術涉獵後的沉澱，從席德進於所撰〈歐美藝訊〉文中可知，1957年至1969年以前席德進的風景畫風，以準確的透視及具結構性的黑色線條為基礎，表現台灣都市街景及歐美大都會重要風景區的寫生創作。1969年以後畫風一轉以氤氳迷朦的畫法，結合帶有中國水墨畫寫意筆法，並開始習中國碑帖書法，使筆法更具書法性的功力，建構繪畫創新的形式。

席德進的最大成就在水彩畫上，尤其風景畫掌握了臺灣亞熱帶海島氣候，氤氳迷朦水氣充滿的特色，顯現臺灣山水南島獨特的屬性。他透過實地寫生臨場體驗，從「自然的觀照」，實地體悟台灣風土實景真情、在地文化內涵，從歐遊歸來經過現代藝術薰陶後，重新開創賦予台灣風景以新的形式。誠如王藍先生說：「這位在四川誕生的畫家，他的真正藝術生命是在臺灣獲致的。」。

　　

花卉畫

花卉題材與風景畫同是席德進水彩類項中的重要表現，以氤氳迷朦的水彩表現技法，讓花卉色彩浪漫柔美的暈開，顯得清新高雅而傳神。花卉創作與席氏1970年以後水彩畫台灣特色創新風格時期相同。花卉題材創作從1970年以後至1980年即席氏逝世前一年仍持續創作，幾乎台灣在地的重要花卉類型大多有之，他是將台灣花卉傳達最唯美多姿表現的藝術家。他曾說：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花、牡丹的畫到處可見，為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過就無從著手？」




展 期-98年7月11日至9月27日
展覽地點-A1、B1展覽室
展覽策展人-崔詠雪 電話：04-2372-3552 #344
展覽承辦人-賴淑貞 電話：04-2372-3552 #309
新聞聯絡人-陳辰芝 電話：04-2372-3552 #132
國立台灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）
開放時間：週二～五 09：00~17：00，週六、日 09:00～18:00，週一休館
館 址：403台中市西區五權西路一段2號 服務電話：(04)23723552

圖片欣賞

展覽看我－「藝術的軌跡－席德進的繪畫世界」參考書目 2009.07.10
館藏地：國立台灣美術館--資料中心 位置：請由本館入口左側乘電梯上三樓

1 繪畫語境與真實的多重性-席德進繪畫中的台灣圖像研究 DM 008.900 5347 96-1114
2 遷移的身體.思想的漫遊-以席德進之旅行繪畫為例 DM 008.967 5747 96-4036
3 In memory of the homeland-鄉情再現 : 席德進重要作品 902.8 S717 1998:10:18
4 席德進的回聲 907 0023
5 絢麗斑斕畫一生-席德進 909.2 0023 2713 v1-3
6 山水.獨行.席德進 940.988 3082
7 席德進水彩畫風格之研究 940.9886 0023 4467
8 上裸男孩-席德進40至60年代日記選 940.9886 0023 8758
9 孤飛之鷹 940.9886 0023 8758-1
10 獻祭美神:席德進傳 940.9886 0023 8758-2
11 臺灣美術評論全集-席德進卷 940.9886 4382 9828 V.5
12 席德進素描精選集 947.16 0023
13 館藏席德進素描特展 947.16 0023 6075
14.寫真神韻-席德進肖像畫選展 947.2 6075
15.席德進畫集 947.927 0023 1968
16.席德進紀念全集-水彩畫 947.927 0023-1 V.1
17.席德進紀念全集-油畫 947.927 0023-1 V.2
18.席德進紀念全集-水墨畫 947.927 0023-1 V.3
19.席德進紀念全集-素描 947.927 0023-1 V.4
20.席德進紀念全集-席氏收藏珍品 947.927 0023-1 V.5
21.席德進紀念展:臺灣省立美術館典藏席氏作品選件展 947.927 0023-2
22.寶島情席氏心-繁華落盡見純真席德進世紀再現特展 947.927 0023-3
23.席德進水彩畫紀念展 948.4 0023 9828
24.席德進-無緣的影像 950.5 1262
25.臺灣民間藝術 999.0927 0023
26.改革中國畫的先驅者林風眠-林風眠畫集 945.6 4476 0023

『大同．大頭貼』募集活動

一、 活動時間
網路募集時間：即日起～2009年9月30日止
現場募集時間：2009年7月25日起
現場展示時間： 2009年8月1日起
　　　　　　　『大同．大頭貼』將張貼展示在中山地下書街『地下實驗．創意秀場』。

得獎公佈時間：另於當代藝術館官網公告

老．不休』是一種新興的思考與行為模式，是融合歷史和潮流的多重介面，每個人都有自己的記憶模式：嗅覺的、視覺的、聽覺的、觸覺的、統覺的…；感覺對了，就能引發歷史的記憶或甚至穿越宇宙的蟲洞。在每個人的心中是不是都有一個圖像是代表著潮流，說明了某一個時間或空間的記憶？有沒有一條街道的風景，即使現在都一直風韻猶存？
大同區，曾經是引領潮流的品牌，一提起總會有許多鮮明的記憶，不論是迪化街、保安宮茶葉…；縱使經歷了興盛和衰落的過程，卻有著不容取代的記憶空間，也許外在的皮膚老了舊了，而新的觀念不斷地豐富內在，細細品味總有一種說不出來的迷人魅力，也就是這樣的創新精神，舊的觀念並沒有被淘汰，而是換了一種新的態度去詮釋。
七0年代的雜貨店裡，畫著諸葛四郎、史豔文的『ㄤㄚ標』；在九0年代發展成了戰鬥遊戲卡，甚至可以記錄戰鬥力之類的科技功能，人們的記憶方式也跟隨著不斷地更迭，但是舊的記憶從未被沖刷抹滅，新的演化過程，是值得期待的精彩！
延續著台北當代藝術館地下創意實驗秀場『老．不休』展覽以及即將展開的新潮流運動『派樂地』精神，特別邀請藝術家黃子欽老師及所有人一起動手畫出屬於你的大同區印象！
不論是舊的記憶、新的思維，不拘泥於野獸或印象派，不計較你屬於文藝復興還是後現代，只要畫出你對大同區的想像，讓我們一起在中山地下書街貼出屬於當代的『大同．大頭貼』。


一、 活動時間
網路募集時間：即日起～2009年9月30日止
現場募集時間：2009年7月25日起
現場展示時間： 2009年8月1日起
　　　　　　　『大同．大頭貼』將張貼展示在中山地下書街『地下實驗．創意秀場』。
得獎公佈時間：另於當代藝術館官網公告

二、 活動方式
1. 第一階段網路募集：請至網站下載報名資料，作品不得大於200Kb，JPEG格式。
2. 第二階段現場募集：請至台北當代藝術館、中山地下書街、大同區（公民會館）領取募集貼紙，繪製後親至『地下實驗．創意秀場』選號張貼，並投下抽獎聯。
3. 募集活動不限創作媒材，圖文皆可，繪出心中的大同區印象。
4. 親自張貼時未依照圖框或未正確填寫募集號碼者，取消抽獎資格
5. 第一階段網路募集活動將於2009年8月1日13：30於地下實驗．創意秀場舉行『老．不休』展覽開幕茶會暨『大同．大頭貼』張貼儀式，歡迎踴躍參加

三、 活動獎項
超乎意料的Moca展覽相關獎品，陸續公布於台北當代藝術館官網

四、 領獎方式
1. 得獎者可於台北當代藝術館開館時間，攜帶身份證明文件親至服務台領取（地址：台北市長安西路39號），開館時間為週二至週日，上午10:00至下午6:00，國定假日照常開館。
2. 外縣市得獎者另行聯繫獎品寄送方式。

大同‧大頭貼募集活動報名表

國立臺灣師範大學表演藝術研究所 徵專職藝術行政專案經理一名

機構名稱：國立臺灣師範大學表演藝術研究所
招募職務：專職藝術行政專案經理一名(自即日起至明年六月)
工作地點：台北市和平東路一段129 -1號 國立臺灣師範大學表演藝術研究所

應徵資格：
1. 具有ＰＭＰ專案管理證照)
2. 具備表演藝術相關學經歷背景)
3. 具獨立完成表演藝術企劃以及/或行銷規劃者)
4. 應屆大學或碩士畢業生 或 非自願性失業現正待業者

工作內容：
1. 企劃並執行表演藝術活動)
2. 整理、蒐集與分析相關活動數據)
3. 協助上述表演藝術活動庶務工作

待遇福利：依計畫規定
應徵方式：即日起請將履歷表(附近照)以電郵或郵件送至下列地址：)
郵寄地址：台北市和平東路一段162號國立臺灣師範大學 表演藝術研究所)
電郵：hsinyifeng@ntnu.edu.tw
聯絡方式：國立臺灣師範大學表演藝術研究所：02-33932343*13 馮小姐

李承道 - 米克斯台灣古典繪畫

李承道以西方古典的寫實技巧，混合充滿符號與動作誇張、造型鮮明的人物與內容，營造一種戲劇性的情境張力與衝突感，諷刺群眾與傳媒的虛無消費。深厚的寫實技巧，與嘲諷虛無自私精英意識，讓古典平靜的形式和畫面內容產生新的平衡與衝擊力。

轉載自非池中藝術網 文／蔡宗霖、顏寧志 採訪整理
作品圖片／也趣藝廊提供



藝術家李承道(以下簡稱李)



問：可否談談您接觸藝術的起點?

李：我接觸的開始可能跟很多人不太一樣，大部分的人可能因為家裡的期待，或完成家人沒完成的夢想而去學畫。而我父親本身就是一個藝術家(李健儀)，在耳濡目染下，從小有很多機會接觸相關的活動，像是看畫展...等等，這些對我來說是再自然也不過的事了，加上母親之前也經營過畫廊，小時候我就是在畫廊長大的。在這樣的背景下，我對美術有一定程度的了解。所以當我選擇大學志願科系時，自然而然地就選擇了我既熟悉又了解、也很有興趣的項目。跟隨父親的腳步，我也立志做一位藝術家。





問：在您的簡歷中，有許多關於國外的「藝術研習」部分，可否談談研習之的內容，以及對您自身在創作上的幫助和啟發?

李：我大概每年會有一到兩次的國外藝術研習，也不算是正式報名某某學校的課程，因為一直都有認識一些在國外學校畢業的學長、藝術創作者或出國留學的朋友，就利用這樣的機會，到一些藝術發展成熟的大城市去，跟著一起上課，看看他們上課的方式，以及學習的情況。對於出國來說，重要的是可以直接去接觸、實際去看一些原作作品，有這樣的面對面機會。不過更重要的是，可以直接了解其他地方的藝術創作，以及它們正在發展的各種樣貌，取得一種連繫。所以我到各地時，都會去參觀畫廊，留下一些訊息。當畫廊之後主動mail一些展覽訊息給我之後，就算我沒有再到那邊，也可以約略地了解當地藝術發展的現況。

出去看看其他地方學生的學習方式，再想想自己在台灣受教育的學習方式，會體會到很大的不同，才會深刻體會到藝術這種東西，其實是不可以教的，是沒有辦法被教育的。而是應該用什麼樣的方式去做、去學習。在國外看了許多學生的作品，會發現台灣的學生整體素質很高，不過也許是學習的順序不太一樣，國外學生的基礎或技術沒有我們台灣學生的好，但他們在探索自己作品的演進發展上面，都有辦法推翻過去的思考模式，重新用自己的方式，創作出新的價值來。





問：當初與羅展鵬、尤瑋毅與黃沛涵合辦「自以為是台灣人」聯展的由來是?後來又是因為何種原因成立「自以為是台灣人」藝術團體?

李：我們四個是研究所的同學，當初在研究所之前，也許彼此有聽過，但我們都是不認識的。甚至我跟尤瑋毅同校，也因為一個日間部、一個夜間部，所以在學校也沒見過，最後四個人在因緣際會之下，研究所剛好編在同一個班裡面。原本一開始，我們並不是要以成立團體的方式去辦聯展，而就以「台灣人」這個概念來貫串我們四個人，也是我們關注在「台灣人」上各種不同面相的呈現。

一開始我們真的沒想過要組成一個團體，但在「自以為是台灣人」的展覽結束之後，我們才發現，原來在籌備展覽的樣貌以及過程中，自身的作品已經達到某些精準度。在這之後又過了一段時間，發現南藝、北藝等不一樣的藝術團體出現，也讓我們幾個更進一步去思考，過去台北畫派、悍圖社的長時間的經營，也讓我們蠻嚮往的，也許團體戰會是一種很有趣的模式。

最後，我們以「自以為是台灣人」這個展覽名稱作為藝術團體，名字沒有非常聳動，而且又繞口，再加上「台灣人」難免會跟政治意涵扯上一些關係，所以「自以為是台灣人」也會陸續增加新成員，我們希望透過長時間的運作，來定期做展出，打造一個屬於我們自己的藝術品牌。




問：「自以為是」這個概念的確立，是指涉對於自我的歸屬，還是草莓族佯裝作樂的一種狀態?

李：首先應該先分清楚「自以為」跟「自以為是」這兩種的不同，差一個字，在說法上就有所不同，像你問的「自以為是」就像一種自我認同、自我歸屬、佯裝作樂的一種狀態，也可以說是兩者兼具。基本上，我們是以四種不同的台灣人態度，去結合次文化，或生活態度來做為出發點。




問：能否談談您作品中的「台客精神」?與「自以為是台灣人」團體的其他創作者概念有何不同之處?

李：基本上，台客文化混搭了很多不一樣的文化，不僅有日韓的流行文化，也有美國的嘻哈文化，這跟台灣是個島國、比較容易接觸到其他文化很有關係。所以對應在我的作品中，我也以這樣的方式在做作品，像是出現一些任意的挪用、一些古典畫的元素，或是東西方的語彙融用。

舉例來說，展鵬是以草莓族做為他的題材與出發點，試圖揭露草莓族在華麗甜美的外表下的另一個層面；而佩涵則是在如今模特兒充斥的時代，以女性過度挑剔自己肥肉、甚至已經到達有點病態的角度，以她女性的觀點來做為創作出發點；瑋毅也以男性的角度，呈現一些比較隱私的部分，成為他的出發點。我們四個人各自以不同的方向，來陳述四種「自以為是台灣人」的樣貌。





問：不論在論述中或是在作品的呈現裡，都有提到或看到17世紀畫家卡拉瓦喬的蹤跡，就我了解，卡拉瓦喬在17世紀時就以時裝、現實背景突破傳統繪畫題材的窠臼，在這個觀點上和您的創作脈絡有些類似，可否談談卡拉瓦喬如何影響您的創作?

李：也許在我的作品中，會有不少人對於原創性的問題產生疑問。關於挪用，不免會有模仿或是直接引用，或是原封不動地搬過來，這些都在挪用的範疇裡面。那麼，到底藝術家的原創在哪裡?

首先，我選擇以古典繪畫來呈現我的作品，在我的觀念裡，每個藝術家的養成背景都是獨特的，既然他可以成為一位藝術家，相信也會有他自己獨特的際遇。相對來說，台灣藝術家對於西方繪畫的接受或學習的開始，也是老一輩畫家從日本藝術家(而日本藝術家也是從歐洲那邊傳授過來的印象派系統學習)學習而來，因此台灣最早的學院風格是印象派。而選擇以古典繪畫的方式，便更能突顯我身為一個台灣藝術家的背景，我是這樣被教育上來的。其實到現在，除了自己出國看展以及自己研習之外，我並沒有受到正統的國外美學教育。

對於國外的美術教育，他們的基礎課程已經不再是畫好一張素描、或打好一張漂亮的底，完成一張完整的架上繪畫。我想這也是台灣學生比較特別的部分，所以我特別用古典繪畫的形式來包裝、突顯主題，看我畫作的人也許剛看的時候，馬上就會聯想到另一件作品，這樣就會立即產生一種共鳴在裡面，也達到吸引觀者的一個條件。而當我的作品出現在西方人的面前，對於這個熟悉的繪畫形式，但內容已經不是他們所熟悉的聖經故事、或王公貴族時，也許就會更進一步地去了解我畫面裡所呈現的台灣人，而他們正在做的是一些嘻笑玩樂、不入流、不堪的事，形式跟內容所結合出的反差感，便會直接加深我所要傳達的內容，以及衍生出的視覺效果。






問：可否談談您為何專注於油畫媒材的創作?是否有計畫要轉向他種媒材的發展?

李：其實這次個展中，我在入口的地方也有設置一些像是攝影的作品，不過目前我仍然以繪畫為主要出發。在繪畫的前置作業上，我已經是非常完整地鋪陳，我想，現階段還是透過繪畫，才能呈現出最符合我心中所想的感覺。





問：您與朋友之間的夜生活，是否也如畫中呈現之景?

李：像我們這些藝術創作者，尤其是我自己，每天所需的工作時間都已經長達八小時，更不用提前置作業了，所以基本上能夠玩樂的時間是很少的。而且看我的樣子也不是那種夜店咖，我所畫的可能是我聽過的一些經驗、或是內心的投射。特別是遊戲，這在我心中占了很大的一個部分，因為我總覺得，藝術其實不用這麼嚴肅。所以我選擇以這樣的題材、內容來處理，作品之中不只有夜店的場景，也會出現一些平常像是男生女生的嘻鬧、胖子互相捏胸部的遊戲，這些元素其實都透露出很多訊息在裡面。

問：謝謝承道的分享，祝這次個展成功，也謝謝你接受非池中藝術網的採訪!




簡歷:
1982 出生於台灣台北
2004 赴美(LA)藝術研習
2005 赴英法(London & Paris)藝術研習
2005 聯合文學特約插畫家
2006 國立台灣藝術大學美術系畢業
2006 國立台灣師範大學美術系研究生
2007 赴中國(北京)藝術研習
2008 赴新加坡藝術研習
2008 赴美(NY)藝術研習
2009 赴美(San Francisco)藝術研習
2009 藝術團體－「自以為是台灣人」成員

策 展
2006 台藝師大繪畫交流展
2006 台藝竹師寫實繪畫交流展

展歷
2009 「國王遊戲－李承道個展」台北也趣藝廊(七月)
2009 「2009藝術新生」 新竹毓繡藝術空間
2009 「李承道個展」 斯依畫廊天母LILI藝術空間
2009 「高雄獎展覽」 高雄市立美術館
2008 「業－當代繪畫的輪迴」台北師大藝廊
2008 「星八客新秀聯展」台北首都畫廊
2007 「自以為是台灣人」台北也趣藝廊
2006 「新世紀潛力畫展」 台北國泰世華銀行總行
2005 「工作室越境」台北板橋
2005 「寄生」 台北板橋
2005 「新世紀潛力畫展」 台北國泰世華銀行總行
2005 「青年寫實繪畫延伸與發展」台南大都會畫廊
2005 「台藝竹師寫實繪畫交流展」台中大古文化
2005 「台藝竹師寫實繪畫交流展」竹師藝文空間
2004 「台北縣警察節美展」
2004 「十六人實驗聯展」台北板橋
2003 「三槍牌」連展 台北板橋


得獎紀錄
2009 高雄獎 觀察員特別獎
2009 高雄獎 優選
2008 北縣美展全國組油畫類 優選
2006 台灣藝術大學美術系師生美展 油畫類 第二名
2006 國泰世華銀行新世紀潛力畫展 第二名銀牌獎
2005 國泰世華銀行新世紀潛力畫展 第一名國泰獎
2005 桃城美展油畫類 優選
2005 屏東美展油畫類 佳作
2004 北縣警察節美展西畫類 第一名
2004 全國百號油畫大展 入選
2004 光華盃寫生比賽 入選
2002 全國學生美術比賽西畫類 佳作
2001 中縣學生美術比賽西畫類 第一名
2000 全國學生美術比賽西畫類 優選
1999 中縣學生美術比賽西畫類 第一名

***

「第十二屆威尼斯建築雙年展－台灣館」公開徵件

為鼓勵優秀建築人才追求突破與創新，主辦單位仍將承繼歷屆舉辦精神，秉持開放的尺度，以展覽即建築的概念，公開徵選「第十二屆威尼斯建築雙年展－台灣館」參展空間計畫，廣邀建築空間創作者及其他與建築相關之工作者，提出能與當代世界對話、分享，且具啟發性、挑戰性之參展觀點提案，並足以完整呈現於台灣館內者，均歡迎投件參選。


自2000年起，在行政院文化建設委員會指導下，主辦單位以「生命城市」為主題參與「第7屆威尼斯建築雙年展」，迄今已陸續公開徵選國內知名建築團隊∕策展人領銜參與此一盛會，第8屆（「2050願景台灣：下一出口」）、第9屆（「繁殖計畫―從台南到威尼斯」）、第10屆（「樂園重返―台灣的微型城市」）、第11屆（「夜城」），均在國際舞臺上展現出台灣建築藝術的特色，讓台灣建築師的創作理念，與世界建築趨勢交流激盪。

◆附加檔案：

• 「第十二屆威尼斯建築雙年展－台灣館」參展提案徵選簡章及提案表件下載

急凍醫世代—2009醫療與科技藝術國際展

活動日期： 2009.07.25 ~ 2009.09.27
地點：國立台灣美術館
「急凍醫世代－2009醫療與科技藝術國際展」為本館首度嘗試在內容及議題上橫跨藝術與醫療兩大領域，除引介當代科技藝術的發展外，也試圖探討生物科技與醫療技術所帶來的多元議題。

本展由吳梓寧、簡上閔策展，策展訴求以醫療「倫理學」與「無障礙科技藝術」為主軸，邀請23件國外藝術家作品與5位國內藝術家，以及2組學生創作團隊和醫療特教機構的共同創作，總計展出30件精彩作品，並以「肉身與癲狂」、「未來身體」、「反霸權醫療」、「無障礙科技藝術」等四個不同面向分別呈現。透過互動裝置、影像輸出、虛擬網路等類型作品，讓觀眾在「體驗失能」與「多重感知」的感官觸動中，轉換「觀展／參展」、「醫生／病患」、「治療／被治療」、「完整／殘缺」等二元對立的角色，重新審視不同主體位置的感受。參展藝術家包含來自德國的「白色真空互動藝術與設計工作室」、巴特．海斯、真鍋大度、麥可‧伯頓、渡邊淳司等，台灣藝術家劉世芬、陳怡潔、許淑真、吳雅仙，及工研院創意中心的「行氣」一作也將參與展出。

　　為能更具體延伸醫療與藝術間之對話，本館特別與中國醫藥大學合作，於該校附設醫院規劃「急凍醫世代－感官之維」系列展，期藉由展出作品之啟發性、詼諧性與遊戲性，觸動觀者內心的感受，緩和病患及家屬在潛意識情緒上的衝突或困頓，維持內在與外在身心的和諧。此外，本館也與台東大學合作，由策展人吳梓寧帶領學生團隊實際進入特教機構與療養院，運用無障礙科技工具，與病患共同創作並紀錄創作過程。期望透過跨域合作的方式，在藝術治療的層面上開啟台灣醫療院所與美術館的對話經驗，期能建立有助於慰藉人心、療癒心靈的模式。

　　當藝術已邁向科技媒材創作的新趨勢時，如何透過科技的運用，將藝術的影響力延伸至醫療的領域中，是「急凍醫世代－2009醫療與科技藝術國際展」核心訴求。期待民眾在認識科技、藝術與生活的媒合關係外，也能透過數位藝術的創意之美，重新審視生命的意涵與價值，並對倫理與道德價值標準急速改變的狀態，激發出心靈上可能的應對與思維。

斐然成章

News Fed by STIR News

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從爵士到流行 · 從跨界到電影配樂
聆聽全方位配樂才子觸動黑白鍵的詩篇

呂聖斐
新生代最佳的鍵盤樂器演奏家，在經歷多年的學習與努力之後，音樂的花於今年開花結果，去年因擔任電影“海角七號“音樂總監，獲得金馬獎最佳原創音樂獎的肯定，五月再度入圍第二十屆金曲獎 最佳單曲製作人！

是時候了，呂聖斐決定由幕後走向幕前，與世人分享呂聖斐心中的熱情，讓世人聽見呂聖斐真正的心情，在8月1日於誠品信義店 6F 演藝廳舉辦首場個人音樂會！



為了這場音樂會有最佳效果，呂聖斐特別邀請新銳攝影師：顏翠萱擔任影像設計，結合音樂會的聽覺與攝影展的視覺，完美呈現配樂大師的功力，讓觀眾：

聽，畫面裡的和聲
看，音符間的景深

演出內容將包括呂聖斐的得獎作品、海角七號配樂、自己的創作以及最愛的融合爵士樂曲，精彩可期！

呂聖斐的音樂紀事：
1975年2月13日生於台灣桃園。

Musit Music Studio（繆思特音樂工作室）負責人
YAMAHA山葉熱門樂器 台灣區電子合成器代言人

2008年成立威幅音樂Timeless Fusion Wave Co. ltd., 出版音樂類型唱片
自幼學習山葉電子琴, 師事傅文娟老師. 開始對現代爵士樂產生莫大興趣，也一直致力於將此種音樂推廣出去，目前專事 流行音樂唱片 作曲/編曲 編過兩百餘首流行歌曲，也擔任多位歌手 的演唱會、錄音室樂手，如 庾澄慶、許茹芸、齊秦、 任賢齊、黃品源… 以及多位流行歌手演唱會音樂總監 如黃小琥、張惠妹、梁靜茹、蔡健雅、棒棒堂…
專職各類型商業配樂製作. 參與過國內外多套電玩配樂音樂製作，2007年以蒙牛酸酸乳 音樂風雲榜 以 海蝶唱片女歌手"金莎" 《不可思議》獲內地最佳編曲獎，並擔任 海角七號電影 音樂總監 獲得 第45屆金馬獎 最佳電影原創音樂獎。

呂聖斐個人網站

特別來賓（Ｓａｘ／Ｆｌｕｔｅ）：董舜文
2000年自波士頓深造返國至今，一直是國內最有人氣的薩克斯風手，演唱會、音樂會邀約不斷，同時擔任國家音樂廳爵士樂評議委員及專屬講師，對於推廣爵士音樂不遺餘力，並於今年6月，以個人演奏專輯”歡．日．紀”獲得了第二十屆金曲獎之最佳編曲人獎！

同步多媒體展出 / 台灣新銳攝影工作者：顏翠萱 Summer Yen
1983年1月25日生於台北
國立台灣藝術大學 視覺傳達設計學系畢業
自由的平面設計與攝影工作者

曾多次舉辦個展：
* 2004 <初衷> 國立台灣藝術大學
* 2008 <一個嬉皮人的影像> Côte à Côte 私．處藝文空間
* 2009 <信仰．Faith> 法雅客攝影走廊 台中店、環亞店

顏翠萱的flickr

演出人員：
鼓手：林俊宏
DIXON爵士鼓形象代言人，曾為多位流行歌手伴奏，也是圈內頗負盛名少數能掌握JAZZ音樂呼吸的鼓手。
低音貝士手：甯子達
台灣貝士界的新生代明日之星，技巧及音感首屈一指。
平面設計：Linga
音場設計：捷越音響
主辦人：薛位山
主辦單位：威幅音樂 www.tfw-music.com
售票系統：兩廳院售票系統、iBon
贊助單位：YAMAHA功學社山葉樂器、雙燕樂器、Starbucks、VOGUE、GQ、DIXON

【火腿展覽 】玩創作PLAY DESIGN聯展

展覽地點 :火腿設計師藝廊 台南市民族路二段二十二號二樓
展覽日期 : 2009-08-01(六) ~ 2009-08-09(日) (每週三休館)
開幕酒會 : 2009-08-01 下午2點30分(六)
邀請12位不同領域的創作人，共同激發出”玩”創作的特性，把自己想要說的故事，用創作來自由呈現！讓創作回歸到原點吧，回到原本的熱情，創作不該是這麼商業化。

這次利用截然不同的三種層次來表現視覺的張力，有”設計的虛幻性”、”插圖的意境性”、以及”攝影的真實性”，這是一場 設計 繪圖 影像的共同聯展，等著與你一起共鳴。

每個故事有正面與負面的情緒互相交叉，
就如同生與死、真實與虛幻都是如影隨行，
而這些情感的元素也似乎是自身心境的另一種呈現，
藉由作品故事背後穿梭著，這也不就反映著人生密不可分所有環節，
展場裡面會放置每個創作者在創作作品時的音樂，
讓觀看者聽著音樂、隨著眼前每件作品感染而省思、或是享受，引起共鳴。
誠摯的邀請您前來火腿設計師藝廊與我們一起”玩”創作。

創作者名單：
設計類：X06、DAN8、PIYTA、UCL
插圖類：尾氏、A-KEY、修、永歷年間
攝影類：柒、ANGEX、嚕嚕、SHAO
　

藝穗節貳勢力 非主流表演藝術的自由廣場

News Fed by STIR News

想看更多藝文影音報導 ☞ STIR News • 狠攪社®

第二屆台北藝穗節宣佈記者會中、八十個參與團體中的有六十個團隊全部在西門紅樓齊聚一堂、高喊“貳勢力“的口號向所有愛好表演藝術的大眾們宣示它又回來了。雖然藝穗節還是嗷嗷待哺的兩歲娃兒、但在文創資源豐富的台北市文化局管轄之下、藝穗節站得完全不費工夫。尤其在今年台北整個八月從二號“普天童慶“的兒童藝術節揭開夏日藝術祭序幕之後、緊接著十二號由國內外重要表演團體開演十二場“藝力不搖“的台北藝術節作為中繼點、為期兩個禮拜多的藝穗節活動也會在八月二十九日不讓鬚眉地放肆登場。相較於去年六十一個報名團隊、一百六十六場演出活動、今年多出十九隊表演團體、四十場演出節目、活動場地的選擇也從去年的南海、西門、華山三大特區之外新闢師大特區以提供各個團隊更多元多樣的場地選擇性。
（記者會完整實錄影音請上 STIR News）



藝穗節起緣起於1947年英國愛丁堡國際藝術節期間、當時有八個表演團隊未獲當時主辦單位的邀請演出、於是決定自立自強、自行籌辦演出、與當時的國際藝術節分庭抗禮、並在隔年由當時知名的劇作家兼記者羅柏肯普（Robert Kemp)定名為藝穗、逐漸吸引大眾的注目、至此每一年該藝穗節的開辦、成為全世界規模最大的藝術節活動。其中賦予的藝穗精神就是以開放自由的政策、接納演出團隊、省去評審與挑選制度、作為年輕表演藝術家出人頭地的自由廣場、鑑此觀眾在買票進場看表演的過程中、也多了些趣味與投資冒險性、畢竟非主流表演藝術團隊在少了名氣與名角的光環加持之下、有可能會是一塊璞玉的明日之星、但也有可能是表演藝術界中的地雷、全憑入場觀眾在欣賞的過程中自我體會。

藝穗節活動在世界各地幾乎是表演藝術的天下、其中有劇場和喜劇之分、尚有音樂與舞蹈及一些實驗作品、用相當豐富多元的表演形式證明即便是“貳勢力”也不容小覷。在高聲地向正式的藝術節叩關之際、顯而易見的是越來越多的表演藝術家需要更多的舞台去表演、期望被大眾看見與欣賞。因此、劇場與替代空間的尋找與安排變成每年藝穗節開辦的大課題。去年愛丁堡藝穗節平均一天的活動場次將近佔了千場由兩百四十七個藝文空間消化掉將近六萬六千名觀眾、雖然此一數據對才兩年的台北藝穗節來說過於遙遠龐大、但以今年的台北藝穗節從三十號星期日起跨越兩個週末的時間、平均假日有23場演出活動中近半數為戲劇類表演、分別在13個場地包括正式室內劇場空間八個、和剩下五間台北市內的咖啡廳、舞廳的替代空間來歡迎好票房刺激下接踵而來的人潮的模式、相信未來舞台空間需求度仍會持續高增、替代空間的入主也會是未來藝穗節積極合作的趨勢、另外、今年特開師大特區的南村落將在活動期間的下午四點營業提供藝評人、表演團體與觀眾直接互動辯論關於演出節目的心得、打發看表演的空檔時間。

今年八十個團隊除去年在藝穗節大放光彩的團隊、如香港出品、凹凸之外、四把椅子以及烏托劇場等等再度回鍋之外、許多由國內大學生與研究生也自組團隊報名參加、有台藝大的PH7劇團、昭劇團、政大的問喵吧劇團和台大的喔配啦劇團與北藝大戲劇系和台大話劇社合作的1911劇團等等總共有四十四團戲劇表演團隊、十七組舞蹈演出曩括各國民俗舞蹈、呼浪舞、肚皮舞、街舞、爵士舞與芭蕾等、九組音樂演出多元呈現聲樂、室內樂、搖滾樂、二重唱、巴西音樂與爵士風情、另外十組極具特色的表演團體包括多媒體藝術的舞蹈跨領域演出、默劇和手語表演、以及強調概念性的肢體演出和專為零到六歲的學齡前兒童表演的親子律動節目也入列於本次藝穗節活動明細中、希望藉由這些創意無設限的非主流表演藝術團隊奠定藝穗節在台北往後幾年繼續深耕的基石。

（本社記者林筱穎採訪報導）

相關藝文報導：「南村落」手創市集　綻放台灣一隅的原生之美

師大表演所燦星藝術行政團隊 徵 表演藝術團隊

燦星藝術 燦爛表演人的夢想 師大表演所燦星藝術行政團隊讓表演人閃耀舞台

機構名稱： 國立臺灣師範大學表演藝術研究所
招募團隊：表演藝術團隊(音樂以及音樂劇團隊優先)，不限北、中、南部


應徵資格：(以下四項皆需符合)
1. 政府登記立案之表演團隊
2. 非本年度文建會傑出演藝團隊
3. 無足夠行政人力
4. 於2009.8~2010.6期間至少已規劃三場節目演出，不限北、中、南部，但需為售票場次

合作內容：
1. 表演團隊無須支付任何費用
2. 協助團隊共同進行節目行銷規劃
3. 協助團隊處理申請票務稅捐減免、演出場地技術會議以及相關之公文書撰寫
4. 協助團隊現場活動執行，視演出規模提供前後台人力若干名
5. 協助後續結案工作，包括票務系統、公部門補助結案報告...等
6. 活動現場問卷設計、發放及結果分析

應徵方式：
請備妥團隊資料
1. 表演藝術團隊基本資料，含：申請單位、負責人、聯絡人、及連絡方式...等
2. 2009下半年及2010上半年欲合作之演出活動時間、地點
以e-mail方式：shiningstarart@gmail.com
或郵寄地址：台北市和平東路一段162號 國立台灣師範大學表演藝術研究所
申請團隊將另行商議討論

截止日期：2009.8.10〈以郵戳為憑〉

聯絡方式：
以上如有任何問題請電洽 02-77345490 李小姐(週一~週四 8：30~5：30) 或手機：0920728666

電郵：shiningstarart@gmail.com

也趣藝廊 國王遊戲-李承道個展開幕花絮

（轉載自非池中藝術網）
李承道個展-國王遊戲
展期 : 2009.7.16 – 2009.8.9
地點 : 也趣畫廊
地址 : 台北市民族西路141號 141, Min Tsu W. rd., Taipei, TAIWAN 電話 : 02-2599-1171


古典寫實台客風 復古潮流創新意

說到「台客文化」，你腦海中肯定不會浮現出“優雅”兩個字，但李承道的KUSO畫筆，運用古典油畫構圖技巧，台客之夜店百態活現於宮廷式油畫中，連打麻將、飲酒作樂都顯得高貴，如周杰倫混搭傳統古典詞彙與現代曲風般，李承道開創出藝術復古潮流的新意；更彰顯隨性的、挪用的、通吃外來文化的台灣本色。甫獲得高雄獎特別觀察員獎的李承道，首次個展「國王遊戲」將把酒酣耳熱、歌舞昇平的夜店氛圍帶進也趣藝廊！

向卡拉瓦喬致敬
十九世紀末以降古典繪畫式微，顛覆傳統觀念、多元媒材的藝術作品，成為當代藝術的主軸，然而受到紮實正統油畫訓練的李承道，曾多次赴歐美國家觀摩，幾經思考台灣文化與西洋油畫的連結後決定逆向操作，透過古典寫實與構圖的技巧，甚至挪用義大利寫實大師卡拉瓦喬（Caravaggio）的經典作品，以精美圖像包裝骨子裡的台精神，抓住觀眾目光。台客精神之一顯現於時下夜店盛行的助興活動「國王遊戲」，以遊戲之名、加上酒精催化，嬉鬧間合理化了遊戲中的瘋狂舉動，滿足玩家的權力慾望，同時鬆懈了觀者對圖中符號意義的追求，進入畫中歡樂的氣氛。

來遊戲吧！
高貴與低俗、古今與中外， 李承道的米克斯（Mixed）繪畫不須沈重的過度解釋；皇后那卡西、台客麻將三缺一、夜賭浪琴吧 ，7月16日至8月2日歡迎您蒞臨也趣Night Club，加入李承道的國王遊戲。

[資訊] 眼球先生 跨界藝術團隊 首度徵選實習生

你對跨界藝術有興趣嗎？你想把興趣與事業結合嗎？眼球先生要與你共同創造進軍國際藝
術設計市場的機會！

眼球先生 跨界藝術團隊 首度徵選實習生
『我們要創造一個年輕具國際化的藝術團隊，這裡有學校沒教的跨界學習，更有職場中很難遇到的工作環境』


相信對於藝術、時尚、設計有興趣的年輕朋友們，對「眼球先生」一定不會感到陌生，眼球先生自從2001年底創立了「眼球愛地球」藝術品牌，即在國內外各種不同的創作領域之中，有許多令人印象深刻的表現，可說是成功地把藝術及商業做很好的結合，今年度更將市場擴及至大陸，預計在暑假推出繪本書系列以及週邊商品，眼球先生可說是台灣藝企跨界中極具代表性的一個例子。2009年暑假眼球先生首度徵選實習生，希望給對跨界藝術有興趣，想要從事這個行業的年輕人一個正式實習的機會，把原以眼球先生一人為主導的設計工作室，轉型成為一個年輕的藝術團隊，讓更多有創意有理想的年輕人有發揮表現的空間，有別於學校的課程，這裡更接近實際上的運作，無論是藝術或商業上，你可以當這裡是職業的訓練所，也可以當作是藝術學校的再進修，更可以把它當作是從事藝術相關行業的跳板，當然也可以是以上皆是，在經由正式實習之後，你除了擁有相關的技能之外，也的跳板，當然也可以是以上皆是，在經由正式實習之後，你除了擁有相關的技能之外，也有機會成為藝術家眼球先生的設計助理，或是公司的正職員工，更有機會簽約成為「眼球愛地球」所栽培的年輕藝術家。

「如果你想發揮自我，對跨界藝術、設計這項行業有興趣的年輕朋友，歡迎你參加徵選！」

預計徵選出對時尚潮流、網頁設計、平面美術、繪本創作、插畫設計、服裝造型、藝術行銷、玩具創作，有興趣有潛力的年輕藝術設計人才。


全職實習生：
預計徵選5名，需要全職的上班時間，實習時間3個月，年滿18歲，28歲以下，須具備英語能力，藝術設計類相關科系畢業，有相關專長者優先考慮，未畢業與非相關科系者亦可報名參加，但須要讓我們看到你更高的熱誠與潛力。


兼職實習生：
預計徵選5-10名，年滿16歲，每周需有至少10小時的實習，實習時間3個月，相關科系優先考慮，表現良好者可繼續參與實習。

實習內容與方式

我們會用時尚、音樂、戲劇、美術、視覺藝術、文學…等各種方式做學習與練習，我們會有共同的課程，也會針對個人做個別專長的實習，同時讓實習生在參與實質的工作，去開發潛能，與專業上的加強。

全職實習生每周實習時間為周一至週五，上午9：00到下午6：00，如遇公司有活動或展覽，須配合假日實習，需自備筆記型電腦。兼職實習生為排班制，每周須排滿10小時的實習時間。

公司給予實習生參與課程學習與工作分配，亦會不定期請專業老師上課，或戶外教學，為避免學員浪費學習資源，全職實習生需支付三個月的課程材料與師資的部分費用一萬元整，如自身原因或違反實習規定提前退出者均不退費。兼職實習生不需付費，但如要參與我們所安排的專業師資的課程，需另付單項課程費用。

實習地點：
眼球愛地球台北基地，市府捷運站附近步行約3-5分鐘。

應徵者請寄500字內的自我介紹，清楚的照片一張，作品資料（檔案勿過大），以及有興趣實習的領域，附上連絡方式mail及電話，內容在精不在多，主要是讓我們可以從資料裡認識你的興趣專長，以及未來的工作規畫。

即日起開始接受報名至7月30日止！第一階段審核通過，即會安排面試。

應徵資料請寄到：
mr.eyeball@eyeball.com.tw 眼球先生收


藝術家眼球先生介紹：
眼球先生，自幼學習美術，原本為一名劇場專業舞台及服裝設計師。2001年自創品牌後，便以「眼球」形像創作，並同時活耀於各式領域。眼球先生是目前台灣唯一一位同時具有劇場編導、演員、品牌設計師、圖文作家、唱片歌手、藝人造型師、美術設計等多重身份的創作人，曾經與國內外許多知名品牌跨界合作，2009年正式進軍大陸市場。

目前出版過六本圖文書，一張專輯唱片，四張單曲，國內外劇場舞台及服裝設計作品數百齣。

　



特殊經歷：獲選【對台灣時尚界最有影響力的名人之一】哈潑時尚雜誌
連續四年受日本最大設計展DESIGN-FESTA邀請赴東京展演
獲選為中法交流藝術家
英國文化協會邀請為【探索英國】代言人　
ASOS【變態少女專輯】整體造型設計
第39/40屆金馬獎主持人蔡康永之整體造型設計
曾兩度為總統馬英九先生做造型設計

寵物們之超時空冒險-楊紅國創作個展

The Ultra-Dimensional Adventure of Pets – Young, Hong-Guo’s Solo Exhibition
展期：2009.7.25 ~ 2009.8.15
開幕：2009.7.25(六)下午三點

文/朝代藝術

在楊紅國的非刻意安排下，他所創造出的各式各樣類有機體 / 類無機體就像是他的「寵物」，聽話且乖巧地任他擺佈，恣意且無意識地蔓延在畫布上，由不同的觀者來自由想像出想要聽的故事之時空背景為何。

楊紅國試圖模擬出一種情境：「人類為了探索未知的宇宙而進行太空冒險，而在家裡的我們透過電視觀看著科學家們回傳至地球上的種種影像及數據；人們就這樣相信這是一件真實事件。但，如果這一切都是假的呢？我們又要怎麼證明真假？」在楊紅國的作品裡，各個物件本身並沒有現實生活中我們所熟知的形體，卻理所當然地被安排在畫面角落上，組合成類似工廠或機械般的樣貌，並且不斷地延伸在畫面裡。它們的目的和作用動機不明，端看我們如何去想像；弔詭的是，觀者在觀看藝術作品時往往會自我暗示，先入為主的認為作者想藉由作品說些什麼，「一定有個想法在裡頭！」，當觀者越好奇地試著從畫面中描繪出一個故事，這個故事彷彿可信度就越高，也不知不覺的掉入了楊紅國的想像及實驗時空裡。楊紅國藉由假想太空冒險的比喻，試圖經過幻見(fantasy)的訊息來敘述好像沒有邏輯的畫面，在創作歷程中試著尋求虛與實之間的關係。

曾入選北美獎及高美獎的楊紅國，在此次朝代藝術展出的<寵物們之超時空冒險-楊紅國創作個展>中嚐試藉由看似充滿幻想式的語彙，實則是認真的思索著社會中，訊息傳達的不穩定性所造成的種種耐人尋味的現象；他絕不只是在述說一個科幻童話，而是在對我們展示一場足以迷惑認知的無形互動秀。


朝代世界藝術有限公司 DYNASTY ART GALLERY
Tel: 02 23770838 Fax:02 23774030
e-mail: dyart@ms46.hinet.net
臺北市樂利路41號1樓www.dynastyart.com

《藝術抒活‧為心靈加油》創作工坊，竭誠邀請您的參與

藝術養生新紀元，從台北榮總開始發酵！
藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的方式。透過藝術家與多元的創作媒材，結合台北榮總院區既有的藝術治療資源，讓民眾與院區人員藉由專業人員與藝術家的帶領，透過視覺心象的創造性藝術表達，增加對內心深處自我情感的探索，更可培養樂觀且高度的EQ 智慧。

報名時間：即日起至98年7月31日止
活動洽詢：延展創意有限公司、電話：02-27035008
報名表：詳附件，或至網站下載 http://blog.yam.com/expansion08

活動日期：98年8月11日至8月22日
地點：臺北榮民總醫院
地址：臺北市北投區石牌路二段201號


《藝術抒活‧為心靈加油》創作工坊，竭誠邀請您的參與

報名日期：即日起至7 月31 日，為確保完成報名手續，請務必來電確認是否已收到報名表。
報名專線：延展創意有限公司 02-27035008
辦理期程：98 年8 月11 日至8 月22 日連續兩週，共計7堂。每堂課依實際參與人數多寡，可區分為上下午兩節課，每節課兩小時計。（詳細活動時間將於近期內公告）
活動對象：一般大眾、院區人員、社區居民等，預計每節課參與人數以不超過30 人為原則。
活動內容：創作小工坊，結合藝術治療專家及本案創作藝術家，共同帶領民眾親身參與欣賞體驗藝術的自由與精采，以非語言的表達方式，透過轉移作用、創造力與美感經驗的轉化，得到良好的藝術體驗。學員在與藝術家的互動中，透過運用不同的藝術元素，如：紙筆、繪圖、塑造、拼貼等藝術媒材，體驗視覺心象的表達，藉此心象表達把存在內心而未能述說的思想與情感，以非語言的方式呈現出來，透過藝術來調劑與滋潤心靈。



藝術養生新紀元，從台北榮總開始發酵！《新聞稿》

現今的社會型態不同以往農業社會的純樸、簡單，隨著時代科技的進步，人們的生活方式不斷在改變，加上近年來的全球金融風暴、政局擾動不安、弊案醜聞頻傳等，現代人生活汲汲營營，不知不覺中累積許多生活、情緒壓力，卻難覓紓解的管道。藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的方式，有助於身心靈品質的提升與改善生活。有鑑於國人對於藝術治療的了解及認知較為不足的情況下，台北榮民總醫院希望結合院區內既有的藝術治療資源，搭配公共藝術家的創作能量渲染參與的民眾，藉由具體的藝術參與活動，探索和表現用文字所不能表達的內心情感，轉移負面情緒，使身心舒展放鬆。

由延展創意有限公司以「藝術靈糧‧心花盛放」為台北榮總公共藝術策展主題的衍生系列活動，希望透過藝術與醫院空間的環境結合，整合美感情境與健康合一的藝術治療理念，改善一般民眾對於醫院的刻板印象，塑造可親近並能充分表現醫療關懷意象之健康情境，以陶冶性情、舒緩病痛、撫慰心靈，進而鼓舞精神勇敢面對接納自己，邁向健康之道為終旨。並將台北榮總「生技醫療」功能性意義轉化，導入以追求「幸福美滿」及「心靈健康」的人生目標，讓病患專屬的「身體醫療院所」提升至社群活動的「藝術儲糧場所」。台北榮總希望將這樣優質的心靈糧食回饋給社區大眾，藉由藝術介入院區並與民眾互動的推廣，除了照顧患者身體的病痛外，透過藝術文化的陶冶、滋養，更能看顧到民眾心靈的健康，為大眾灌入滿滿的心靈能量。

預計於98年8月11日至22日於台北榮總舉辦的《藝術抒活‧為心靈加油》創作工坊，將結合藝術治療專家及公共藝術家，共同帶領民眾親身參與及欣賞體驗藝術的自由與精彩，透過運用不同的藝術元素來表達存在內心而未能述說的思想與情感，轉化成創造力與美感經驗的呈現，讓藝術來調劑與滋潤您的心靈健康。即日起至 98年7月31日止竭誠歡迎有興趣的朋友報名參加（不限年齡），讓藝術養生新紀元，從台北榮總開始發酵。


主辦單位：臺北榮民總醫院
策畫單位：延展創意有限公司



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張曉華
Olga Chang

延展創意有限公司
臺北市和平東路三段七號六樓
電話/傳真：02-27035008
手機：0939982516
統一編號：28470853
公司網址 http://blog.yam.com/expansion08

2009『笑傲江湖KTV包廂設計徵稿比賽』

2009『笑傲江湖KTV包廂設計徵稿比賽』
一、活動期間：
作品募集&網路票選：98年6月15日上午09:30開放，至98年8月31日下午15:00為止。
決選作業：98年9月1日~98年9月7日。
公佈日期：98年9月7日公布入選作品與票選結果、並於網站公布。
98年9月14日公布得獎作品與票選活動中獎名單、並於網站公布。


二、投稿資格：
各高中及大專院校學生。
作品可由『個人』或『團隊』參與，團隊以3 人(含)以下為限。
每位參賽者以一件為限。

三、投稿方式：
參加活動之投稿作品，一律以E-Mail收件(投稿信箱為活動總執行 胡經理 hwujc@hotmail.com)。
繳交資料：
報名表電子檔。報名表下載
手繪或電腦輔助繪製室內透視圖轉存為1024x768畫素jpg檔(每個圖檔大小約200K)、379x200畫素jpg檔(每個圖檔大小約50K)，各5張
以上檔案請封包以zip或rar壓縮，E-Mail至主辦單位。

四、票選辦法：
網友針對KTV創意包廂進行投票，以鎖定IP的方式投票，每位網友每一作品限投1票。

五、審稿：
本公司總經理與邀相關專業人士共同審稿評分，評分項目如下
創意與原創精神30％
實用與可行性30％
美感與舒適性30％
作品詳細度10％

六、活動獎項：
第一名：乙件，獎金30000元。
第二名：乙件，獎金10000元。
第三名：乙件，獎金8000元。
佳作：10名，每名1000元歡唱禮券一張。
(以上入選作品即可獲得500元歡唱禮券一張)
網路人氣獎：前3名，每名1000元歡唱禮券一張。

註1：以上獎金已包含所得稅。
註2：若參賽作品經評審委員審查後，無適當優良作品時，得予從缺。

七、投票者獎項：
票選結束後針對參加投票民眾抽出以下幸運獎
H2O活水游泳池免費游泳券 30張
H2O活水游泳池體驗券（入場須付60元清潔費）60張
笑傲江湖KTV 500元歡唱抵用券10張

八、主辦單位：笑傲江湖KTV
http://ktv.webchacha.com.tw/

81Keys online::插畫/四格漫畫創作大賽

◎徵選種類：插畫 http://81keys.wayi.com.tw/
◎活動日期：
報名收件：自2009年7月1日至2009年8月2日止（線上投稿）
初選：2009年8月3日至8月16日止（網友投票）
決選：2009年8月18日至8月30日止（網友投票及評審團評分）
揭曉：預定2009年8月31於活動官網公布獲獎名單，請參加者自行查詢，不另行通知。

◎ 獎項內容：

參加獎： 1.完成報名即贈送ezPeer免費試聽15天序號。
2.最先完成報名前100位即可免費得到『台北女僕喫茶』提供【81Keys輕.奇幻套餐】兌換券一張 (憑券上印章可至店內免費兌換，兌換時間至2009年11月底)

前三名獎項： 第一名 新台幣15,000元 + WGS點卡5,000點 (總價值20,000元整)
第二名 新台幣7,500元 + WGS點卡2,500點 (總價值 10,000元整)
第三名 新台幣4,000元 + WGS點卡1,500點 (總價值 5,500元整)

特別獎(3名)： 最佳創意獎 WGS點卡1,500點
最佳人氣獎 WGS點卡1,500點
最佳Kuro獎 WGS點卡1,500點
◎ 完整獎贈品內容說明，請看獎項內容
※ 以上獎項將統一於報名活動截止後統一發送。
※ 以上獎項如因產品因停產或版本更新，主辦單位可以同值產品/商品替代。
※ 前三名得主有機會獨家成為主辦單位之研發團隊的一員外，亦可將你所繪畫出的裝備，穿戴於81Keys遊戲的角色中喔!! 這絕對是你美夢成真的大好機會，千萬不要錯過，我們在81Keys等你喔!!
※ 若如主辦單位或其關係企業（以下合稱華義）委託獲獎者繪製稿件，獲獎者應優先接受華義之委託。

◎ 徵選內容：
以81Keys遊戲人物道具及配備做為創作主題，繪畫出你夢想中的81Keys整套配備。
(整套裝備包括：頭盔、全身服飾、手套、鞋子、武器)。
→達人作品示範

◎ 徵選規定：
1. 每人不限以一張作品參賽，主題皆需以主辦單位徵選之內容創作。
2. 線上投稿格式：JPG及GIF格式皆可，以能清楚瀏覽作品內容為主，上傳時每張圖需壓縮在300K以內。
3. 參賽作品限未公開之全新作品，以未在任何報刊、雜誌、書籍、同人誌、網路等媒體，或以其他任何方式發表或出版者為限。
4. 入選決賽需提供規格：300dpi以上、尺寸：60cm x 84.5cm(菊全）之作品原始檔案，並註明所使用軟體及檔案格式。 （插畫內每個單一角色及背景需要分不同圖層）

◎ 報名收件方式：
1. 報名收件：自2009年7月1日至2009年8月2日止。
2. 於活動報名期間至遊戲基地成為會員，並於《81Keys》討論板發表、上傳作品，方可完成報名。
3. 若參賽作品入圍決賽，請依主辦單位指定之期限內，將原始作品檔案，郵寄至：114台北市內湖區堤頂大道二段407巷22號4樓 華義國際數位娛樂有限公司「81Keys創作大賽-插畫小組」收。
4. 參賽作品於寄送時請注意包裝，如因作品受損，無法辨別其完整性者，恕無法受理。在郵寄包裹及CD-ROM上，均須註明作者及作品名。

◎ 參賽資格：
只要夠創意，不限海內外華人均可報名參加!

◎ 評分方式：
1. 初選：由網友票選所有參賽者的作品，票數最高之前30名參賽者，將可晉級決賽。
※ 初選時間：2009年8月3日至8月16日止。
※ 活動每帳號每天限投一票。
※ 參與投票的網友需為遊戲基地會員，並完成身份認證。
2. 決選：分成網友票選及評審團評分，網友票選佔總分的25%，評審團評分佔總分的75%
※ 決選時間：2009年8月18日至8月30日止。
※ 活動每帳號每天限投一票。
※ 參與投票的網友需為華義國際會員。

◎ 注意事項：
1. 參賽作品如有不符規定者，主辦單位得決定該作品是否喪失參賽資格。
2. 參賽作品如未達水準，該獎項可由評審團決議從缺。
3. 參賽作品如經發現違反甄選辦法、參加資格，或有作品冒借、抄襲或侵害他人著作權或其他任何權利情事者，即逕予取消資格。如為獲獎作品，除由參賽者自負法律責任外，主辦單位有權取消獲獎資格並追獎金、點數及獎品。
4. 參賽作品於獲獎名單公布前，不得逕自發表或參加其他類似的插畫比賽，否則主辦單位有權取消參賽及獲獎資格。
5. 同一位參賽者可以創作不同作品重複報名，但是每件作品均需分開寄送。
6. 同一位參賽者所創作之作品若皆獲獎，將以評分最高者為得獎認定。
7. 參賽作品請自留底稿，無論是否獲獎，概不退件。評審過程亦不受理任何相關詢問。參賽者需自行負擔作品製作、寄送等一切參賽成本。
8. 已報名之作品名單將不定期公布於活動官網。
9. 評選作業分為初選、決選兩階段。通過初選及決選的作品名單將公布於活動官網，請參加者自行查詢，不另行通知。
10. 決選由尖端出版社、中華民國設計師協會及遊戲基地gamebase，與主辦單位共同進行評審工作。
11. 獲獎作品之出版權、商品化權利及著作財產權等皆歸屬主辦單位所有。
12. 主辦單位原則上於得獎名單公布後三十天內頒發獎金與獎座。惟大陸與海外地區得獎者，主辦單位有權保留獎金、點數及獎品三個月，以便進行資格之查證。
13. 獲獎者所獲得之獎金，如依中華民國政府相關法令需代扣稅金時，主辦單位將依相關規定辦理扣繳。
14. 徵選辦法若有未盡事宜，主辦單位得隨時修正並公布於活動官網，請參加者自行查詢。
15. 所有參加者保證所提出之資料為其本人所有，未冒用或盜用任何第三人之資料。
16. 如有任何因資料不齊全或填寫不正確，或電腦、網路、電話或技術上問題，導致使用者所輸出之資料有遲延、遺失、錯誤、無法辨識或毀損之情況，主辦單位與遊戲基地將不負任何法律責任。
17. 主辦單位與遊戲基地保留對本活動得獎審核資格及活動內容進行適度修正以及終止之權利。
18. 在參加本活動之同時，參加者即受到本活動注意事項之規範，所有破壞活動之行為即為違法行為，主辦單位與遊戲基地保留法律追訴權。

財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館 徵才

機構名稱： 財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館
招募職務： 出版編輯人員乙名 行銷活動企劃人員乙名

財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館 徵行銷活動企劃人員乙名

機構名稱： 財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館
招募職務： 行銷活動企劃人員乙名
工作地點： 台北縣金山鄉西勢湖二號
應徵資格： 1.看人格
(1)基本面
能吃苦：不以離家背景為苦，不以路途遙遠為苦，不以工作龐雜為苦。
肯做事：有效掌握各項工作時程。
會做人：擅長與人溝通，溝通媒介包含言語、文字，溝通對象包含從出版品的上游到下游（顧問、攝影、製片、插畫、美編、撰稿、印務、一般大眾）。
(2)進階版
喜歡閱讀：不只愛讀書，也愛讀音樂、讀展覽、讀電影、讀旅行……
喜歡觀察：貼緊社會時事脈動過生活；從所處的空間、環境，理出對應世界的生活經驗；從觀察人群預見未來趨勢、進而歸納出能讓一般大眾接收的「重點」。
愛玩、愛說故事：對於各項新事物抱有高接收度的彈性與可塑性；透過說故事賦予各類看似冷門的藝術文化展演活動一些激情溫度，讓一般社會大眾願意投身進入美術館的懷抱。
2.看願景
對於美術館內各類與出版、行銷、企畫相關之業務規劃具有高度興趣（或期待）。
3.看背景
從各類傳播、行銷、人文與藝術相關系所畢業之學生為佳。
4.看經驗
具有2年以上與各類出版品（紙本，網路，電子、影音……）或與行銷活動企畫相關之工作經驗。
工作內容： 1.從美術館特有的各個季節出發，打造符合美術館調性的創意集客活動。
2.統整美術館品牌形象，從各類行銷活動規劃為美術館說話，對不同的觀眾說不同的話，從各類活動擴大美術館參與對象。
3.透過活動規劃，讓美術館走入一般民眾的生活。
待遇福利： 1.月休至少八日(展場人員每逢週一及自選四日排休)、國定假日另行排休
2.每年五至十月：每天工作八小時；十一至四月：每日工作七小時
3.提供在外學習與工作相關進修之學費補助
4.免費提供午餐、提供員工宿舍
5.享健、勞保、依勞退新制規定提撥6%
6.年節獎金、交通津貼、全勤獎金
7.年終尾牙、生日禮金、婚喪喜慶補助金、商店街消費優惠
應徵方式： 1.請先以 E-mail 方式，傳遞相關履歷、自傳說明。
2.請附上相關作品，含：相關工作經驗分享，對於朱銘美術館出版品、或是對於朱銘美術館這十年來的觀察印象。
3. 履歷條件適合者始安排面試，不合者恕不主動回覆通知。
聯絡方式： 連絡人：賴巧玲小姐
E-mail：chiaoling.lai@jumingmuseum.org.tw
電洽：02-24989940#1302
地址：20842台北縣金山鄉西勢湖2號-人事組收



財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館 徵出版編輯人員乙名

機構名稱： 財團法人朱銘文教基金會-朱銘美術館
招募職務： 出版編輯人員乙名
工作地點： 台北縣金山鄉西勢湖2號
應徵資格： 1. 看人格
(1)基本面
能吃苦：不以離家背景為苦，不以路途遙遠為苦，不以工作龐雜為苦。
肯做事：有效掌握各項工作時程。
會做人：擅長與人溝通，溝通媒介包含言語、文字，溝通對象包含從出版品的上游到下游（顧問、攝影、製片、插畫、美編、撰稿、印務、一般大眾）。
(2) 進階版
喜歡閱讀：不只愛讀書，也愛讀音樂、讀展覽、讀電影、讀旅行……
喜歡觀察：貼緊社會時事脈動過生活；從所處的空間、環境，理出對應世界的生活經驗；從觀察人群預見未來趨勢、進而歸納出能讓一般大眾接收的「重點」。
愛玩、愛說故事：對於各項新事物抱有高接收度的彈性與可塑性；透過說故事賦予各類看似冷門的藝術文化展演活動一些激情溫度，讓一般社會大眾願意投身進入美術館的懷抱。
2.看願景
對於美術館內各類與出版、行銷、企畫相關之業務規劃具有高度興趣（或期待）。
3.看背景
從各類傳播、行銷、人文與藝術相關系所畢業之學生為佳。
4.看經驗
具有2年以上與各類出版品（紙本，網路，電子、影音……）或與行銷活動企畫相關之工作經驗。
工作內容： 1.編輯（處理稿件）：徵稿、寫稿、看稿、改稿、校稿……
2.發行（行銷通路）：能在有限的預算下為各類媒介量身打造最高效率的行銷通路。
待遇福利： 1.月休至少八日(展場人員每逢週一及自選四日排休)、國定假日另行排休
2.每年五至十月：每天工作八小時；十一至四月：每日工作七小時
3.提供在外學習與工作相關進修之學費補助
4.免費提供午餐、提供員工宿舍
5.享健、勞保、依勞退新制規定提撥6%
6.年節獎金、交通津貼、全勤獎金
7.年終尾牙、生日禮金、婚喪喜慶補助金、商店街消費優惠
應徵方式： 1. 請先以 E-mail 方式，傳遞相關履歷、自傳說明。
2. 請附上相關作品，含：相關工作經驗分享，對於朱銘美術館出版品、或是對於朱銘美術館這十年來的觀察印象。
3. 請將履歷資料及中英文自傳郵寄或 e-mail至美術館，並註明應徵職務名稱。
4. 履歷條件適合者始安排面試，不合者恕不主動回覆通知。
聯絡方式： 連絡人：賴巧玲小姐
E-mail：chiaoling.lai@jumingmuseum.org.tw
電洽：02-24989940#1302
地址：20842台北縣金山鄉西勢湖2號-人事組收

大未來耿畫廊 徵藝術倉管

機構名稱： 大未來耿畫廊
招募職務： 藝術倉管
工作地點： 台北市
應徵資格：
1.喜愛藝術。
2.略通英語，具備〝聽、說〞能力者
3.須熟悉電腦／網路：Dreamweaver；HTML；Microsoft Office
設計／美工：Flash；Photoshop；Illustrator；InDesign
4. 對於藝術活動執行抱有高度學習熱忱者。
5. 個性獨立、誠懇、細心具有責任感。
6. 擅長溝通且有應變能力。
7. 具團隊精神且配合度高。

工作內容：
1.藝術倉儲管理 。
2.展覽佈展、撤展。
3.熟悉電腦╱網路：FrontPage、Word Windows 2000、Windows 98、Excel、Outlook、Word、中文打字20~50、英文打字20~50。
4.協助處理行政相關事宜 。

待遇福利：

休假比照勞基法，享一般勞、健保。優厚年終、績效獎金、在職訓練。

應徵方式： 請備妥個人履歷表、照片、自傳與作品集 (以上為必備)，email tinakenggallery@gmail.com
請在email《主旨》欄位上註明應徵者大名及應徵項目，收到應徵email後將另行通知面試時間。
聯絡方式： tinakenggallery@gmail.com 王小姐

社團法人中華民國畫廊協會 徵2009台北國際藝術博覽會–MIT新人特區經紀人

機構名稱： 社團法人中華民國畫廊協會
招募職務： 2009台北國際藝術博覽會–MIT新人特區經紀人
工作地點： 世貿一館

應徵資格： 具藝文產業經紀人相關工作經驗2年以上（具畫廊銷售經驗佳）
了解藝術品銷售型態
擅長溝通協調（擅英文者佳）
工作內容： 擔任藝術家與藏家之間的溝通窗口
協助藝術家作品介紹與銷售
2009.08.27~2009.09.01
10:00- 19:00
待遇福利： 日薪 1500元（附午餐）
應徵方式： 意者請將履歷表寄送至 art_taipei@artsdealer.net、aga_anna@artsdealer.net
合則約談，不合適者恕不通知。
報名時間：即日起至8月5日
聯絡方式： 吳小姐
Email： aga_anna@artsdealer.net
電話：02-2321-4808#15

萬菓國際藝廊公司徵才

招募職務：畫廊總監
招募職務：藝術行政


一、畫廊總監
機構名稱：萬菓國際藝廊公司
招募職務：畫廊總監
工作地點：台北市大安路1段175巷5號
應徵資格：
1、學歷要求：大學/研究所
2、科系限制：美術史、藝術行政、藝術管理等相關科系
3、語言條件：英文聽說讀寫能力佳
4、曾於國內外畫廊擔任相關職務二年以上者
5、熱愛藝術工作，對藝術活動執行具高度熱忱者
6、個性樂觀開朗，擅長溝通協調，抗壓性高，認真負責
工作內容：
1、一般畫廊行政庶務
2、執行展覽策劃佈置與銷售
3、藝術史和市場研究分析
待遇福利：享勞、健保，薪資面議
應徵方式：
1、請備妥個人履歷、相片及中英文自傳，以e-mail方式寄到wingrow.art@gmail.com
2、應徵條件合適者將另行通知面試
聯絡方式：wingrow.art@gmail.com

二、藝術行政
機構名稱：萬菓國際藝廊公司
招募職務：藝術行政
工作地點：台北市大安路1段175巷5號
應徵資格：
1、學歷要求：大學以上
2、科系限制：文史與藝術學科
3、語言條件：英文聽說讀寫具中等以上程度
4、熱愛藝文活動
5、個性溫和、誠懇，且認真負責
6、具團隊精神且配合度高
7、具基本電腦美工能力，如photoshop、illustrator等繪圖軟體
工作內容：
1、協助網頁設計與維護
2、協助展覽策劃佈置
3、展覽訊息更新
4、相關藝文資料之蒐集與整理
5、環境清潔與整理
待遇福利：享勞、健保，薪資面議
應徵方式：
1、請備妥個人履歷、相片及自傳，以e-mail方式寄到wingrow.art@gmail.com
2、應徵條件合適者將另行通知面試
聯絡方式：wingrow.art@gmail.com

廖文豪<花顏水墨書法創作展> 7/20 - 7/26

主辦單位：PLATFORM 後創意股份有限公司
協辦單位：新光三越南西三館
展覽時間：2009年7月20日~7月26日
展覽地點：新光三越南西三館6樓
Shin Kong MITSKOSHI Building 3.
展覽地址：台北市南京西路15號6樓
Building3,No.15,Nanjing W.Rd.,Taipei

飄浮不等於飛翔-顏維萱個展Floating is Different From Flying-Wei-Hsuan Vicky Yen solo exhibition

展出時間:2009/07/05(日)-07/29(三)
開幕茶敘:07/18(六) 7:00pm
展出地點:the GALLERY
展覽活動:大家一起玩動畫-藝術家顏維萱將以日常生活為取材，配合無限的想像力，以動畫的方式和大人小孩們一起分享製作動畫的樂趣!
活動時間:07/19(日)01:00-03:00pm
活動地點:the GALLERY 參加方式:自由入場(請準時入場)

有誰不曾認為藝術家是追求自由的?自由、不受約定、跳脫常軌常常被用來定義藝術家，因此，當我們喜歡作品之餘，可能真正打從心裡欽佩的是藝術家對自由的追求，我們甚至希望能被感染或是明白地被告知更多明確的東西，簡單的說就是意義。

認識顏維萱的最初印象，是畫畫，而且是屬於隨性、自由揮灑的，然而，如果只是用自由二字來形容她的作品，充其量也只是方便於她作品風格上的歸類，並無法真正觸碰到她如此熱愛畫畫的動力以及為它所做的努力，最後可以帶給我們的是什麼?

1984年出生，在準備繼續研讀芝加哥藝術學院研究所的暑假，舉辦第一次個展，選擇在台灣高雄，雖然是第一次個展，其實，很早之前她便有策劃或召集不同類型的聯展經驗，其中，有些是主題性的展覽，有些則是和劇場表演有關，大致上說來，她是一個喜歡和其他人有不一樣合作機會的創作者，過程中，看似豐富多變、好玩、有新意的合作，事實上，一直以來，她總是帶著莫忘初衷的態度。對她來說，讓自己投入在沒有任何限制的自由並不代表自己能夠真正掌握這一切，因此企圖心促使她對自由有更細膩的定義和期待，尤其，在多方面嘗試之後，回到畫畫，她的作品通常可以將我們帶到一個輕鬆自由的地方，同時，也讓人在那裡感到一些緊張和不安，尤其，在她畫中一些無法連貫的線條和顏色與顏色之間不安全的界線，表現出來的可能早已脫離她主要想要陳述的故事，在畫中，因為故事情節的削弱，反而凸顯了更為單純的感動_顏料，製造了讓人驚豔的美感。

在不同的情緒下產生不一樣的筆觸，在不同色彩之間的接縫、衝突、融合之間，可以慢慢仔細搜尋吸引自己的某一塊，當我們在觀看作品時，說不出自己為什麼喜歡總是常發生的，就好像單純顏料的表現也無法講出大家都知曉的故事情節，不可否認的是_迷人的顏料變化提供給我們自己產生想像的自由空間。

這次個展中，許多平面繪畫作品充分表現了類似於漂浮的狀態，這種狀態的模糊不清可能是連作者自己在過程中也不斷提出質疑或問號的，過去，她曾嘗試用文字或者講話的方式陳述她的理念，企圖讓這些像飄浮般的自由感覺更清晰些，但文字或語言總是限制了畫面中的大部分，然而，顏維萱似乎找到了目前她認為較合適的方式，用動畫來表達畫畫，對顏維萱來說，自己可控制的飛翔將是她下個階段期望的自由。

表現並不完全等同於表達；漂浮也不等於飛翔。

Jan
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飄浮不等於飛翔之飛人氣球
文/顏維萱

這幾天就這樣睡覺到近中午，
今天去圖書館找了資料，找一些維多力亞時代的一些建築，室內設計，服裝，擺飾。
或許這讓我覺得像是在督促自己工作，但是去圖書館的三個小時，一個多小時是趴在桌上睡覺的。

如何讓自己頭腦營養一點，有建設一點？

這些繁雜的設計擺設真的是很符合我夢中納股
奇異。

比如說某個凹進去的黑暗角落可以被機關打開進入另外一個世界。

這幾天，又開始在想自己未來到底要做什麼。做動畫師，去動畫公司上班是工作。一個我願意做的工作，但是我心底其實透露著自己的懶惰，或者，認為純藝術界才是我寄生的地方。

說不定，此時我有了個嬰兒，我就會為了她去做任何一樣工作，當一個能夠承擔事情的媽媽。

想做媽媽很久了。似乎這也是一個可以賴在家裡的方式，在家裡有一份工作就是照顧自己的孩子。這種想法很可怕吧，以什麼養這個小孩？我覺得我要不是當一個超級年輕的媽媽要不就是當個獨居老女人。

獨居老女人擁有的條件我覺得我差不多都備齊了。無神的雙眼，肥腫的肚皮，花花的睡褲與Hello Kitty的紅色睡袍，加上半夜容易睡不著，肩膀與神經緊繃，預感壞事將來臨…等等。偶爾可以走到冰箱前打開讓冰冷的光線照亮一下窗簾緊閉的室內，拿出開了一半的餅乾與發霉的起司，走回床邊右手抓抓屁股。

是否，我會輕輕，飄上雲端？

漂浮與飛翔是不同的。Floating is different from flying.

民國九十七年一月十七
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飄浮不等於飛翔之飛人氣球

超人用飛的，不用飄的。
小鳥用飛的，拍打翅膀使自己騰空。
飛碟用飄的；
變魔術是將人飄起來。
靈魂出竅是飄出來的；死亡的感覺是，輕飄飄。
沒有自我控制的人，飄；OD的人飄。
幻想的人飄，實際的人飛。
性愛高潮的人飄。

發高燒到一種程度，
躺在厚重的棉被裡卻懸空著。
酒醉是沈重，不飄。

分辨飄浮與飛翔像分辨死亡與活著，
我說我是飄浮著的。我的人物是飄浮著的。
整個城市拔根而起飄上空中，雪下不來卻一直往上抽。
吃進去的豆腐貼著上胃壁，上沖的胃酸細細侵蝕著，
我的雙手雙腳已經騰空但是，
頭髮綁住桌腳成了飛人氣球。

飄浮有幾個層次：一，被無名的力量上拖，二，飄浮於一定水平，三，能夠自由移動。

移動時可以不慌不忙，毫不費力，懶散又搖滾，充滿生命力卻以壞掉三分之二以上的肝呼吸。

我說肝不會呼吸，是肺。

吸的飽滿可以飄浮，但這種是最爛的方式。

我說我要輕輕搖擺，就可以慢慢浮起來。
眼皮不用張開一些便可以瀏覽所有，
手肘不需要外張一點就可以拉攏勢力。

飄浮不同於飛翔就是，
集合所有懶惰卻又一心想成功人的信念所發出的murmur..

我的murmur..
民國九十七年一月二十

康寧藝文中心 徵青年藝術家展演作品

機構名稱： 康寧藝文中心
招募職務： 青年藝術家展演作品
工作地點： 114台北市內湖區康寧路三段75巷137號

1. 徵件時間：98年7月10日至8月10日。
2. 徵件內容：
(1)活動申請表格(下載連結http://knjc.amego.com.tw/attachments/-01_art.doc)。
(2)展演企畫書(內容包含企劃活動名稱、活動內容詳細介紹、展演時間長度、演出人員/團體介紹、場地設備需求等。)
(3)有聲資料一份。
以上資料請寄至台北市內湖區康寧路三段75巷137號 康寧護專通識中心駐校藝術家 陳佩珊收。洽詢電話02-26321181分機586。
3. 審核程序：本中心將召開評選會議，評選結果將另行通知。
4. 演出時間：經錄取後，本中心將配合校內活動規劃，與表演團隊另行協定展演檔期。
工作內容： 1. 向國內年經的藝術家及表演團體廣徵展演企畫案，並酌予補貼經費。
2. 徵件類別：音樂、美術、戲劇、舞蹈、文學等。
3. 展演單位須填寫申請表格及提供相關有聲資料，經藝文中心審核之後，由本中心提供校內之合適演出場所，並予以宣傳。
4. 本藝文中心有權錄製展演內容，作為成果報告，並張貼於相關單位之網站供大眾瀏覽。
5. 繳交之相關資料，概由本中心存檔備查，不予退回。
待遇福利： 經評選會議後，酌予補助展演經費。
應徵方式： 依規定填寫申請表及企劃書，有聲資料一份函送至台北市內湖區康寧路三段75巷137號 康寧護專通識中心 陳佩珊收。
聯絡方式： 02-26321181轉586或0955-998648陳佩珊老師

越後妻有大地藝術祭七月開跑---交趾藝術跨越國境帶動文化交流

新聞稿/鄭林佳 撰文

公共藝術與大地共存的課題成為近年國際關注的議題，而日本「越後妻有大地藝術三年祭」正體現了藝術與人以及大地交融的形態。四月下旬由臺北市文化局舉辦的「2009臺北公共藝術國際論壇」邀請到日本公共藝術大師北川富朗，分享他以公共藝術帶動新潟地區經濟衰退農村的經驗。大地藝術祭屬於三年一次的國際大型公共藝術節，於2000年開辦至今已有46個國家的藝術家參與，每屆都湧入了近20萬人次的參觀人潮。歷屆參與者還包含知名中國藝術家蔡國強與旅美臺灣藝術家李明維。策展人北川也在此次的國際論壇上介紹今年唯一受邀參加「越後妻有大地藝術祭」的臺灣公共藝術家林舜龍。此行透過財團法人臺灣交趾剪黏藝術文教基金會提供交趾陶技術及製作協助，將與基金會董事長林金盛偕同前往，另外包括張育瑋、林品霖、楊川儀、吳淑倫與鄭林佳等成員將一起至日本進行文化藝術交流。


林舜龍畢業於東京藝術大學壁畫研究所，作品包括：南港展覽館的《自然的韻律‧文明的節奏》。公共藝術創作案含括臺灣各地如：士東國小、臺電仙渡變電所、南港車站、雪山隧道、三鶯之心公共藝術案及自強隧道瑰寶大道設計案。另外四月份他也在中央研究院文人社會科學館《漫步於歷史之後》一展中發表刻畫族群融合及時空交會的《黑潮‧拉莫灣》。林舜龍作品反映出對自然與土地的關懷，展現出對於藝術旺盛的活力並展現對自然環境的熱愛，這也與「越後妻有大地藝術祭」秉持「人類是自然一部分」、「與住民在大自然裡共同勞動」的創辦宗旨相吻合。而協同參與的財團法人臺灣交趾剪黏藝術文教基金會以推廣臺灣傳統藝術、保護文化資產為目標。此次赴日嘗試將交趾陶傳統技藝與現代美術結合。同時讓臺灣民間藝術深入日本，在藝術創作之餘並推展臺灣特色與傳統技藝至國際藝術活動。

今年「第四屆越後妻有大地藝術祭」中林舜龍預計以《跨越國境》一作聯繫臺灣與日本兩地。展覽期間也將透過工作坊讓大眾參與藝術創作，並與當地民眾分享臺灣美食。藉由臺灣料理以及傳統藝術讓當地民眾貼近作品並更加了解臺灣。以藝術跨越國境帶動臺日兩方公共藝術交流，今夏七月讓大家拭目以待。

(詳情請見http://www.wretch.cc/blog/dadaarts)

新聞稿聯絡人 鄭林佳
聯絡方式 startbox2007@gmail.com


大地藝術祭相關網頁
http://www.echigo-tsumari.jp/2009/index.html
http://tw.myblog.yahoo.com/jmarteast/article?mid=109&prev=215&next=11

STIR News • 狠攪社®

STIR News • 狠攪社®那狠勁濺出去的不是鮮血，而是我們滿腔的熱情

STIR News是網路時尚藝文影音新媒體，主打台灣時尚藝文影音新聞與深度報導，目前影音平台還借用Youtube的公開功能，希望能找到合適並且信譽佳的影音收費網站作為後盾，提供觀賞者深度且完整的時尚藝文新聞，拓展台灣民眾藝文素養。

新時尚藝術文化影音媒體﹣
我們認為，藝文在台灣社會雖還是小眾，但在美學教育的普遍紮根，社會整體富裕化，人們自然會尋求藝術陶冶與精神上的寄託。這也是自古以來藝術存在於社會上的最大價值，更不可忽視。

時尚設計則是我們第二大著眼點，探討時代的趨勢，將台灣的時尚文化接點於國際視野是我們期許的路線。台灣本地的媒體界裡還沒有出現一個真正完整呈現的時尚影音媒體，我們希望能提供完整影音記錄 讓觀眾不出門隨點隨看，有如親臨現場。

專業年輕形象﹣
我們內部有三位員工，平均年齡26歲。
一位攝影編輯負責攝影和後製工作，
兩位採訪企劃各負責時尚設計領域和藝術文化領域。
簡單敘述員工簡歷，
有過去7年在英國倫敦擔任海外特派員的文字記者，
也有在日本東京早稻田大學影像文化學科出身，
在美聯社的東京分社實習長達半年的攝影記者，
我們自認在專業素養上絕對不輸線上任何新聞媒體，
年輕、視野寬廣絕對是我們的強項。隨著未來國際化的趨勢，
流利的外語也將是我們把台灣藝術文化推向國際的最大武器。

網路影音時代﹣
隨走隨看，這是忙碌現代人生活的必需品，
隨著台北市廣增無線上網寬頻地點，
就可窺見網路世代的迅速普及化和不可小覷的無限潛力。
影音則是代替文字傳達資訊的重要媒介，
讓忙碌的民眾可以在10分鐘以內得到視覺與聽覺的雙管齊下的多元資訊，
比起閱讀純文字來得輕鬆而不費力，這也就是媒體世代轉變的必要性。

充滿活力 並狂熱 的網路新媒體 STIR News • 狠攪社®

狠攪社社員 精通 中英日 三種語言

具備專業媒體人能力 會攝影也會寫

深度報導 當然也會哭 會笑 偶爾更會 歇斯底里 怒吼的事也有

雖然是一般人 但也勇於挑戰不一般的事情。

具備專業媒體人能力 會攝影也會寫深度報導

當然也會哭 會笑 偶爾更會 歇斯底里 怒吼的事也有

雖然是一般人 但也勇於挑戰不一般的事情。


STIR News 來自於我們成立時的4項宗旨 S.T.I.R.；

S=Surprising 驚喜的； T=Tempting 誘人的；

I=Inspiring 激發的； R=Relaxing 輕鬆的；

當我們的影像與文字正式呈現在大家的眼前時，

就像是一杯攪拌均勻美味的雞尾酒，勢必是唯一享受。

STIR News • 狠攪社® 將以作為 藝文時尚影音新媒體 為目標
培養年輕族群對藝術設計時尚生活的多元價值和敏銳度為訴求

請給予我們支持、謝謝。

樹火紀念紙博物館 -- 玩紙造型學院 7月課程表

歡迎來到【小王的房間】
7/01～7/22∣Wed 19:00~21:00∣一期四堂課∣單堂500元　
2007年，「小王的房間」在樹火展出，孟曄以紙漿與金屬線條為創作元素，手作出桌子、椅子、拖鞋，還有一張張熟悉的人臉，在最貼進生活的一角，喚起人們對生活的省思。「小王的房間」就像是每個人心靈裡的空間，真實而自然。

講師:周孟曄∣法國巴黎第八大學造型藝術碩士研究所畢業、美國ISCP藝術村駐村藝術家

剪花剪花 剪開心花
7/07～7/28∣Tue 19:00~21:00∣一期四堂課∣學費2000元
能不能讓剪紙不單單只是傳統節慶中的應景裝飾？讓我們跟隨剪紙創作者的帶領，一起感知生命中的人與物，從作品中看見生活的剪影，在剪紙過程裡瞭望自己的心靈風景。「生活裡的事兒，通通鉸到花裡去，心坎裡的事兒，剪出個花兒隨風去！」

講師:劉韻竹∣國立台南藝術大學博物館學研究所畢業、「前刀糸氏」Workshop2007設計創作家、「剪開心花」剪紙創作家




洽詢專線：TEL(02)2507-5535#23陳小姐 FAX(02)2506-5195
museum@suhopaper.org.tw
www.suhopaper.org.tw
台北市長安東路二段68號

《 Dandy & Angel 》7/11~8/8

藝術家：劉蒂敏娜、許家維、劉千瑋、李若玫
展期： 2009/07/11 (六)～ 2009/08/08 (六) 15:00-21:00 (週一二公休)
開幕： 2009/07/11 (六) 19:00
地點：打開-當代藝術工作站



地址：台北縣板橋市民權路202巷八弄六號 (板橋捷運站1號出口)
電話：02-29692056
http://open-c.blogspot.com/

【非池中藝術網《新秀創作區》2009夏季徵件】

本單元每一季都歡迎年輕藝術創作者提供作品刊登，除了讓更多人能欣賞到你的創作，還有機會讓畫廊發掘，朝專業藝術家之路邁進。

活動宗旨：鼓勵年輕藝術創作，發掘明日閃亮新星
活動辦法：1.即日起至2009年9月30日止歡迎隨時提供個人藝術創作作品。
　　　　　2.收到的作品經專業人士評選後，刊登於本網「新秀創作區」單元中。
　　　　　3.每人投稿次數不限。

2009夏季《新秀創作區》說明與活動辦法
非池中藝術網


參加資格：
35歲以下的年輕藝術創作者。

參加方式：
請準備
　　　　　1.作品圖片(作品件數不限、類型不拘)。
　　　　　2.個人基本資料、簡歷與相關文字(如創作自述、作品風格等)。
※本公司保留文字刪改權利，特此說明。

獎勵辦法：
凡入選非池中藝術網新秀創作區者可獲得『誠品禮券新台幣兩百元』起。

上述資料備妥，寄至art@artemperor.tw或將資料圖檔製成光碟郵寄至台北市內湖區堤頂大道二段297號6樓 帝圖科技文化股份有限公司收(註明新秀創作區)。

非池中藝術網 本周請到姚瑞中來主持藝術call in

非池中藝術網 藝言堂叩應區2009/7/14-7/27 邀請到藝術家姚瑞中
來當CALL IN主持 有任何想問他的問題

都歡迎上非池中藝術網
藝言堂叩應區問問題喔

簡歷
1969 生於台北，現居住於台北。
1994 國立藝術學院美術系理論組
1997 舊金山「海得嵐藝術中心」駐村
2001 倫敦「蓋斯渥克藝術家工作室」駐村
2006 紐約ISCP駐村藝術家
2007 蘇格蘭 Glenfiddich駐村藝術家






更多認識：
姚瑞中專訪 - 何不認真幽它一默?
姚瑞中個人網站
姚瑞中錄像作品觀賞

98年度教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽獎金申請-98年9月30日截止‏

說明：
一、各校學生如欲申請98年度獎勵金，請依「98年度獎勵金申請表」之申請須知說明填具表格，並由學校彙整後，備文於98年9月30日前向教育部申請。

二、97年度經教育部核定獎勵金之獲獎者，如於97年9月30日以後，或獎勵之作品於同一競賽取的更高獎項者或出國受獎者，則依「差旅補助及97年度獎勵金差額申請表」之申請說明，由參賽者就讀學校向教育部提出申請。
三、相關文件請至教育部網站下載詳閱。
教育部下載網站
http://www.edu.tw/high/download_list.aspx?site_content_sn=1236

差旅補助費及97年度獎勵金差額申請表
http://www.edu.tw/files/download/B0065/國外差旅費及獎勵金補申請%20(1).doc

98年度國際競賽獎金申請表
http://www.edutw/files/download/B0065/98年競賽申請表.doc

--申請時間：98/9/30止
--郵寄地址：10051台北市中山南路5號教育部高教司 陳鈺文小姐收
--來信註明：「教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」

【倒影≒映象】郭正雍攝影創作個展 2009.7.21- 7.26

Reflection ≒ Reflection Solo Exhibition by Cheng-Yung Kuo
展出地點: 台北市國父紀念館〈翠亨藝廊〉
展出時間: 2009. 7/21 星期二 - 7/26 星期日, 9am-5pm
開 幕: 2009. 7/21 早上 10 點
閉幕茶會: 2009. 7/25 星期六下午 2 至 5 點

車水馬龍的竄流抑或市集人群的喧囂，無論是在澳門、香港、費城、紐約、芝加哥或巴西聖保羅，透過他的鏡頭舒展出屬於他們的姿態。這次在本館的個展，是他首次與國人分享並展示他長期於北美旅居創作的心路歷程。

　　【倒影 ≒ 映象】中作品不但包含了他“倒影系列“和“浪費及節省系列“的作品，也將展出他在芝加哥藝評界屢獲好評的陶藝融合攝影裝置作品。

　　前些時，「倒影」攝影作品之一( Reflections on Reality#23 )，獲得當時伊利諾州參議員、現任美國總統「歐巴馬」
的青睞，將該作品公開展示於其華府參議員辦公室。這件作品，是他搭乘建築之旅遊艇，經過芝加哥河畔即將完工的川普大樓時，利用船上大理石桌面反射，捕捉拍攝到的川普大樓雄偉景觀及同時顯示芝加哥市的建築特色與人文質量。

　　「浪費與節省」系列的作品，也是以一個 [超脫者] 的出發點來面對美國社會問題。他利用拍攝工廠設施及車房拍賣影像彼此的情景對比，來探討美國人浪費資源的不良習慣、節省資源和物品回收再利用的議題。同時觸及以他外來者的身份在拍攝這些主題時，所經歷的受限制與無拘束的攝影經驗之懸殊差別。

http://chengyungkuo.com




Cheng-Yung Kuo
chengyungkuo.com

臺灣采風-2009金車青年藝術獎辦法(9/10)

徵件主題：臺灣采風(以臺灣各風俗、景緻、人文…等主題創作)
徵選作品：平面油畫創作(30號~50號)
參賽資格：民國六十三年(含)後出生之國民
收件日期：初選-7月1日起至9月10日止。複選-9月15日起至9月25日止。決選-10月
洽詢專線：金車文藝中心02-2562-8629
相關資訊請上基金會網站http://www.kingcar.org.tw查詢

看見夢想─華人金僑獎短片徵選活動

http://video.mactv.com.tw
只要90~120秒的短片，就有機會拿到首獎33萬元哩
這是網路史上短片徵選獎金最高的哩，總獎金破百萬哦
經濟不景氣，真的是投資報酬率非常高!

提供活動辦法
 徵件主題:以「華人故事」為主題，傳達全球華人奮鬥、感人、溫馨、有趣、代表性故事之短片創作，形式風格、類型題材創意不拘。

 主辦單位：中華民國僑務委員會

 活動期程
 徵件宣傳：2009年5月15日起至6月30日止
 影片上傳：2009年7月1日至9月5日止
 入圍公告：2009年9月16日（初審選出25支入圍影片）
 專業評審、網路投票：2009年9月16日至9月30日
 得獎公佈： 2009年10月10日公布於活動網站

 參加資格:海內外認同中華民國、熱愛台灣自由民主之華人，不限個人、團隊皆可參加。

 評選方式：專業評審佔比70%，網路票選佔比30%。

獎勵方式
 金僑獎首獎：1名，可得美金1萬元及獎座一座
 金僑獎優選：3名，各得美金3千元及獎座一座
 金僑獎單項獎：5名（最佳人氣獎、最佳創意獎、最佳音效獎、最佳導演獎、最佳劇情獎），各得美金1,500元及獎座一座
 金僑獎佳作：16名，各得美金500元及獎座一座
 網路票選抽獎：由電腦隨機抽出10位幸運網友，每人各得美金100元
 參加獎：所有參加網友於活動結束後，可獲得ikala愛卡拉全球在線所贈之「ikala愛卡拉VIP會員歡唱帳號14天」

「高雄行動創意國際徵選（Idea For Action,Kaohsiung）」

「高雄行動創意國際徵選（Idea For Action,Kaohsiung）」國際徵圖活動，歡迎全球1970年以後出生之有創意的青年，透過國內外青年規劃師的對話，發掘具創意的觀點以及嶄新的視野，特優作品3名將各獲頒10,000美元，佳作15名各5,000美元。

主辦單位為擴大邀請全球各界好手參加本徵選活動，以擷取更多元更有趣的創意構想，決定將第一階段參賽作品從原本需要繳交20頁簡報檔的規定放寬為「8~12頁為原則，至多不超過20頁」，至於獎金則維持不變，詳情請至本網站「徵選簡章」/「徵選規則」查詢，歡迎您的參加。

這是一個學生參與國際交流的絕佳機會，徵選期間自98年5月15日至7月15日，歡迎同學踴躍報名參與。相關訊息可至本活動專屬網站(http://www.ideaforaction.org.tw/)取得，若有相關問題可與高雄市都發局同仁洽詢，電話：07-3368333分機3522鄭小姐。

「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」∣Looking up! looking down.

LOOKING UP! LOOKING DOWN! Movie Trailer 3 from Jihong Lee on Vimeo.

策展人∣簡子傑
參展藝術家∣吳思嶔、李基宏、周文欽、邱學盟、高俊宏、崔廣宇、葉振宇、廖建忠、劉和讓、賴志盛、蘇育賢

誠品畫廊將於2009年7月4日（六）－8月2日（日）

策展論述
「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」這句話源自一次採訪，當時為了完成一本公部門委託的文創產業專書，我採訪了知名的音樂人張培仁，他提到台灣的獨立音樂與創意市集在亞洲皆屬首屈一指，當我問及原因時，他所做的回應。根據當時訪談內容，這句聽來負面的話其實有個積極面向，也就是台灣年輕世代創作慾望的由來：

他們有創作欲望、有爆發的可能，但當他們抬頭一看，卻發現所有美好的事都沒有在生活裡發生，於是這一代會將所謂的生活經驗轉化成創作，這是台灣最重要的資產。

當時張培仁所說的話，現在仍讓我感到十分動人。對那些曾經相信會有所改變的人來說，此刻台灣的確部分地呈現出「生活裡沒有任何美好的事」之狀態，宏觀的解釋是：當台灣在未獲身份的前提下邁向全球化路途，這不僅意味著我們通通受到金融風暴的影響，即便是在微觀層次上的社會生活，也瀰漫著一股迥異於美好的灰色氣氛——然而，張培仁的話之所以有梗，可以說正是源自一種翻轉想像：如何從否定性轉向肯定？如何將那些限制我們的判斷轉引至生產，一種根基於現實的創作？

當然，作為一種社會生活描述，「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」顯得極端，但作為策展計畫意圖鋪陳的想像條件，我並不想指向一個無從交涉的純粹距離，理由是：現實總是一種灰色地帶。我們置身的狀況更像是，「抬頭一看」，當你想仰望高一點的東西時，你會發現「生活裡沒有任何美好的事」，但這迥異於某種集體秩序的崩解，如果說這種既有秩序的崩解導致了九○年代文藝青年的創作憤怒——相對於這個曾被賦予秩序想像的世代，他們所面對的主體性缺席是一種真實——我們所遭遇的卻先是帶有一種無奈、失去激烈情緒乃至偏冷的東西。失望儘管仍屬必然，卻也沒有完全不抱希望的理由。

生活在一個「在場」、「缺席」，「承先啟後」已成老梗的時代，我們——作為一種主體性想像即將接受的位置——多半過渡於一個未及實現、但想像上至少即將跨越的界限上。我們仍在乎「在場」與「缺席」這些概念可能隱含的脈絡意識與藝術效果，但現在有更好的例子足以說明跨越只能來自一種態度的轉變：就像張培仁這段話，重點不在於生活本身是否陷入恐怖的空無中，而是當我們的眼珠睜視這種「沒有」時所將導致的東西，令人窒息的空缺並非位居富饒的背面，當死亡可能成為當代藝術的命題這也意味著這件事也不過是一件事而已，所謂的態度就是說，空缺本身的無可化約也指陳著一種伴隨著問號的存在方式，一條持續進行提問的藝術生產軸線。

「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」面對的不是有或沒有的問題，而更多的是一種有和沒有之間的間隙：我們曾被教導，有一種「被說成沒有」的當代藝術傳統，諸如「喃喃自語」、「蒼白」以及「扁平」皆是這種被說成沒有的同義語，它的對立項被說成是它者，但現實的看法是：你必須先擁有以跨國旅行為資本的全球化藝術經驗。我們必須先去正視，在這種全球化藝術經驗下，我們自身何以必然成為它者，我們是如何飢渴地慾望著大敘事。

不妨將「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」看做一項任務，這個任務首先關聯著如何選擇一個更有效的空缺脈絡：當成長於八○年代的藝術家歷經了解嚴後的秩序崩解，我們則在秩序崩解之處對生長的界限產生意識。事實上，台灣當代藝術有一大部分的「有」正是開展於前代人所以為「沒有」之處，例如，當某位藝術家可能會聲稱「觀念性」，他正是在「沒有」之處工作；進一步說，這個脈絡可以被放在更大的藝術背景中討論：儘管解嚴後台灣的當代藝術與中國改革開放後的當代藝術有著極高的相似性，而後台灣卻轉向一種細膩又迂迴的內省路線時，這正是林宏璋鑄造出「頓挫藝術」一詞時的心理背景：內省總是沿著一條無盡的否定之線行走，甚至貫穿任何世代論的自我估價與劃分手勢。

然而內省的否定性之路也總是滿足了一種攸關「流變」的美學感知，雖則它不意外地讓人忽略了，流變同時也對準了台灣作為例外國家的特殊處境。但此時的界限就不會只是一種概念，它可以更實際地藉由對現實進行測量獲得對質，例如陳愷璜1998年的繞島作品《週‧海徑：月亮是太陽》。

因為是現實，它被當作「外部」，但現在我們明白了，並不存在一種相對於這種外部的內部，我們能夠製作的東西被稱為創作，創作就是一種彎折，而有關內與外的議論，不妨被視為彎折的後果（而非原因）。
以上，正是「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」，一個由策展人提供的想像參考點：在現實的否定性之路上如何思索創造的可能，這個展試圖展示空缺的不同層次，以及層次間的縐摺關係。

我們之所以試圖逼近空缺，正是為了使其成為現實。